Autre point d’orgue de ce début d’année, la rétrospective des œuvres de Bobby au Musée de Tahiti et des Îles. 20 ans après sa disparition brutale, l’Aura de cet homme hors du commun continue de briller. Bobby a apporté sans compter à la Polynésie : il a contribué à nous rendre estime et fierté, à nous ouvrir les yeux sur la richesse et le respect de notre culture. L’exposition qui s’ouvre au Musée de Tahiti et des Îles à partir du 08 février lui rend hommage à son tour, à sa sensibilité d’homme et d’artiste, à son engagement et sa sincérité… Des qualités que tout visiteur pourra découvrir au travers d’une grande partie de son œuvre peinte. Cette édition du magazine Hiro’a lui est largement et naturellement consacrée.

Vous pourrez appréhender un peu mieux Bobby dans notre Dossier, magnifiquement illustré par l’énergie de ses peintures ; pénétrer davantage le sens d’un de ses tableaux dans l’Oeuvre du mois ; revivre l’intensité de son grand concert à Aorai Tini Hau dans Trésors de Polynésie…

Bien d’autres sujets et informations sont à glaner dans les pages de votre Hiro’a, fidèle messager d’une culture qui se transmet et se vit au présent.

Le thème :

Feydeau, grand amoureux des femmes, signe là “une pièce qui sonne comme la revendication clairement assumée de la femme, débarrassée des pudeurs étouffantes et des hypocrisies bourgeoises”. Un vaudeville frais, drôle et rythmé, sur un texte étonnamment moderne qui demeure  d’une brûlante actualité.

L’intrigue :

Monsieur Ventroux, député ambitieux et persuadé qu’il est futur ministrable, est marié à une femme assumée et excentrique, Clarisse, dont le principal défaut est de se promener “trop impudemment” en tenue légère, devant son fils et Victor le domestique.

L’action se passe lors d’un épisode de canicule, et la chaleur ambiante aidant, Clarisse apparait dans cette tenue, même en plein après midi, aux heures des visites pour son “présidentiable” de mari. Qu’il s’agisse de Monsieur Hochepaix, grand rival politique en quête d’une faveur, ou de Monsieur De Jaival, chroniqueur au Figaro et “à la pêche au scoop”.

Tout ceci fait le grand bonheur de Monsieur Georges Clemenceau (le tigre) qui demeure “juste en face” et qui, ayant du temps à tuer entre deux mandats, se délecte du spectacle qui lui est offert depuis sa fenêtre.

Tout cela au grand désespoir de Ventroux.  Celui-ci sent que sa future carrière politique est de plus en plus compromise par le sans-gêne de sa femme. Un état des choses qui par force, entraîne une cascade de quiproquos et de rebondissements, surtout lorsqu’une guêpe s’en mêle et la pique à la fesse…

Un spectacle qui va crescendo, en intensité, en rythme, où les rires deviennent à coup sûr, totalement incontrôlables… et « une machine à rire imparable” !

Quelques citations de l’auteur:

« Il n’y a que dans ces courts instants où la femme ne pense plus du tout à ce qu’elle dit, qu’on peut être sûr qu’elle dit ce qu’elle pense. »

« L’homme est fait pour la femme et la femme pour l’homme… surtout en province où il n’y a pas de distraction. »

La distribution :

Monsieur Ventroux : Gérald Mingo

Clarisse Ventroux : Catherine Chanson

Monsieur Hochepaix : David Busca

Monsieur De Jaival : Nicolas Arnould

Victor : Vetea Welsch

Les acteurs :

Gérald Mingo

Après avoir fait ses armes de transformistes à Paris « Chez Michou«  et à « La grande Eugène«  de 1971 à 1974, et suite à une carrière en tournées internationales avec la troupe « Les Ziegfield«  dans toute l’Europe, en Afrique du nord et occidentale, Gérald est arrivé en Polynésie en 1990. Il a animé les soirées de Moorea jusqu’en 1995, puis celles de Papeete jusqu’en 2007. On l’a vu au théâtre dans « La complainte du margouillat », « Sacabêtises« , « Les aventuriers du mea perdu«  (avec Patricia Mollié), « Le canard à l’orange«  (avec Théâtre en Polynésie). Depuis 2000, il a créé des spectacles aussi variés que: « Notre Dame de Paris« , « Le merveilleux voyage de Mehiti Joyce« , « Pierre et le loup«  (avec le Conservatoire Artistique Territorial) « Nuit d’ivresse« , « Bonne fête Paulette« , « Le Père Noël est une ordure«  (avec Anne Tavernier), « Grrease à Tahiti », « ABBA Folies » (avec Frédéric et Stéphane Rossoni et Déclic), « Quelques mots d’amour« , en One Man Show, et enfin « Edith, à quoi ça sert l’amour » (avec Christine et Jean Luc Casula)

