Puis, à son tour, le public a fait son choix et en a élu 4… qui s’envoleront très prochainement à Nouméa où se tiendra la finale des artistes du Pacifique. Qui, comme le groupe Tikahiri l’an passé, aura la chance de jouer aux Francofolies de la Rochelle devant 20 000 spectateurs ? Bonne chance à tous et que le meilleur gagne !

Grand orchestre, grande harmonie, chorale : élèves et professeurs auront à cœur de fêter cet anniversaire, afin d’honorer un lien qu’ils tissent années après années. Ce lien, c’est le partage du savoir.

Le conservatoire artistique de la Polynésie française (CAPF) est un lieu magique, unique en son genre. Cet établissement public se situe au carrefour de deux grandes traditions artistiques, qui se rencontrent au quotidien : l’art classique et l’art traditionnel polynésien.
« C’est avant tout le temple de l’apprentissage, de la rencontre et de la transmission de savoirs et de savoir-faire entre étudiants et pédagogues praticiens de leur art », précise son directeur Fabien Dinard. « L’objectif premier de nos professeurs est de former des artistes complets, c’est-à-dire capables d’exceller dans la pratique d´un art.

Nous organisons des concerts afin de les confronter à la scène, au public, pour les habituer à la pratique collective. Le concert des grands ensembles est une des plus belles démonstrations de notre enseignement en art classique, car il donne l’occasion aux spectateurs d’apprécier le niveau de nos élèves, résultat de leur travail et de celui des professeurs. Ces derniers guident avec attention chaque élève tout au long de ses études, afin que, on ne répètera jamais assez, les apprenants d’aujourd’hui deviennent les professionnels de demain. » Car c’est dans la transmission que les professeurs se réalisent, et dans la progression que les élèves s’épanouissent.

Alors, bon anniversaire au CAPF, et surtout ne manquez sous aucun prétexte le concert des grands ensembles. Ce concert, qui est également une grande fête, sera à l’image du conservatoire : unique, prestigieux et métissé.

Le grand orchestre symphonique* de Frédéric Rossoni
« Cette année, explique Frédéric Rossoni, nous allons jouer un répertoire classique, pour changer de l’an passé où nous avons proposé des chansons de variétés. Il faut alterner pour offrir au public une diversité de musique ! » Pour l’occasion, Frédéric Rossoni a composé deux morceaux. Autre nouveauté pour ce concert, la prestation de quatre élèves en solistes : deux au piano, un au violon et un à la clarinette. « Il s’agit là de notre rôle : mettre en vedette les compétences des élèves du conservatoire. Lorsque j’ai présidé le jury d’examen des sessions de 2008, j’ai repéré quelques élèves qui se distinguaient, d’où mon idée de leur proposer de jouer en solistes lors de ce grand concert. C’est une manière de valoriser leur travail et de permettre au public de découvrir leur talent. »

Au piano : Eva Lachhar
A 16 ans, Eva entame déjà sa dixième année de piano. Elle est actuellement en dernière année au conservatoire et a été choisie par le chef d’orchestre Frédéric Rossoni pour jouer en soliste lors du concert des grands ensembles. « C’est pour moi un grand honneur », confie-t-elle. « Ce sera la première fois que je serai dirigée par un chef d’orchestre et que je jouerai pour l’orchestre symphonique. J’appréhende beaucoup et en même temps j’ai hâte… Jouer seul sur scène est le rêve de tous musiciens, car c’est comme si on lui disait : ‘’tu joues maintenant suffisamment bien pour que le public apprécie de t’écouter » ! » Eva interprétera « danse profane », de Claude Debussy, un compositeur qu’elle apprécie particulièrement pour la richesse de sa musique. « J’aime jouer du piano, parce que c’est à la fois un plaisir personnel et partagé. » Ce n’est donc pas un hasard si Eva souhaite à son tour devenir professeur de piano !

