L’ICA dispose d’un document exceptionnel, un véritable trésor pour les amateurs de musique locale, ou plus largement pour tous ceux qui sont sensibles
à l’évolution de la culture polynésienne : le concert live de Bobby et son célèbre complice Angelo, joué en 1988 à la salle Aorai Tini Hau de Pirae.
A leurs côtés, les meilleurs artistes polynésiens du moment : le virtuose de la guitare Michel Poroi, le crooner local Patrick Noble, ainsi que le jeune Aldo Raveino, avant qu’il ne crée son groupe Manahune.

Gilles Delemazure, pour le compte de l’ICA et de la Maison de la Culture (OTAC à cette époque), réalise un vidéogramme du concert. D’une durée de 52 minutes, cette vidéo est commercialisée sous la forme de cassettes vidéo VHS en 1989. Pour que ne se perdent pas des images aussi précieuses, l’ICA a restauré le son et l’image du vidéogramme, afin de réaliser un DVD sorti en 2005. A cette nouvelle édition se sont ajoutés des bonus… Tous les rushes de la captation avaient été conservés précieusement : les techniciens de l’ICA ont travaillé des semaines durant afin de remonter 5 séquences inédi tes,
offrant ainsi aux fans plus de 80  minutes de ce concert inoubliable.

« Lorsque Bobby Holcomb nous a quitté en 1991, le monde de la musique polynésienne s’est retrouvé orphelin », admet Marc E. Louvat, conservateur du
fonds audiovisuel de l’ICA et lui-même passionné de musique. « Encore aujourd’hui, personne n’a pu le remplacer. Si l’on fredonne encore ses chansons, les images de l’artiste en concert sont rares et peu exploitées. Ce DVD est un bel hommage à l’artiste en plus d’être un document d’une grande valeur pour le patrimoine culturel polynésien. »

CONCERT BOBBY & ANGELO, AVEC L’ORCHESTRE DE MICHEL POROI
• Réalisation : Gilles Delemazure
• Production : ICA / TFTN
• Avec Bobby Holcomb,
Angelo Neuffer, Michel Poroi, Patrick Noble, Sam Roscol, Aldo Raveino, Remy Cuitot, Stéphane Rossoni et Franck de Cagny.
• Couleur – Pal – Stéréo – Durée : 81 minutes
En vente sur www.hiroashop.com à 2 523 Fcfp.

I terä ra tau, të vai ra te hö’ë ta’ata, o Puna töna
i’oa. E ta’ata ‘oia nö te mata’eina’a ra o Hiti. O Hiti,
o te i’oa ïa o Puna’auia i te tau tahito. Ua tere ti’a
atu o Puna i Ra’iatea. E tere ori haere ho’i töna. Ia
tae i te tau e ho’i mai ai ‘oia, fa’aru’ehia ihora e te
pahï ; e te i’oa o taua pahï ra, o Hotutahi ïa. Horo
haere noa a’e nei o Puna nä tätahi, i te tahi pae ë i
te tahi pae, nö töna hina’aro i te ho’i mai i Tahiti
nei.
Të hi’o noa ra te honu fa’a'amu a te ari’i i teie
huru o Puna, e të ‘ite nei ‘oia i töna pe’ape’a. Ua
parau atura teie nei honu ia Puna ë :
- E aha teie tä ‘oe e ‘oto nei ?
Pähono maira o Puna ë :
- Të hina’aro nei au e ho’i i tö’u ‘äi’a, i Tahiti ; aita
rä ho’i tä’u e räve’a, ua fa’aru’ehia vau e te pahï.
Pü’oi atura te honu ë :
- Eiaha e ‘oto fa’ahou. Nä’u ‘oe e ‘äfa’i. A ta’uma
a’e i ni’a i ta’u tua, e rëreva täua i teienei.
Tere mai nei o Puna e te honu, e täpae iho nei i
tahatai, i Hiti, i te vähi i parauhia ra ë : o Teoneuri,
o ‘Öfa’i Pi’ipi’i, te tahi i’oa o taua vähi ra. Ua nä’o
atura te honu ia Puna ë :
- Ua tae ‘oe i tö ‘oe fenua, a pou rä !
Pou mai nei Puna, mai ni’a mai i te tua o te honu.
E aha te ‘ohipa täna i rave ? Ua täpüpü ‘oia i nä pererau
e maha ato’a ra o te honu.
- O tä ‘oe ïa rave ia ‘u ! o te reo o te honu i te
paraura’a atu ia Puna. Ua rave maita’i ho’i au ia ‘oe.
Ua ‘äfa’i roa mai i tö ‘oe fenua, mai tä ‘oe i hina’aro.
‘Atirä noa atu rä ! Aita e pe’ape’a, nä ‘oe rä e ‘ite
atu i tö ‘oe ‘ati.
Teie honu, mai tä tätou i ‘ite i te ‘ömuara’a o teie
‘ä’ai, e honu teie nä te ari’i. E honu manamana.