Catherine Chanson

Parallèlement à une belle carrière dans l’éducation nationale, Catherine a créé au Grand Théâtre de la Maison de la Culture depuis 2000:

« Le Roi et moi«  et « Cendrillon«  (avec l’école maternelle Tama Hau de Papeete), puis depuis 2004 « La croisière s’amuse« , « Peter Pan« , « Alice au pays des merveilles« , « Le Magicien d’OZ« , « Mary Poppins« , « Anastasia » et enfin « La Princesse soleil«  en 2010 (avec l’école maternelle Atinu’u de Punavai plaine).

Jeune retraitée, Catherine se consacre maintenant à des interventions dans les écoles en tant que conteuse bénévole, soucieuse de partager sa passion pour la lecture, et la découverte (sous toutes ses formes) de textes, avec la jeune génération. Elle partage maintenant sa passion du théâtre avec Gérald pour lequel elle participe à de nombreux projets pour 2011 et 2012.

David Busca

Après avoir pas mal « roulé sa bosse » à travers le monde dans le milieu de la restauration, David arrive à Tahiti en 1996. Il s’est fait remarquer pour ses talents d’animateur et de chanteur lors des folles soirées spectacle du restaurant « Apetahi«  à Pirae, en compagnie de Gérald pour des créations telles que « Starmania« . On a pu également applaudir son naturel de chanteur et de comédien lors de productions telles que « Grrease à Tahiti« , « ABBA Follies«  (avec Gérald) et « Anastasia » (avec Catherine). Il se lance ici le nouveau challenge de tenir le public uniquement avec ses talents d’acteur.

Nicolas Arnould

Quoique le plus jeune de cette équipe, Nicolas marque de sa forte personnalité les scènes du Fenua depuis déjà 1993. Beaucoup d’entre nous sont familiers de sa voix car il est le reporter de terrain pour le « Point Info Route » à « Polynésie Première Radio » depuis 2006. Le public averti a pu apprécier ses interventions lors des auditions publiques et internes du « Théâtre Parenthèses » de Patricia Mollié (93/97) lors d’extraits aussi variés que « Don Juan », « La Cerisaie », « Classe Terminale », « Un chat est un chat », « Les deux timides » », « Huis clos », « L’école des femmes », « Le médecin malgré lui », « La double inconstance », « Hamlet », « Le chandelier ».

On a pu également mesurer l’ampleur de sa « tessiture théâtrale » lors de spectacles tels que « Parenthèses présente Parenthèses » et « Les Amants Magnifiques » (1995) ; « Saccabêtises » (1996) ; « Les déchets », « Les moyens » (1997) ; « Les oiseaux » (1998) ; « La révolution des ombres » (1999/2000) ; « Le mythe de la Vahine » «(2005). Depuis 2007 il intervient avec l’Atelier Théâtre au Collège de Tipaerui. Il a clôturé la dernière décennie avec « Les 8 Pêchés Capitaux » (@linéa) et attaque celle-ci en compagnie de Catherine et Gérald avec la promesse de folles créations en rapport avec son talent, pour les mois à venir.

Vetea Welsch

Plus connu jusqu’ici dans le milieu de l’aéronautique en tant que naviguant pour « Air Tahiti« , puis « Air France » et enfin « Air Tahiti Nui » où il remplit actuellement la fonction de chef de cabine, Vetea se lance ici un nouveau défi. Il vient ici s’exprimer, dans un petit rôle certes, mais pour un exercice qui à coup sûr l’aidera dans son métier qui est basé sur la relation à l’autre, l’ouverture et le contact. Motivations maîtresses au théâtre. Gageons que cette expérience sera aussi enrichissante pour lui que pour le public.

La création artistique et la technique :

Mise en scène de Gérald Mingo.

Décors et costumes de Catherine Chanson et Gérald Mingo.

Affiches de Jean Luc Casula.

Création « Sons et Lumières » de Jean Luc Casula.