A la clarinette : Hugo Pharamond
Si ce n’est pas là le premier concert d’Hugo, ce sera néanmoins la première fois qu’il jouera comme soliste. 10 ans de clarinette derrière lui et pourtant « on ne m’a jamais donné autant d’importance en tant que musicien, ce qui est encourageant ! Je suis très heureux de faire partie des solistes. Jouer ainsi dans un orchestre te permet de progresser, car les autres instruments te portent, à tel point que tu ne peux que bien jouer… Il est également différent d’être dirigé par le chef d’orchestre et non par un professeur. Le chef te donne des conseils par rapport à une globalité et non plus seulement par rapport à ton instrument. C’est une autre vision, où les différents instruments ressortent les uns par rapport aux autres. » Hugo jouera le second mouvement du « concerto pour clarinette » de Mozart, un morceau « difficile non pas techniquement, mais demandant beaucoup de soi. Il se joue avec le cœur. »

Programme du grand orchestre
Pastorale, de Sugar, cordes & piano solo : par Hiriata Wong Foo
Danse profane, de Debussy, cordes & piano solo : par Eva Lachhar
Gigue à octets, de Rossoni, cordes & percussions
Chanson triste, de Rossoni, cordes
Concerto pour clarinette, de Mozart, orchestre & clarinette solo : par Hugo Pharamond
Concerto de violon, de Mendelssohn, orchestre & violon solo : par Lucien Yau

La Grande Harmonie de Colin Raoulx
Ce musicien hors pair, médaillé d’or de saxophone, dirige depuis près de 10 ans l’orchestre de la grande harmonie. Celui-ci comprend une trentaine de musiciens et réunit les instruments à vent**. Colin a sélectionné pour le concert des grands ensembles une partie des œuvres de John Williams. Si son nom ne vous évoque rien, vous connaissez forcément ses musiques et vous serez très surpris de les entendre version « musique classique » ! « John Williams est le compositeur de musiques de films le plus titré au monde », explique Colin. « C’est lui qui a composé les musiques de Star Wars, des Dents de la Mer, de Superman et d’Indiana Jones. Il a marqué les tympans de la population mondiale depuis les années 1970 ; je suis certain que le public va beaucoup aimer entendre de tels morceaux joués par la grande harmonie ! » Car si le répertoire d’un orchestre harmonique est principalement constitué d’arrangements de musique classique, il s’est enrichi au fil du temps d’arrangements de musiques de films et de jazz, permettant de mettre en relief les qualités sonores de cet ensemble. Notre professeur de saxophone avoue que si la préparation d’un tel concert est extrêmement stimulante, diriger la grande harmonie « est très fatigant, car l’interaction entre tous les instruments requiert un maximum de concentration. Il faut être attentif à chaque élève, pour que celui-ci trouve son rythme, tout en faisant sonner le tout de manière harmonieuse… Mais répétitions après répétitions, il y a une telle satisfaction pour notre orchestre d’entendre les efforts aboutir, que le jeu en vaut la chandelle ».

Programme de la grande harmonie
Le programme de la grande harmonie reprendra les thèmes de Star Wars – le retour -, Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban, ainsi que d’Indiana Jones.

La Chorale d’Emmanuelle Vidal O’mai
Notre cantatrice préférée nous a concocté comme à son habitude un programme de chants magnifiques, que sa chorale d’adultes interprétera pour ce grand concert. Ils seront accompagnés au piano par Marie Hugo. Une belle surprise pour le public : un extrait d’opéra d’italien – Cavaleria Rustica – a été traduit en tahitien ! « En Polynésie, nous avons notre forme d’opéra : le orero, qui est en quelque sorte un opéra parlé. Le public polynésien aime les belles histoires et les belles voix, ce qui est exactement le propre de l’opéra. C’est pourquoi nous avons souhaité traduire cet extrait, afin d’ouvrir cet art trop souvent perçu comme étant élitiste. »
Chanter pour partager
« Mes élèves adultes sont très sérieux dans leur apprentissage du chant. 80% d’entre eux prennent des cours personnels à côté. Ils ont à cœur de beaucoup progresser. Car chanter peut s’apparenter au sport : plus l’on en fait, plus l’on sera performant et plus l’on en tirera du plaisir. C’est donc plus qu’une distraction puisqu’il y a des difficultés techniques à franchir. Pour moi, il est intéressant de les faire travailler car nous parvenons à de beaux résultats. La preuve cette année avec l’extrait d’opéra que nous allons chanter : on dit généralement qu’il faut plus de 5 ans d’entraînement avant d’y parvenir. Je suis très fière de mes chanteurs ! » Et nous, nous avons hâte de frissonner à l’écoute de toutes ces belles voix !