Enö reira, ua riri roa te fëti’i ari’i o te fenua, i te ‘ohipa
‘ino i ravehia e Puna. O ‘Inoarii te i’oa o te ari’i e fa’atere
ra i te mata’eina’a ra o Hiti, i terä ra tau. Ua fa’aue
atura i töna mau ta’ata, e ‘imi ia Puna e ia taparahipohe-
roa-hia ‘oia.
Ua horo haere noa ihora o Puna i terä fa’a ë i terä
fa’a, ë tae roa atura ‘oia i ni’a i te ‘äivi ra i parauhia ra
ë : o Teivirairaitaharara. I ni’a i taua ‘äivi ra, të noho ra
te tahi nau ta’ata fa’a'amu pua’a : o Pa’ateve mä tö räua
i’oa. Nö teie horo-haere-noa-ra’a o Puna, e po’ihä iti
rahi roa töna. ‘Ite atu nei ‘oia i te hö’ë ma’a maia’a
pua’a rahi, të fa’a'ote ra i töna mau fanau’a. Nö te rahi
o te po’ihä, aita ho’i e pape tö taua vähi ra, fa’afätata
roa atu nei o Puna i te maia’a pua’a, nö te ‘ote i te ü.
Ti’a tä’ue a’e nei te pua’a, peretete atu ra o Puna. He’e
iho nei te ‘ävae, a topa atu ai ‘oia i raro roa i te ‘äivi.
I reira, të ‘ite nei ‘oia i te hö’ë ‘äpo’o pape, e ‘äpo’o
pape iti na’ina’i roa rä, eita e ti’a ia täipu. Aita ato’a o
Puna i ui i te parau, tei raro noa ihora te aro nö te inu
i te pape, nä ‘ävae tïroroa i muri ‘e, nä rima i mua. Të
inu noa ra ‘oia i te vai, i ro’ohia mai ai e te ‘aito.
Tä’amu’amuhia ihora nä ‘ävae e te rima nöna ra i te
taura rö’a. Të ‘ite nei o Puna ë, ua mo’e roa te taura rö’a
i roto i nä mero e hä nöna ra, eita e mahuti ‘ia tätara. I
reira ‘oia i te anira’a i te ‘aito e fa’aora iäna.
- Eita vau e fa’aora ia ‘oe, ‘oe i hämani ‘ino i te
honu. ‘Ia ‘ite mai ‘oe ë, o vau iho nei taua honu ra.
Parauhia a’e nei taua vähi ra ë, o Punaru’u, nö te
mea i reira o Puna i te ru’uru’ura’ahia. Amohia atu ra o
Puna i tahatai e ‘eu ai. E nö te mea ho’i ë, ua ‘auihia
‘oia, i pi’ihia ai teie nei mata’eina’a ë, o Puna’auia. Të
ta’a nöna ra, ‘äfa’ihia atura ïa i roto i te ava e fa’aru’e
ai. Mai reira mai i parauhia ai ë : te ava o Ta’apuna.
‘Äre’a nä mata ra, ua te’ahia ïa i te rä’au, ‘äfa’ihia atu ai
i roto i te fa’a ; i pi’ihia ai teie fa’a ë, o Mätäti’a.

’aui : négligent
’aui : gauche (opposé à droite)
’aui : envelopper et conserver ou cuit au four
hä : quatre
hä : incantation pour guérir une personne empoisonnée
te’a : linteau, poutre tranversale, solive
te’a : flêche
ru’u : méthode de pêche
ru’u, ru’uru’u : lier, attacher
ru’uru’u : lien, corde,

Bobby Holcomb est, par essence, un homme du monde : noir américain et indien par son père, portugais, philippin et polynésien par sa mère, il est né le 25 septembre 1947 dans les ruines de Pearl Harbour. Très tôt, il part à la découverte du monde : les États-Unis, l’Inde, le Népal, la Grèce, la France et enfin la Polynésie l’accueillent.

Dès son arrivée à Tahiti, en 1976, il s’installe à Huahine. Lui qui a côtoyé Salvador Dali, Franck Zappa, Quincy Jones, arpenté Hollywood, participé à la comédie musicale Hair, le voici désormais en pareu et pieds nus, une éternelle couronne de fleurs et feuillage sur la tête, enfin chez lui. Bobby a choisi Huahine en connaissance de cause – et plus particulièrement le village de Maeva, réputé pour avoir résisté à la colonisation française et être resté, plus qu’ailleurs, très imprégné de son histoire, de ses traditions. Maeva est un peu le village d’Astérix polynésien, la clé de voûte identitaire du Pays (Pouvana’a a O’opa y nait et Henri Hiro y finit ses jours).

La créativité de Bobby va pleinement s’épanouir pendant ses années en Polynésie, et son travail va appuyer et permettre une importante évolution de la culture locale.