Des séances spéciales pour les scolaires accompagnées d’un outil pédagogique complet

Ce vaudeville n’est pas adressé qu’au grand public : il est également destiné aux scolaires, collèges et lycées confondus. Afin de conserver l’attention des élèves lors des séances qui leur sont dédiées et de les introduire dans l’univers de Feydeau, Mingo & Chanson leurs proposent une pièce de 1h15, donnée dans le cadre d’un véritable Théâtre de poche, où l’action et les acteurs sont tout proche. Des décors et des costumes soignés dans le style d’époque. Et enfin, une salle entièrement rénovée et climatisée

Avec en introduction, une présentation filmée et en musique à la façon “histoires sans paroles” de la vie au début du XXème siècle : Georges Feydeau, ses contemporains, ses proches et amis, et la mise en situation de la pièce dans cette époque de fin des “Années folles” et d’avant la “grande guerre”.

« Mais ne te promène donc pas toute nue ! »

INFOS PRATIQUES

Le lieu et les dates:

Au Petit Théâtre de la Maison de la Culture

En avant première :

Vendredi 04 février au Petit Théâtre à 18h, pour la presse et les associations.

Séances scolaires : du 07 au 18 février

Matin et après-midi 9h et 13h30 du lundi au vendredi sauf mercredi après midi.

Séances grand public :

Vendredis 11 et 18, Samedis 12 et 19 à 19h30, Dimanches 13 et 20 à 18h30

Tarifs :

Tarif scolaires : 700 Fcfp, gratuité pour les accompagnateurs à raison de 1 pour 10 élèves

Tarifs publics : 2 500 CFP/1 500 CFP (-12 ans)

Billets en vente à la caisse de la Maison de la Culture.

Renseignements au 544 544

Retrouvez toutes les infos sur web.me.com/geraldmingo et www.maisondelaculture.pf

La Société des Études Océaniennes est la plus ancienne société savante de Polynésie française. Elle a été créée le 1^er janvier 1917 par un arrêté du Gouverneur Julien dans le but « d’étudier sur place, toutes les questions se rattachant à l’anthropologie, l’ethnologie, la philologie, l’archéologie, l’histoire et les institutions, mœurs, coutumes et traditions des Maoris de la Polynésie Orientale ». Il est aussi question de la conservation des monuments et objets ayant un intérêt historique ou artistique, avec la création, quelques mois plus tard, d’un musée « destiné à abriter les objets transportables dans un bâtiment fourni par le Territoire. » La S.E.O avait donc dès ses débuts la direction et la charge d’un musée d’ethnologie. Le gouvernement s’était en effet rendu compte de l’urgence qu’il y avait à rassembler et conserver des vestiges dont la disparition s’accélérait. Une des missions de la S.E.O consistait également à enrichir et diversifier les collections, mais les subventions étaient insuffisantes pour effectuer des achats de pièces intéressantes. Aussi, le noyau des collections fut d’abord composé par celles que le Frère Alain* (Joseph Guitton) avait patiemment réunies et qu’il remit généreusement à la S.E.O.

Lors de la création du Musée de Tahiti et des Îles en 1974, les collections ethnographiques, archéologiques et artistiques de l’ancien musée de Papeete qui étaient jusqu’alors gérées jusqu’à lors par la S.E.O ont été naturellement déplacées vers le nouvel l’établissement. Elles ont toujours constitué une part importante des collections exposées, car en plus des oeuvres du Frère Alain, la S.E.O avait réussi à réunir d’autres trésors du patrimoine polynésien. En tout, ce sont plus de 5 000 pièces qui ont été collectées (voir notre encadré).

Le devenir des objets est clarifié

La collection dite « de la S.E.O », en « dépôt » au Musée de Tahiti et des îles depuis presque 40 ans, n’était pas simple à gérer. En effet, le Musée de Tahiti n’étant que dépositaire des objets, « et par conséquent en toute logique juridique, si ces derniers pouvaient faire l’objet d’un gardiennage, ils ne pouvaient pas faire l’objet de dépenses par le Musée sur ses crédits, pour la restauration par exemple », explique Simone Grand, présidente de la S.E.O. Quelques dérogations ont néanmoins permis à certains objets de se refaire une beauté, mais à terme, « cela pouvait poser un réel problème, poursuit-elle. Nos prédécesseurs ont acquis et / ou reçus ces objets au nom de la S.E.O, pour la collectivité. Dorénavant, il semble logique que les objets deviennent la ‘propriété’ du Musée, parce que contrairement à nous, il a les moyens et les compétences pour les conserver. C’est même sa vocation. » En octobre 2010 était donc décidé l’affectation définitive de ces objets du patrimoine polynésien au musée de Tahiti et des îles – Te Fare Manaha.