Programme de la chorale
Te Pure, chant traditionnel polynésien
Les Cieux en chœur, Beethoven
Agnus Dei, Bizet
Ave Maria, Vidal
Cavalleria Rusticana, Mascagni

La communication du conservatoire
Envie d’en savoir plus sur le conservatoire ? Des questions relatives à son fonctionnement, ses cours, ses actus, sa programmation, ses évènements ? Vous pouvez désormais contacter Frédéric Cibard, nouvel attaché de direction de l’établissement, chargé de la communication et de la valorisation des activités du CAPF. Il se fera un plaisir de répondre à vos demandes.
Tél. : 50 14 18 – 70 75 63
Email : frederic.capf@mail.pf
Où et quand ?
Concert des grands ensembles du CAPF
Grand théâtre de la maison de la culture
Samedi 18 avril, à 19h30
Tarif des places : 1 500 Fcfp pour les adultes / 1 000 Fcfp pour les moins de 18 ans
Renseignements et réservation : 50 14 14

* Le grand orchestre symphonique comprend les 4 familles d’instruments : à cordes (piano, violon, violoncelles, contrebasse), à vent** (bois et cuivre) et les percussions (tambours, timbales, etc.).
** Les instruments à vent comprennent les bois (clarinette, flûte, saxophone), les cuivres (trombone, trompette, tuba) et les percussions.

Traditionnellement utilisés sur les marae lors de cérémonies, notamment religieuses et dans toute la Polynésie, les pahu, tambours sur pied en bois, sont aujourd’hui en voie de disparition. Les raisons principales : l’apparition du plastique et l’oubli des méthodes de fabrication ancestrales.

S’il était à l’origine considéré comme l’un des instruments incontournables des orchestres traditionnels, le pahu a aujourd’hui perdu de sa splendeur. Avec l’apparition du to’ere notamment, il a été relégué au second rang et est de moins en mois utilisé. D’abord, ses techniques de frappe se perdent, ensuite, ses techniques d’attache traditionnelles s’oublient, enfin, le PVC maintenant utilisé pour le fabriquer fait cruellement concurrence à l’instrument originel, en bois.

Évolution du pahu

Au temps des anciens, le pahu était un instrument de pouvoir et avait une fonction sociale dans toute la Polynésie centrale, des îles Cook aux îles de la Société, en passant par les Australes, les Marquises, les Tuamotu et les Gambier. Il était utilisé pour annoncer un événement (une naissance, une intronisation…). Le son du pahu était associé au rythme du cœur et marquait ainsi les différents cycles de la vie. On en distinguait différents types : le pahu a te ari’i était le tambour du chef, le pahu rutu roa était réservé aux prêtres et le hau pahu nui était le tambour prestigieux de l’Alliance des peuples ma’ohi.

Sa fabrication était longue et fastidieuse. Il fallait creuser les troncs d’arbre à la main, cela nécessitait au moins 15 jours entiers de travail. Si quelque chanceux ont pu bénéficier de l’enseignement des techniques de fabrication ancestrales par les anciens, il est aujourd’hui bien difficile de trouver des personnes ressources encore capable de transmettre leurs connaissances.

Préserver et faire perdurer les savoir-faire ancestraux

L’apparition du PVC ne facilite pas le regain d’intérêt pour le pahu en bois. Il rentre inévitablement en compétition avec le pahu en plastique, plus léger, plus simple à travailler et moins coûteux. Même les plus vieux groupes y passent, car il est aussi plus facile à transporter. Mais renoncer aux pahu en bois tel qu’il était fabriqué par les anciens, c’est du même coup renoncer aux traditions, à une part de la culture polynésienne. C’est bien pour cela que certains inconditionnels souhaitent le remettre sur le devant de la scène, comme Coco Hotahota à l’occasion du concours « Rutu a Pahu », organisé à la fin du mois à la Maison de la Culture et le Centre des Métiers d’Art, qui, depuis quelques semaines, revalorise la fabrication des pahu en bois avec un nouvel atelier*.

Mais ces actions suffiront-elles à préserver le pahu en bois de la disparition dont il est aujourd’hui menacé ? Rien n’est moins sûr. Si Fabien Dinard, Directeur du Conservatoire Artistique, se réjouit que l’utilisation du pahu en bois soit obligatoire dans le concours « Rutu a Pahu », tel qu’il est précisé dans le règlement, et qu’il espère ainsi que la fabrication de l’instrument, sur du bois, sera remise au goût du jour, il n’en est pas moins conscient que ces tentatives pour redorer l’image oubliée du pahu traditionnel sont un pis-aller et risquent d’être vaines. « Le pahu en plastique présente indéniablement des avantages sur le pahu en bois. La plupart des joueurs passent aujourd’hui au PVC pour la bonne et simple raison qu’il est beaucoup plus léger à transporter, et c’est une donnée non négligeable quand il faut déménager tout un orchestre pour un spectacle ». Les plus jeunes générations ne sont par ailleurs pas assez sensibilisées, ni même concernées par la pérennisation de la tradition. La mondialisation fait son chemin. Ce faisant, c’est toute une culture qui risque d’être mise en péril. Les bâches de plastique sont incontestablement moins authentiques que des peaux de requins, de chèvre, ou de vache. Avis aux musiciens, soucieux de transmettre leur culture à leurs enfants.