Paradoxalement, Bobby était davantage connu pour sa chanson que pour son œuvre picturale. Elle n’en constitue pas moins un fonds rarissime : ce sont les seules illustrations de bien des légendes polynésiennes. Ses sujets, mythologiques ou historiques, l’équilibre de la construction frappent par leur perfection. On reste séduit par la chaleur des couleurs, la simplicité du support (papier kraft, papier de riz…), l’excès des formes, les sujets. L’image d’un univers équilibré et jeune transparaît. C’est aussi l’expression de son monde intime, car la peinture est pour lui un mode d’expression introspectif. La grandeur de son objectif attire l’attention : comme Gauguin et Segalen avant lui, il veut « montrer une autre façon de peindre la Polynésie. Une façon polynésienne. »

Personnage du paradoxe, homme médiatique et pourtant connu pour sa simplicité, renommé pour ses chansons mais vivant de sa peinture, Bobby aura profondément marqué les Polynésiens. Conscient de son rôle en Polynésie et de celui de l’artiste dans le monde, il disait qu’il s’agissait de « vivre avec dignité et d’intégrer l’Art à notre vie quotidienne. »

Son œuvre

Bobby a eu une formation artistique de chanteur et danseur. D’ailleurs, il fait partie du groupe les « Big Boys », fondé par Tarzan Amiot. Pourtant, c’est une révélation à Tahiti lorsque, en 1982, il donne un concert. Il renouvelle en profondeur les mélodies locales. On découvre ainsi le reggae à la polynésienne, des chansons en Tahitien sur des rythmes de jazz, de blues… Cela plaît tellement qu’en 1988, Bobby est élu « Homme de l’année » pour sa contribution à la communauté.

Peintre le matin, chanteur le soir, peintre pour manger, chanteur par générosité, Bobby a rapidement eu la réputation qu’il méritait, celle d’un homme talentueux et affable. Lui-même désintéressé, ses œuvres, qu’elles soient dessinées ou chantées, étaient recherchées car chargées de sincérité, mais aussi d’histoires et de messages.

Bobby prônait l’éducation par l’art, conscient de la relative inadaptation du système scolaire occidental plaqué en Polynésie… Il a enseigné aux enfants de Maeva les jeux, les techniques artisanales d’autrefois, ses chansons. Il se faisait un plaisir de rappeler leurs origines et les légendes au public nombreux qui l’entourait, à travers des contes. Il assistait aussi les archéologues dans leur travail sur les marae et les gardait, les honorait à sa façon, avec des couronnes, des chants et du monoi. Proche de la nature, respectueux des rythmes et coutumes polynésiens, Bobby a été un fervent défenseur de l’environnement. On se souvient bien sûr de ses chants, et de son engagement contre les essais nucléaires, la pollution à Papeete, mais aussi pour l’indépendance politique du Pays, combats qu’il menait avec ses amis Henri Hiro, Tea Hirshon, Coco Hotahota, Turo Raapoto, etc.. Il collait en douce des affiches anti-nucléaires la nuit sur les murs de la capitale, s’exposant à de grands risques en tant que citoyen américain devant demander son permis de séjour tous les deux ans !

Les hommages

Comme pour bien des artistes, le public ne s’est jamais autant intéressé aux œuvres de Bobby qu’après son décès, et dès lors, leur valeur augmente considérablement. Mai 1991, Manouche Lehartel, alors directrice du Musée de Tahiti et des Îles mais aussi sincère admiratrice de Bobby, lui rend hommage en organisant une rétrospective de ses peintures, disséminées ça et là chez des particuliers. 180 œuvres seront réunies pour l’occasion, permettant à la population de découvrir le sens et l’unité de la peinture de Bobby, entièrement consacrée à promouvoir nos racines. C’est un grand succès. Le public devra attendre plus d’une dizaine d’années avant de pouvoir retrouver une exposition Bobby, proposée en 2003 à la Maison de la Culture. Tableaux originaux, objets personnels et œuvres de ses amis y étaient dévoilés. Parallèlement, de nombreuses animations avaient été mises en place : concert, légendes, contes et projections rendaient un très bel hommage à l’artiste. Encore une grande réussite, qui prouve à quel point Bobby est toujours vivant dans le cœur des Polynésiens. Aujourd’hui, c’est pour honorer les 20 ans de sa disparition que le Musée de Tahiti et des Îles organise une nouvelle exposition. Elle rassemblera une centaine d’œuvres de Bobby, non visibles autrement et pour certaines inédites. Ses nombreux amis tiennent à raviver le souvenir encore très présent du remarquable Bobby. Car après cette rapide rétrospective, on ne peut plus qu’adopter pour lui les mots d’un ami de Jacques Brel lors de sa disparition : « il n’est pas mort, il repose simplement sur son île polynésienne qui l’avait adopté. » Mais la Polynésie n’a pas simplement adopté Bobby, Bobby appartient à la Polynésie.