ENCADRE

Quelques objets phares de la collection

Selon Tara Hiquily, parmi les objets les plus importants de la S.E.O, on peut citer :

- Ceux qui ont été rachetés par la S.E.O tels que le diadème marquisien paekaha de la collection Butteaud, ou encore les ti’i et le fata de la collection Otcenasek de Papara.

- Ceux que les chercheurs ont transmis après leur collecte tels que la collection d’oiseaux naturalisés de l’expédition américaine de la Whitney, la collection des tiki de Ra’ivavae, l’ancienne pirogue de Tatakoto, et la « baleinière » de Vahitahi collectées par des chercheurs du Bishop Museum d’Hawaii.

- Ceux saisis par les autorités alors qu’ils étaient sur le point d’être emportés illégalement hors de Polynésie, tels que les tiki monumentaux de Atuona à Hiva oa et de Hane à Ua Huka…

- Et enfin, les dons des Polynésiens au musée de Pape’ete tels que les lances ‘omore, Havivo i te ra’i de Mo’orea, et celle de la grande chefferie de Teha’apapa de Huahine, ainsi que la majeure partie des ti’i, to’o et tiki, en bois, en corail et en pierre.

* Le Frère Alain, arrivé à Tahiti en 1879, a consacré sa vie à l’éducation. Il avait réservé une pièce de son école pour un musée d’ethnographie et d’histoire naturelle, constitué d’objets ethnographiques offerts par les élèves venus de tous les archipels (un masque de Tuteponganui de Hikueru (Tuamotu), des penu, des herminettes, etc.).

Légende Tableau : « Que sont-ils donc allés faire dans cette galère » aux couleurs républicaines.

Où et quand ?

- du Mardi 30 novembre 2010 au samedi 04 décembre 2010

- Salle Muriavai de la Maison de la Culture

- De 09h00 à 17h00 (09h00 à 12h00 le samedi)

- Entrée libre

- Renseignements au 544 544 et sur www.maisondelaculture.pf

Le constat est amer et n’a échappé à personne : la fréquentation touristique en Polynésie française baisse.  En 2006, plus de touristes visitent nos îles alors qu’en 2009, la barre des 200 000 n’est même pas atteinte. Hôteliers, restaurateurs, transports, prestataires et production locale, tout le monde subit les conséquences de cette crise. Les acteurs du tourisme font leur maximum pour attirer les touristes chez nous, mais aussi pour inciter les résidents à profiter des atouts de leur pays. C’est dans cette optique que le GIE Tahiti Tourisme et la ville de Papeete ont initié, en janvier dernier, le concept d’animation de la ville appelé « Mahana Pae i Papeete ». Il se déroule un vendredi par mois et offre des animations sur des thèmes choisis au Parc Bougainville, au marché de Papeete, au Fare Manihini, et en soirée sur la place Vaiete. Musique, démonstrations, exposition-vente, projections de films égaient Papeete le temps de ces journées où population, commerçants, restaurateurs, artisans, associations culturelles, établissements scolaires, peuvent échanger dans une ambiance conviviale.

L’art de faire plaisir

Demander à un artisan de faire une démonstration de sculpture, à un cuisinier de préparer un ma’a tahiti ou a un musicien de jouer : tout ceci se paye. La mairie et le GIE Tahiti Tourisme disposent d’un budget pour rémunérer tous ces prestataires, mais doivent faire des choix. Il manquait aux animations du Mahana Pae ce que tout le monde apprécie en Polynésie, locaux et visiteurs confondus : de la danse. En août dernier, les professionnels du tourisme et les chefs des groupes de danse professionnels décident donc de se rencontrer. Pratiquement les grands noms du ‘ori tahiti sont tous là : Temaeva, Toa Reva, O Tahiti E, Ahutoru Nui, Kei Tawhiti, Manahau, Tahiti Ora,…  Le GIE Tahiti Tourisme souhaite leur demander des prestations dans le cadre des animations de la ville, mais à partir de 2011, faute de moyen. Sur proposition de Marguerite Lai les groupes présents décident d’un commun accord, par effort de solidarité pour notre fenua, de s’engager à donner des représentations de danses gratuites deux fois par mois et ce, jusqu’à la fin de l’année 2010, à tour de rôle, et selon un calendrier préétabli. Un geste fort de mobilisation de leur part, dont l’objectif est l’intérêt général. Conscients que la danse polynésienne, par sa spécificité et sa beauté, est un vecteur de valorisation de la culture de notre Pays, les groupes ont souhaité apporter gracieusement leur participation à cette manifestation pour redynamiser l’animation. La conclusion tient en deux mots : bravo et merci !