Le pahu
Le pahu est un tambour en bois de cocotier, tamanu, pua ou miro. La membrane, traditionnellement en peau de requin tendue au sommet de la caisse par des cordelettes reliées à la base, était frappée avec les mains. C’était l’instrument incontournable des fêtes religieuses ou nationales. Le chef ou le roi disposait de son propre instrument et les battements du pahu résonnaient aussi sur les marae les jours de sacrifices. Certaines catégories de pahu pouvaient, dans l’ancien temps, être réservées à une personnalité ou un usage bien précis. Le plus connu reste le pahu ‘upa ‘upa, le tambour qui accompagne les danseurs.

Les avantages du Pahu en plastique
- Plus léger et donc plus facile à transporter
- Plus économique
- Plus simple à fabriquer. Même si aujourd’hui la tronçonneuse facilite incontestablement le travail d’évidage du bois, il n’en reste pas moins vrai que les tuyaux en PVC sont plus facilement exploitables.

* Voir rubrique « 10 question à » de ce numéro.

La diffusion des savoir-faire ancestraux constitue une part importante de la sauvegarde culturelle du pays. C’est dans cet esprit que Viri Taimana, Directeur du Centre des Métiers d’Art, a mis en place un nouveau module : un cours de fabrication de pahu à la méthode traditionnelle. Cet atelier, dirigé par Jean-Luc Depierre, permet aux jeunes artisans de l’établissement d’apprendre les techniques de confection d’antan.

D’où vous vient cet amour du bois ?
J’ai découvert le bois en Polynésie il y a 35 ans. Nous étions quelques amis qui nous y intéressions pour la construction de nos maisons. Plus tard, c’est grâce à la rencontre avec Papa Tuarae, un grand musicien, illustre joueur de pahu, que je me suis intéressé plus particulièrement à la fabrication des pahu.

Pourquoi cet intérêt pour les pahu ?
Vers la fin des années 70, le pahu avait presque disparu des orchestres qui accompagnaient les danseurs. Avec des amis, au sein du groupe pupu arioi, nous avons souhaité le faire sonner à nouveau. Symboliquement, le pahu, dans de nombreuses cultures du monde, est associé aux battements du cœur, qui est le premier son qui rythme la vie du bébé dans le ventre de sa maman. C’est le tempo de la vie. Ce qui est intéressant dans la conception d’un pahu, c’est que c’est tout à la fois un instrument de musique, une sculpture, et une seconde vie pour un tronc d’arbre.

Qu’est-ce qu’évoque le bois pour vous ?
C’est un cadeau, un matériau merveilleux, facile à travailler car l’on peut pratiquement tout faire avec. C’est un compagnon fantastique pour l’Homme. Il permet de construire sa maison, cuire sa nourriture, apporter ombrage et fraîcheur, confectionner ses meubles. Le bois est également un matériau renouvelable. Il est regrettable que les gens aient détourné leur regard de cette matière aussi noble et généreuse.

Existe-t-il beaucoup d’essence locale à travailler en Polynésie ?
Tous les bois ont une utilité, c’est sûr ! Il faut prendre le temps de les regarder et de les essayer. Le tulipier du Gabon, qui est classé « peste végétale » donne de très bons pahu. Bon nombre d’amoureux du bois l’emploient par ailleurs en lambris. Il n’y pas de mauvais bois. Le bois est là et nous attend.

Couper du bois pour le travail n’est-il pas incompatible avec le respect de l’environnement ?
Non, pas forcément. Très souvent, les bois qui sont utilisés sont des arbres tombés ou en fin de vie : c’est le bois mort qui intéresse l’artisan. Il y a assez de bois pour tous les artisans de Polynésie française ; ce qui ne doit pas pour autant empêcher le reboisement en essences de qualité.