Rétrospective Bobby

- Salle d’exposition temporaire du Musée de Tahiti et des Îles

- Du 8 février à fin avril

- Du mardi au samedi, de 9h30 à 17h30

- Entrée : 600 Fcfp / gratuit pour les moins de 18 ans et les scolaires

+ d’infos : 54 84 35 – www.museetahiti.pf

ENCADRE

Bobby par ses proches : Dorothy et Sabrina Levy

Originaire de Tahiti, Dorothy a grandi en Amérique. Lorsqu’elle revient à Tahiti adolescente, elle se sent ici chez elle plus qu’ailleurs. Engagée contre les essais nucléaires et pour la réhabilitation de la culture polynésienne, elle rencontre Bobby en 1976. Entre eux, c’est un véritable coup de foudre amical et spirituel. Ensemble, ils partent poursuivre leur rêve à Huahine, vivre en harmonie avec leurs convictions. Sabrina, la fille de Dorothy, a 10 ans. Tous les trois fondent une vraie famille. Sabrina va à l’école primaire, Dorothy prépare les repas familiaux, Bobby peint, fait découvrir le plaisir de la lecture, du théâtre et de la culture à sa fille fa’a’amu. « J’étais complètement amoureuse de sa créativité », avoue Dorothy. Quant à Sabrina, bien que très jeune, elle est fascinée par cet homme qui prend tellement soin d’elle et s’occupe de son éducation. « Il m’a donné le meilleur : des valeurs. Il m’a appris à ne pas devenir matérialiste ; d’ailleurs, dès qu’il voyait que je m’attachais à quelque chose (une bicyclette, un jouet), il le donnait ! Pour lui, la vraie richesse était dans cette façon de vivre librement, de prendre le temps de partager de bons moments avec des amis… » Mais bon, tout n’est pas rose non plus. Bobby n’était pas compris et apprécié de tous à Huahine, et pour cause : noir, avec des dreadlocks et homosexuel… Mais sa force était d’assumer avec simplicité ses différences sans en être complexé. « Il s’est mis à chanter pour faire briller mes yeux d’enfant, poursuit Sabrina, et ce sont des milliers d’autres enfants, petits et grands, qui ont été émerveillés par l’artiste au grand sourire. Il mettait en musique la culture, les paroles de ses chants étaient connues de tous. Aujourd’hui encore, il est la fierté de Huahine, mais sûrement aussi de la Polynésie. Je retiens de Bobby son humanisme, toutes les recettes de ses concerts étaient reversées à des associations pour contribuer au bien-être du peuple ma’ohi et en particulier aux enfants. Il pouvait donner plusieurs concerts par week-end pour aider les associations, et ce, aux quatre coins de nos archipels. Il a offert sa voix à toute la Polynésie. »

Bobby a véritablement « planté des graines de créativité dans ce pays », affirme Dorothy, qui met un point d’honneur à faire vivre la mémoire de cet homme qu’elle a bien connu de la façon la plus honnête qu’il soit. « C’est un minimum, à côté de ce qu’il a réalisé ! Bobby a bougé des montages, ses messages ont permis de faire évoluer les mentalités en mettant la culture et la simplicité en valeur. A nous de continuer à véhiculer ce message. »

Sabrina a suivi les enseignements de son père. Pour les perpétuer, de son nom d’artiste Sarahina, elle s’attache à son tour à mettre en lumière la beauté de la culture polynésienne avec philosophie*. « Je souhaite partager l’arbre de créativité qui a bien poussé depuis la petite graine que Bobby a semée dans mon coeur il y a plus de 30 ans, graine de créativité devenu arbre et dont beaucoup peuvent partager la sensibilité. »

« Ta’aroa (L’Unique) était l’ancêtre de tous les Dieux. Il créa tout. (…) Ta’aroa se tint dans sa coquille et dans les ténèbres pendant des millénaires. La coquille était comme un œuf qui tournait dans l’espace infini, sans ciel, sans terre, sans mer, sans lune, sans soleil, sans étoiles », écrit Teuira Henry, dans Tahiti aux temps anciens. Dans cet infini, il y avait néanmoins l’espace du ciel, de la terre, de l’océan et de l’eau douce. Pour créer le monde, Ta’aroa brisa sa coquille, sortant ainsi de la nuit, du vide et du silence. Avec sa coquille « Rumia », il fabriqua la terre, la pierre, le sable. De ses larmes, il couvrit la terre de la mer, de ses ongles, il couvrit d’écailles les créatures de l’océan, avec son sang, il composa l’arc-en-ciel. Les arbres étaient sa couronne. Le berceau de la vie était prêt à accueillir l’homme, la femme et les autres animaux de sa création.

Apprendre par le visuel

Comme toutes les œuvres de Bobby, « Ta’aroa » nous fait découvrir une légende polynésienne : celle de la création du monde. L’approche picturale du peintre est didactique, on déchiffre la composition comme on lirait une histoire. La lune, le soleil, l’arc-en-ciel, les animaux, la flore, etc. : tous les éléments fondateurs sont là, visibles et cohérents. Traditionnellement, les légendes polynésiennes se transmettaient oralement : Bobby souhaitait apporter sa contribution à cette coutume menacée de disparition ; il pensait que l’art pictural était un vecteur de connaissance durable et efficace. Car sa peinture, jamais énigmatique, est bel et bien à son image : simple, sincère, bienveillante.