La danse lors du Mahana Pae i Papeete

Manahau, Temaeva, O Tahiti E et Kei Tawhiti ont déjà offert leur prestation,

Pour les autres, rendez-vous à 19h place Vaiete le :

12 novembre, avec Ahutoru Nui

26 novembre, avec Tahiti Ora

10 décembre, avec Toa Reva.

+ d’infos sur le programme des Mahana Pae : www.ville-papeete.pf et www.tahiti-tourisme.pf

Travaux de rénovation des toitures du Musée de Tahiti et des Îles = objets préservés !

Le Musée de Tahiti et des Îles est un espace privilégié. Lieu de culture et d’histoire, ce site exceptionnel demande la plus grande vigilance dans son entretien, car il abrite les trésors ancestraux de la Polynésie, aussi irremplaçables que les connaissances qui les accompagnent. C’est pourquoi l’équipe du Musée a sollicité auprès de la direction de l’Equipement d’importants travaux, essentiels à la pérennité des collections : la réfection et le traitement des charpentes métalliques des toitures de la réserve, du bâtiment administratif et du hall déambulatoire. En effet, celles-ci commençaient à s’oxyder, du fait de leur âge (plus de 20 ans) et de leur environnement, notamment des embruns marins. L’usure des toitures de la réserve était la plus préoccupante, car des infiltrations commençaient à s’insérer dans les murs, déréglant l’hygrométrie* de la salle. Or, il faut savoir que les changements de température et d’hygrométrie fragilisent considérablement les œuvres très anciennes et fragiles. Une réserve de musée ne peut donc pas être considérée comme un lieu de stockage passif, c’est avant tout une zone fonctionnelle de traitement des collections qui sert à les conserver, les étudier et les gérer et doit pour cela être irréprochable (température, humidité, propreté, etc.). Les travaux commencés en août s’achèveront fin mars 2011, en espérant que les conditions climatiques le permettent !

Le come back des ‘aumoa

Connaissez-vous les ‘aumoa, ces « petites pirogues fabriquées par les enfants pour leurs jeux » ? Plus élaborées que les titiraina, ces embarcations miniatures sont de fidèles reproductions des pirogues à voile utilisées pour la pêche au large.

A l’occasion d’un mahana pae i Papeete* en septembre, dont le thème était « faura’o ma’ohi », les moyens de transport indigènes, le Centre des Métiers d’Art a organisé avec les élèves de 2^ème année sculpture et gravure deux ateliers. Le premier présentait un travail réalisé sur ordinateur, à savoir un petit film d’animation avec des trucks traversant des paysages d’inspiration essentiellement polynésienne. Un panneau réalisé pour la circonstance expliquait et détaillait les étapes de ce travail. Le deuxième atelier consistait en la fabrication d’une dizaine de ‘aumoa, taillées dans des branches de purau (hibiscus). Ces ‘aumoa mesuraient entre 50 et 70 cm de long et étaient surmontées d’une voile blanche. Durant l’après-midi, les pirogues miniatures ont été mises à l’eau dans le bassin du parc Bougainville et ce fut tout simplement superbe !

Vogue ma pirogue

Suite à cette opération, Viri Taimana, le directeur du Centre des Métiers d’Art, a souhaité développer le concept en faisant faire à tous ses élèves et employés des ‘aumoa, soit une cinquantaine au total. Un projet qui revêt un double intérêt.  Premièrement, les artisans en herbe trouveront là l’occasion de se réapproprier « l’art et la manière » d’un objet qui a disparu de nos lagons depuis bien longtemps. Ensuite, ce sera aussi l’opportunité d’organiser un événement aussi ludique qu’intéressant : une régate de ‘aumoa dans la baie de Matavai ! Il suffit d’imaginer le tableau de ces petites pirogues voguant le long de la plage de la pointe Vénus pour se convaincre du succès que cette course traditionnelle remportera. Rendez-vous en décembre prochain pour participer à ce moment unique. Décidément, l’équipe du Centre des Métiers d’Art ne cesse de nous surprendre dans son approche moderne et vivante de la culture polynésienne.

* Mahana pae i Papeete est un rendez-vous original proposé par la ville de Papeete un vendredi par mois. L’objectif est de dynamiser la capitale polynésienne en proposant diverses animations impliquant la population, à travers les commerçants, les restaurateurs, les artisans, les associations culturelles, les établissements scolaires, etc.

Le Hura Tapairu, 6ème édition

Un concours en deux mots pour deux intentions : hura, pour la tradition, et tapairu, pour la grâce et l’originalité. Un duo de mots qui résume à lui seul la magie qui se dégage des spectacles de ce concours de danse, en conservant ce qui a fait son succès depuis 6 ans : des groupes restreints, une très grande liberté dans les chorégraphies, les costumes, la création, le thème, les chants, etc.

Cette année, 17 groupes sont inscrits pour 24 formations. Et non des moindres, avec la présence de grands noms du Heiva tels que Toa Reva, Kei Tawhiti ou Tamaraki Poerani. D’autres sommets de la danse polynésienne seront de la partie comme Tahiti Ora ou Manava Tahiti, aux côtés des habitués du Hura Tapairu (Ravahiti Bora Bora, etc.). L’affrontement de ces troupes au parcours si différent promet d’être particulièrement riche et surprenant ! Venez nombreux partager ces purs moments de danse polynésienne, intimes et intenses.

Où et quand ?

-          Grand théâtre de la Maison de la Culture

-          Du 30 novembre au 4 décembre

-          Tarif unique à 1 500 Fcfp

+ d’infos : 544 536 – www.maisondelaculture.pf

Depuis la création du Musée de Papeete en 1917, l’établissement reçoit régulièrement des dons de particuliers. La collection ethnographique actuelle de 12 000 pièces  est constituée de près de 800 dons, dont bon nombre d’entre eux figure parmi les objets majeurs du patrimoine polynésien. Ti’i, tiki, puna, lances, parures, penu, herminettes, masques ou ceintures, ils sont autant de témoignages concrets et uniques de l’histoire, des traditions et de la culture polynésienne ancestrale.

Tara Hiquily, chargé des collections ethnographiques au Musée de Tahiti et des Iles, précise : « il y a 2 sortes de dons : ceux qui nous sont faits par les héritiers directs des objets, qui les avaient dans leur famille depuis des générations ; et ceux que collectionneurs ou collecteurs nous confient ».

Si certains dons enrichissent les collections du Musée, celui-ci ne peut pas tous les accueillir. Il faut que les objets proposés soient avant tout « ancrés dans la culture traditionnelle », explique Tara, « qu’ils datent de la période pré-contact ou du 20^ème siècle. » Autrement dit, ce n’est pas tant leur ancienneté qui compte, mais la valeur historique qu’ils possèdent.

Le homa’a de Maupiti, un don de Enoha Tutavae

Il y a dans le cadre de notre travail des histoires plus touchantes que d’autres. Celle-ci l’est particulièrement et c’est pourquoi Tara a souhaité nous la faire partager. L’an dernier, Mr Uraeva Tutavae, habitant de Maupiti, vient au Musée pour remettre une maquette de pirogue double pour la pêche aux thons, un va’a tira. Un travail très précis qu’Uraeva a réalisé, et il semble n’avoir oublié aucun détail dans sa construction. Né en 1940, il a connu les dernières pêches au va’a tira dans sa jeunesse. Sa maquette est accompagnée par tous les accessoires miniaturisés : ha’ape’e ‘ouma, vivier à menu fretin ; tavae, sorte de panier-épuisette pour jeter les appâts vivants ; erevae, nasse à menu fretin ; tata, écope. Tara et Michel Tetuaiteroi (agent du patrimoine au Musée) recueillent de nombreuses et précieuses informations auprès de lui sur cette pêche traditionnelle, ainsi qu’un texte en tahitien écrit d’après les informations d’un ancien de l’île ayant très bien connu cette pêche : Teriitairoa Tetauira, né en 1931.