Autre point d’orgue de ce début d’année, la rétrospective des œuvres de Bobby au Musée de Tahiti et des Îles. 20 ans après sa disparition brutale, l’Aura de cet homme hors du commun continue de briller. Bobby a apporté sans compter à la Polynésie : il a contribué à nous rendre estime et fierté, à nous ouvrir les yeux sur la richesse et le respect de notre culture. L’exposition qui s’ouvre au Musée de Tahiti et des Îles à partir du 08 février lui rend hommage à son tour, à sa sensibilité d’homme et d’artiste, à son engagement et sa sincérité… Des qualités que tout visiteur pourra découvrir au travers d’une grande partie de son œuvre peinte. Cette édition du magazine Hiro’a lui est largement et naturellement consacrée.

Vous pourrez appréhender un peu mieux Bobby dans notre Dossier, magnifiquement illustré par l’énergie de ses peintures ; pénétrer davantage le sens d’un de ses tableaux dans l’Oeuvre du mois ; revivre l’intensité de son grand concert à Aorai Tini Hau dans Trésors de Polynésie…

Bien d’autres sujets et informations sont à glaner dans les pages de votre Hiro’a, fidèle messager d’une culture qui se transmet et se vit au présent.

Au nom de tous les membres de l’Association du FIFO, de tous ceux qui ont eu plaisir à travailler à ses côtés, de la part de tous les établissements culturels, nous lui disons un grand bravo, un immense merci et lui souhaitons beaucoup de bonheur.

Malgré l’effervescence des préparatifs du FIFO, nous avons réussi à lui poser quelques questions…

Si tu devais nous résumer ton aventure FIFO, qu’aurais-tu envie de dire ?

Je dirais qu’elle est dans la continuité de mon parcours professionnel dans la Marine ! En 8 ans, j’ai vécu un autre grand voyage en Océanie, certes souvent derrière un écran d’ordinateur, mais avec tout de même l’apport privilégié d’images et d’ouvertures vers ce continent qui devient de plus en plus visible.

D’un point de vue plus personnel, qu’est-ce que le FIFO t’a apporté ?

Des contacts humains. L’équipe de l’Association FIFO est présente depuis le début, elle est la vraie supportrice de l’événement et nous avons bien travaillé ensemble. Les relations avec les professionnels du monde entier, les liens que l’on a tressés, les voyages… Toutes ces rencontres furent très enrichissantes.

Quelle est ta plus grande fierté  ?

D’avoir été la « cheville ouvrière » d’un événement qui compte pour les Polynésiens, d’avoir dépassé les épreuves du début, d’avoir participé à l’évolution d’une manifestation qui fait date dans le calendrier régional…

As-tu des regrets ?

Forcément, tout ne se passe pas toujours exactement comme prévu ! Les personnalités qui doivent annuler leur venue au dernier moment par exemple… Mais les imprévus font partis du jeu et « grâce » à eux nous devons faire preuve d’imagination. Peut-être que j’aurais aimé aller jusqu’au bout de mon ambition, en ouvrant le FIFO à une compétition complémentaire, celle du court-métrage.

Quel est ton souhait pour l’avenir du FIFO ?

Qu’il puisse trouver une énergie et un regard nouveaux, pourquoi pas s’ouvrir à la fiction dans les années à venir. Mais surtout et avant tout que l’événement perdure, car il est important pour le Pacifique.

Comment as-tu découvert Bobby ?

Nous avions des relations communes appartenant à la mouvance du « pupu arioi » constitué de jeunes polynésiens empreints de culture polynésienne. Je les trouvais beaux, leur engagement et leur mode de vie m’enchantaient. J’ai immédiatement été fascinée par Bobby qui respirait la sincérité, la simplicité, l’intelligence. Discuter avec lui était un vrai bonheur, tant par sa culture que par sa gentillesse. Je savais que j’étais face à une personnalité d’exception, bien au-dessus de la norme.

Tu es connue pour posséder une belle collection de ses peintures…

Je n’ai jamais eu l’intention de « constituer » une collection. Elle s’est faite au fil de nos rencontres, naturellement et spontanément. J’ai rarement « choisi » une de ses peintures !

C’est-à-dire ? Comment as-tu été amenée à lui acheter des œuvres ?

J’étais en stage au Musée de Tahiti en 1981quand Bobby est passé proposer une toile*, déclinée par le Musée qui était concentré sur son objet ethnographique. Elle était restée là en attendant acquéreur et elle m’a plu. J’ai souhaité l’acquérir… Il en demandait 60 000 Fcfp – ce qui représentait la moitié de mon salaire ! Sans charges particulières à l’époque, je me suis laissée tenter.

C’est ainsi que l’histoire a commencé…

Exactement. Il faut savoir que Bobby vivait de sa peinture. Tous les mois, il descendait de Huahine avec quelques tableaux et faisait le tour des bureaux et de ses connaissances en ville pour les vendre. Quand il arrivait au Musée avec une toile emballée dans du papier kraft sous le bras, il la posait contre le mur dans mon bureau, et nous faisions le tour de nos sujets d’intérêt. Avant de partir, on parlait de l’œuvre emballée – je la déballais jamais – et il me disait souvent : « c’est pour mon tarahu », sa facture au magasin de Fare à Huahine.

Pourquoi ne les regardais-tu pas avant ?

Je n’aurais jamais osé un tel affront ! Je l’admirais. Je trouvais indécent qu’il soit obligé de venir jusqu’à moi, en truck puis à pieds, avec son tableau, alors qu’il avait fait la tournée de ses relations en ville. S’il arrivait là, c’est que personne n’en avait voulu. Je n’aurais jamais pu le laisser repartir avec sa peinture, ça me paraissait évident de la lui prendre, de lui permettre de continuer à faire ce qu’il faisait !

Etait-ce de la charité ?

En aucun cas ! Non, non et non ! J’y trouvais mon compte, car j’aimais sa peinture et j’aimais l’homme qu’il était, généreux et altruiste. Un artiste dans le cœur et dans l’âme. J’avais le sentiment de contribuer à quelque chose de rare et précieux. Bobby a été un cadeau pour la Polynésie. Il nous a ouvert les yeux sur notre valeur, nous a appris une autre musique, nous a fait prendre conscience que la culture polynésienne ne se résumait pas à Gauguin, qu’il fallait respecter ses racines, être fier de son identité.

Quel est le tableau de Bobby que tu affectionnes le plus et pour quelle raison ?

Honnêtement, je n’ai pas de préférence. J’aime tous les tableaux de Bobby, surtout ceux que je n’ai pas ! J’affectionne les œuvres les plus anciennes que j’appréciais accrochées aux murs des maisons de nos relations communes, alors que je n’imaginais pas pouvoir en posséder moi-même un jour.

Qu’apprécies-tu dans sa peinture ?

Elle nous ressemble, dans sa simplicité et sa convivialité. Je crois que ce n’est pas de la « grande peinture » – comparé à un Rembrandt par exemple – mais c’est une peinture riche de sens, de contenu, de style aussi. Le côté presque naïf, de l’éternel enfant qui dessine ce qu’il a à dire sans se préoccuper des normes classiques, me plait énormément. Ses œuvres respirent la vie, nous ressemblent et nous vont bien.

Et pourtant, en son temps, il avait aussi des détracteurs…

Comme tous ceux qui font des choses, il pouvait déranger. Bobby déplaisait à certains car il les mettait devant leur mesquinerie ou leur ignorance de leur propre culture. Alors que c’est bel et bien grâce à lui, à Henri Hiro, au groupe des pupu arioi que la culture polynésienne a pu retrouver ses lettres de noblesse.

Tu organises au Musée de Tahiti la deuxième rétrospective de ses œuvres. Ça te paraît important que le grand public puisse découvrir la peinture de Bobby ?

Bien sûr, puisque ses œuvres appartiennent à des privés. Bobby est tellement populaire et apprécié des Polynésiens, les aînés auront plaisir à les redécouvrir et les plus jeunes à les découvrir. D’autant qu’il est davantage connu pour ses chansons que pour sa peinture, qui dévoile une facette de lui plus intime, plus profonde aussi.

Votre journal se penche également sur les liens entre culture et modernité et montre comment le numérique peut servir l’art polynésien. Vous y découvrirez le vaudeville de Feydeau monté par Mingo & Chanson : « Mais ne te promène donc pas toute nue ! », un titre évocateur qui nous promet à n’en pas douter de rire aux larmes ! On y lira pêle-mêle enfin le bilan du Putahi 2, cette rencontre d’artistes océaniens qui a eu lieu en Nouvelle Zélande pour sa 2ème édition avec le Centre des Métiers d’Art, ou encore ce que la Maison de la Culture propose aux enfants de tous âges. Mélange des temps, des genres, des civilisations, Hiro’a porte haut le flambeau de notre culture riche et métissée qui ne cesse d’évoluer et de grandir entre racines et avenir, signe de sa force et de sa vivacité.

Au sommaire ce mois ci :
10 questions à : Manouche Lehartel, commissaire de l’exposition Bobby
Le saviez-vous ?  : Putahi, acte 2
La culture bouge : Machine à rire / Maison à rêves
Dossier : 20 ans après… Bobby, bien plus qu’un mythe
Trésors de Polynésie : Inoubliable !
L’œuvre du mois : Ta’aroa, essence et origine du monde
Retour sur : Pour le plaisir
Pour vous servir : Le numérique au service de l’art polynésien
‘Api ma’ohi : ‘A’ai no Puna’auia
Actus & Programme
Parutions

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Le thème :

Feydeau, grand amoureux des femmes, signe là “une pièce qui sonne comme la revendication clairement assumée de la femme, débarrassée des pudeurs étouffantes et des hypocrisies bourgeoises”. Un vaudeville frais, drôle et rythmé, sur un texte étonnamment moderne qui demeure  d’une brûlante actualité.