Lors de la rencontre avec Uraeva, Tara se souvient avoir entendu un collectionneur lui conter qu’il existait encore un homa’a* traditionnel, conservé dans une famille de Maupiti depuis plus de 50 ans. La famille refusait de s’en séparer et ne l’aurait vendu à aucun prix. Il fait part de cette histoire à Uraeva qui lui répond être au courant, puisque c’est son frère Enoha Tutavae qui possède ce homa’a… La semaine suivant cet échange passionnant, le Musée reçoit une caisse avec, minutieusement emballé et en excellent état, le homa’a de Maupiti. Le don a été fait au nom de la famille Tuariivaiahu A Teoroi, propriétaire de la pirogue dont provient cet objet. Pécieusement conservé depuis 1955, il est le dernier et l’unique vestige du tira du va’a tira actuellement au monde. Une histoire émouvante, un geste rempli de dignité et un don inestimable pour la Polynésie, qui sera d’ailleurs dévoilé au public après la réfection des salles d’exposition permanente.

ENCADRE

Pourquoi faire un don au Musée ?

La raison d’être du Musée de Tahiti et des Îles est son rôle de réceptacle du patrimoine ancestral de la Polynésie. Organisme de valorisation, d’étude et de diffusion de ce patrimoine, le Musée est aussi le seul lieu de préservation sécurisé des biens de la culture matérielle, garantissant la longévité et la transmission de ces derniers aux générations futures.

Vous souhaitez faire un don au Musée de Tahiti ?

Contacter le 58 34 76.

* Homa’a, extrémité fourchue d’une longue perche (tira) à laquelle étaient fixées deux lignes pour pêcher les thons depuis une pirogue double, appelée va’a tira.

Rencontre avec Joany HAPAITAHAA, historienne au Service de la Culture et du Patrimoine.

Hiro’a vous en a parlé dans les précédents numéros : en novembre dernier, un canon a été découvert à l’embouchure de la rivière de Tipaerui. Sorti depuis de son lit en vue de sa restauration, il a subi un premier traitement à la potasse le 5 janvier et est actuellement en attente d’une électrolyse.

Une mobilisation de moyens humains…
Les agents du parc à matériel de l’équipement, ceux du Service de la Culture et du Patrimoine, Robert Veccella, responsable du GRAN* et Véronique Mu, Conservatrice du Musée de Tahiti et des Iles ont participé à cette première étape du processus de restauration du canon. Il s’agissait de le nettoyer au moyen d’une solution à base d’hydroxyde de potassium, un métal alcalin blanc fortement corrosif qui est utilisé par les chimistes comme réactif. Il dissout toutes les matières animales et permettrait d’empêcher la dégradation rapide du canon.

… Et techniques
50 kilos de potasse ont été dilués dans 5m3 d’eau. Sept poubelles de 6,5 kilos et une de 4.5 kilos ont été nécessaires à l’obtention des 5 000 litres de produit sollicités et il aura fallu une demi-heure pour remplir la cuve (à l’aide d’un camion citerne du parc à matériel) jusqu’à immersion du canon.

Cette phase préliminaire débouchera sur la mise en place du procédé électrolytique, en avril. Une deuxième étape qui aura deux fonctions : éliminer les substances corrodant le fer et convertir des composés instables en composés stables. Cette seconde phase fera intervenir des personnalités compétentes de Nouvelle-Calédonie qui pourront à cette occasion former des ouvriers locaux.

* GRAN : Groupe de Recherche en Archéologie Navale
Vous avez dit… ?
- Le KOH est la formule chimique de l’hydroxyde de potassium, plus communément appelé potasse caustique ou simplement potasse. C’est un composé chimique corrosif qui permet d’empêcher la dégradation du canon.
- L’électrolyse est une méthode qui permet de réaliser des réactions chimiques grâce à une activation électrique. Ici, elle a pour fonction d’éliminer les substances qui rongent le fer et dégradent rapidement le canon.

Rétrospective

• Le canon a été découvert pendant les travaux de construction de la troisième voie sur le front de mer de Papeete
• Il mesure 2m95 de longueur (en excluant la « gueule »), pèse environ trois tonnes et ne porte aucune inscription.
• Deux gros blocs de pierres, un boulet de 16 cm de diamètre et deux autres pièces attenantes ont aussi été découverts.
• Le 20 novembre, le canon a été extrait de l’embouchure de la rivière de Tipaerui pour être placé dans une cuve d’eau douce dans le parc à matériel de l’Equipement.
• Le 5 janvier, il a subi un premier traitement à l’hydroxyde de potassium. En avril est prévu un procédé électrolytique pour le débarrasser de toutes les substances le corrodant.
• L’objectif, à terme, est de pouvoir l’exposer au public, à l’instar de l’ancre de Cook située au Musée de Tahiti et des Îles.