L’intrigue :

Monsieur Ventroux, député ambitieux et persuadé qu’il est futur ministrable, est marié à une femme assumée et excentrique, Clarisse, dont le principal défaut est de se promener “trop impudemment” en tenue légère, devant son fils et Victor le domestique.

L’action se passe lors d’un épisode de canicule, et la chaleur ambiante aidant, Clarisse apparait dans cette tenue, même en plein après midi, aux heures des visites pour son “présidentiable” de mari. Qu’il s’agisse de Monsieur Hochepaix, grand rival politique en quête d’une faveur, ou de Monsieur De Jaival, chroniqueur au Figaro et “à la pêche au scoop”.

Tout ceci fait le grand bonheur de Monsieur Georges Clemenceau (le tigre) qui demeure “juste en face” et qui, ayant du temps à tuer entre deux mandats, se délecte du spectacle qui lui est offert depuis sa fenêtre.

Tout cela au grand désespoir de Ventroux.  Celui-ci sent que sa future carrière politique est de plus en plus compromise par le sans-gêne de sa femme. Un état des choses qui par force, entraîne une cascade de quiproquos et de rebondissements, surtout lorsqu’une guêpe s’en mêle et la pique à la fesse…

Un spectacle qui va crescendo, en intensité, en rythme, où les rires deviennent à coup sûr, totalement incontrôlables… et « une machine à rire imparable” !

Quelques citations de l’auteur:

« Il n’y a que dans ces courts instants où la femme ne pense plus du tout à ce qu’elle dit, qu’on peut être sûr qu’elle dit ce qu’elle pense. »

« L’homme est fait pour la femme et la femme pour l’homme… surtout en province où il n’y a pas de distraction. »

La distribution :

Monsieur Ventroux : Gérald Mingo

Clarisse Ventroux : Catherine Chanson

Monsieur Hochepaix : David Busca

Monsieur De Jaival : Nicolas Arnould

Victor : Vetea Welsch

Les acteurs :

Gérald Mingo

Après avoir fait ses armes de transformistes à Paris « Chez Michou«  et à « La grande Eugène«  de 1971 à 1974, et suite à une carrière en tournées internationales avec la troupe « Les Ziegfield«  dans toute l’Europe, en Afrique du nord et occidentale, Gérald est arrivé en Polynésie en 1990. Il a animé les soirées de Moorea jusqu’en 1995, puis celles de Papeete jusqu’en 2007. On l’a vu au théâtre dans « La complainte du margouillat », « Sacabêtises« , « Les aventuriers du mea perdu«  (avec Patricia Mollié), « Le canard à l’orange«  (avec Théâtre en Polynésie). Depuis 2000, il a créé des spectacles aussi variés que: « Notre Dame de Paris« , « Le merveilleux voyage de Mehiti Joyce« , « Pierre et le loup«  (avec le Conservatoire Artistique Territorial) « Nuit d’ivresse« , « Bonne fête Paulette« , « Le Père Noël est une ordure«  (avec Anne Tavernier), « Grrease à Tahiti », « ABBA Folies » (avec Frédéric et Stéphane Rossoni et Déclic), « Quelques mots d’amour« , en One Man Show, et enfin « Edith, à quoi ça sert l’amour » (avec Christine et Jean Luc Casula)

Catherine Chanson

Parallèlement à une belle carrière dans l’éducation nationale, Catherine a créé au Grand Théâtre de la Maison de la Culture depuis 2000:

« Le Roi et moi«  et « Cendrillon«  (avec l’école maternelle Tama Hau de Papeete), puis depuis 2004 « La croisière s’amuse« , « Peter Pan« , « Alice au pays des merveilles« , « Le Magicien d’OZ« , « Mary Poppins« , « Anastasia » et enfin « La Princesse soleil«  en 2010 (avec l’école maternelle Atinu’u de Punavai plaine).

Jeune retraitée, Catherine se consacre maintenant à des interventions dans les écoles en tant que conteuse bénévole, soucieuse de partager sa passion pour la lecture, et la découverte (sous toutes ses formes) de textes, avec la jeune génération. Elle partage maintenant sa passion du théâtre avec Gérald pour lequel elle participe à de nombreux projets pour 2011 et 2012.

David Busca

Après avoir pas mal « roulé sa bosse » à travers le monde dans le milieu de la restauration, David arrive à Tahiti en 1996. Il s’est fait remarquer pour ses talents d’animateur et de chanteur lors des folles soirées spectacle du restaurant « Apetahi«  à Pirae, en compagnie de Gérald pour des créations telles que « Starmania« . On a pu également applaudir son naturel de chanteur et de comédien lors de productions telles que « Grrease à Tahiti« , « ABBA Follies«  (avec Gérald) et « Anastasia » (avec Catherine). Il se lance ici le nouveau challenge de tenir le public uniquement avec ses talents d’acteur.