Relativement peu connue en Europe, la majorité de l’œuvre de Le Moine appartient à des collectionneurs privés, à l’image de trois dessins dont le Ministère de la Culture s’est porté acquéreur en décembre dernier. Des oeuvres qui proviennent de la collection de l’artiste Jacques Boullaire qui les avait lui-même reçues de la veuve du gouverneur Bouge, en poste à Tahiti de 1915 à 1918 puis de 1928 à 1930.

L’objectif de cet achat était de compléter les collections du Pays qui comptent déjà plusieurs travaux du peintre. L’œuvre de Le Moine n’a encore jamais été rassemblée, mais une exposition beaux-arts, présentant quelques tableaux de la réserve du Musée et notamment certaines de ses œuvres, est prévue pour octobre 2009. Ce sera l’occasion pour le public polynésien de découvrir cet artiste resté dans l’ombre. Il est entré anecdotiquement dans l’histoire de la peinture française et sa renommée, par malchance ou modestie, n’a jamais dépassé les rivages de Tahiti.

Sur le devant de la scène
Au moment où Gauguin finit ses jours à Atuona, Charles-Alfred Le Moine débarque à Tahiti, en 1902. Ancien élève de l’Ecole des Beaux Arts, il se met à peindre et à donner des leçons de dessin aux jeunes filles de Papeete, avant d’être nommé expert pour la préparation de la vente aux enchères des affaires de Gauguin en 1903 par M. Vermersh, receveur de l’enregistrement, agissant en tant que commissaire-priseur. La même année, il entre dans l’administration locale comme lieutenant de juge par intérim, puis agent spécial aux Gambier à partir de janvier 1906. Il exerce ensuite les fonctions d’administrateur et de juge de paix dans l’archipel. En 1911, il est nommé instituteur aux Marquises, d’abord à Vaitahu, puis à Atuona. Il semble qu’il n’est guère intéressé par cette profession et rentre à Papeete en 1915. Trois ans plus tard, il retourne en France, malade. Il y finit sa vie à la fin de l’année 1918.

Dans les coulisses de son art
Dans les différents lieux où il séjourne, il consacre tous ses loisirs à la peinture, principalement des portraits et des scènes de vie avec des personnages ou des chevaux et des natures mortes, essayant de rendre la beauté et le calme des paysages qui l’entourent. S’il ne recrée pas les survivances des splendeurs de la civilisation marquisienne, effervescente et exaltée, il est plus simplement le peintre témoin du quotidien. Il dessine remarquablement bien et ses toiles sont fort bien construites, selon un art de la composition dans lequel ombres et lumières s’équilibrent harmonieusement dans de jolis mouvements.

Ses œuvres ont su séduire la bourgeoise locale de l’époque, et l’on en retrouve, encore aujourd’hui, dans des collections privées en Polynésie française. Le gouverneur Bouge, grand collectionneur devant l’éternel, était en poste à Papeete au moment du retour en France de Le Moine. C’est à ce moment qu’il puisa maints dessins, croquis ou études plus poussées dans les cartons de l’artiste. Sa veuve en cèdera plus tard quelques-uns à l’artiste Jacques Boullaire. (Les autres sont conservés au Musée de Chartres).

Un style réaliste
Les dessins de Le Moine sont détaillés, précis. Il nous amènent très près des modèles, saisis sur le vif et observés dans leur réalité quotidienne. Le regard lointain des tahitiennes, leur sourire énigmatique… Tout est là, dans un visage dessiné par Le Moine. Ici, il arrive à rendre le regard menaçant et la moue boudeuse de la « petite indienne » en même temps qu’il retranscrit à merveille l’attitude lasse, presque triste, et compatissante, de « Taito ».

Fiche technique
Dessin n° D 2009.1.1
« Petite Indienne » et « Taito »
Réalisé au fusain rehaussé de craie blanche, sur papier vergé bleu pâle
l : 31 cm ; h : 23 cm
Daté entre 1902 et 1918

Les collections du musée
Sur 70 dessins que comptent aujourd’hui les collections du Musée de Tahiti et des Îles, six sont de Le Moine. Deux d’entre eux appartiennent à la Société des Etudes Océaniennes, un au musée lui-même et trois au fonds de la Polynésie française.

Jean-Marc PAMBRUN