Nicolas Arnould

Quoique le plus jeune de cette équipe, Nicolas marque de sa forte personnalité les scènes du Fenua depuis déjà 1993. Beaucoup d’entre nous sont familiers de sa voix car il est le reporter de terrain pour le « Point Info Route » à « Polynésie Première Radio » depuis 2006. Le public averti a pu apprécier ses interventions lors des auditions publiques et internes du « Théâtre Parenthèses » de Patricia Mollié (93/97) lors d’extraits aussi variés que « Don Juan », « La Cerisaie », « Classe Terminale », « Un chat est un chat », « Les deux timides » », « Huis clos », « L’école des femmes », « Le médecin malgré lui », « La double inconstance », « Hamlet », « Le chandelier ».

On a pu également mesurer l’ampleur de sa « tessiture théâtrale » lors de spectacles tels que « Parenthèses présente Parenthèses » et « Les Amants Magnifiques » (1995) ; « Saccabêtises » (1996) ; « Les déchets », « Les moyens » (1997) ; « Les oiseaux » (1998) ; « La révolution des ombres » (1999/2000) ; « Le mythe de la Vahine » «(2005). Depuis 2007 il intervient avec l’Atelier Théâtre au Collège de Tipaerui. Il a clôturé la dernière décennie avec « Les 8 Pêchés Capitaux » (@linéa) et attaque celle-ci en compagnie de Catherine et Gérald avec la promesse de folles créations en rapport avec son talent, pour les mois à venir.

Vetea Welsch

Plus connu jusqu’ici dans le milieu de l’aéronautique en tant que naviguant pour « Air Tahiti« , puis « Air France » et enfin « Air Tahiti Nui » où il remplit actuellement la fonction de chef de cabine, Vetea se lance ici un nouveau défi. Il vient ici s’exprimer, dans un petit rôle certes, mais pour un exercice qui à coup sûr l’aidera dans son métier qui est basé sur la relation à l’autre, l’ouverture et le contact. Motivations maîtresses au théâtre. Gageons que cette expérience sera aussi enrichissante pour lui que pour le public.

La création artistique et la technique :

Mise en scène de Gérald Mingo.

Décors et costumes de Catherine Chanson et Gérald Mingo.

Affiches de Jean Luc Casula.

Création « Sons et Lumières » de Jean Luc Casula.

Des séances spéciales pour les scolaires accompagnées d’un outil pédagogique complet

Ce vaudeville n’est pas adressé qu’au grand public : il est également destiné aux scolaires, collèges et lycées confondus. Afin de conserver l’attention des élèves lors des séances qui leur sont dédiées et de les introduire dans l’univers de Feydeau, Mingo & Chanson leurs proposent une pièce de 1h15, donnée dans le cadre d’un véritable Théâtre de poche, où l’action et les acteurs sont tout proche. Des décors et des costumes soignés dans le style d’époque. Et enfin, une salle entièrement rénovée et climatisée

Avec en introduction, une présentation filmée et en musique à la façon “histoires sans paroles” de la vie au début du XXème siècle : Georges Feydeau, ses contemporains, ses proches et amis, et la mise en situation de la pièce dans cette époque de fin des “Années folles” et d’avant la “grande guerre”.

« Mais ne te promène donc pas toute nue ! »

INFOS PRATIQUES

Le lieu et les dates:

Au Petit Théâtre de la Maison de la Culture

En avant première :

Vendredi 04 février au Petit Théâtre à 18h, pour la presse et les associations.

Séances scolaires : du 07 au 18 février

Matin et après-midi 9h et 13h30 du lundi au vendredi sauf mercredi après midi.

Séances grand public :

Vendredis 11 et 18, Samedis 12 et 19 à 19h30, Dimanches 13 et 20 à 18h30

Tarifs :

Tarif scolaires : 700 Fcfp, gratuité pour les accompagnateurs à raison de 1 pour 10 élèves

Tarifs publics : 2 500 CFP/1 500 CFP (-12 ans)

Billets en vente à la caisse de la Maison de la Culture.

Renseignements au 544 544

Retrouvez toutes les infos sur web.me.com/geraldmingo et www.maisondelaculture.pf

Une équipe de jeunes Polynésiens amoureux de leur culture, photographes et rédacteurs à leurs heures, a publié un superbe magazine annuel regroupant tous les évènements du Heiva i Tahiti 2010, en images et en mots, avec plus de 200 pages consacrées aux danses, aux sports et à l’artisanat traditionnel. « Matareva » – l’œil qui voyage – vous permettra de « voyager » à votre rythme au cœur de notre événement culturel par excellence.

En vente dans les librairies et grandes surfaces de la place, à partir de 1 900 Fcfp.