Quelles sont les qualités requises pour travailler le bois ?
D’abord, il faut l’aimer ! Ensuite, il faut avoir des dispositions pour dessiner, imaginer, concevoir : c’est ce qui aboutit à développer l’intelligence manuelle, qui s’appuie sur la dextérité et le coup d’œil. Tous les jeunes hommes de ce pays la possèdent en eux, comme leurs aînés qui ont inventé, entre autres, la pirogue double, qui est encore aujourd’hui un des bateaux à voile les plus rapides de la planète.

Que vous inspirent les objets du patrimoine polynésien ?
La première fois que j’ai vu des objets du patrimoine polynésien c’était dans les catalogues des musés. C’était fantastique ! Ces objets sont très esthétiques avec des formes fluides et efficaces.

Aimez-vous partager votre savoir ?
Il est impératif de transmettre la connaissance que l’on nous a transmise, ainsi que l’expérience que l’on a acquise. C’est comme cela que l’on peut vraiment « élever » les jeunes, nos enfants. Je souhaite transmettre l’enseignement que j’ai reçu, particulièrement en matière de construction en bois. L’échange avec l’autre nous ouvre au partage et à la réception des connaissances.

Une phrase vous a-t-elle marqué dans votre vie ?
Voici ce que disait la grand-mère de ma femme, Mama Purau :
«_ ‘Aiu, ‘aita e pe’ape’a, tama’a maita’i, ta’oto maita’i ! » (« Mon enfant, ne te tracasse pas, mange bien et dort bien »). C’est tout un programme ! Dans ce merveilleux pays où l‘on ne peut pas mourir de faim, de soif, de froid ou de chaud, ne nous laissons pas entraîner dans des angoisses étrangères, mais travaillons pour assurer ce vaste projet.

Aujourd’hui, y a-t-il une maxime que vous aimez particulièrement ?
« Earth is the best address in the solar system », ce qui signifie « La Terre est la meilleure adresse du système solaire ».
Infos pratiques
Pour plus de renseignements sur les ateliers du Centre des Métiers d’Art, vous pouvez contacter l’établissement au 43 70 51, par fax au 43 03 06, ou par mail à l’adresse secretariat.cma@mail.pf.
L’accueil est ouvert du lundi au vendredi de 08h à 16h.

Parce qu’il ne veut pas voir se perdre les techniques de frappe de tairi pa’umotu et du pahu, Coco Hotahota – créateur de l’association Temaeva – a eu l’idée de mettre en place un concours pour sauvegarder ces savoir-faire ancestraux. Son association, en co-production avec la Maison de la Culture et avec le soutien du Ministère de la Culture organise, les 27 et 28 mars, un concours de percussions traditionnelles, intitulé « Te Rutu a Pahu ». Coco Hotahota souhaite lui donner à terme autant d’importance que le Hura Tapairu.

C’est le premier concours de pahu et de tairi pa’umotu jamais organisé jusqu’à présent. L’un est un tambour sur pied, l’autre une technique de frappe de guitare. Le but est de les faire revivre pour leur redonner leurs lettres de noblesse.
Le pahu n’est plus utilisé que comme instrument de complément alors qu’à l’origine, c’était l’instrument de base des orchestres pour accompagner les danses. Aujourd’hui le to’ere est plus courant. L’objectif du concours est donc de faire revenir les orchestres à l’utilisation du tambour.
Pour ce qui est du tairi pa’umotu, c’est la seule frappe locale existante et c’est aujourd’hui une pratique en perdition. Tous les jeunes jouent de la guitare, qui en arpège, qui en battement, mais très peu maîtrisent la frappe pa’umotu.

L’idée est donc de mettre en compétition des orchestres venant de tous les archipels, que tout le monde utilise la même frappe, et que le meilleur gagne !
Chaque groupe sera constitué de 4 à 8 musiciens qui présenteront des œuvres originales inspirées du patrimoine culturel du fenua pendant 15 à 20 minutes. Pour le pahu, les trois façons de le frapper devront être utilisées : le tamau (rythmique), le tahape (contre-temps) et le aratai (meneur qui impose les changements de rythme).

OU et QUAND
Les 27 et 28 mars au Grand Théâtre de la Maison de la Culture
Billets en vente sur place au tarif unique de 1500 F
Renseignements à la maison de la culture au 544 544.

Comment participer au concours ?

• L’inscription se fait par lettre adressée à la direction de la Maison de la Culture au plus tard le 28 février. Elle est ouverte à tout groupe constitué en association loi 1901.
• Un exemplaire des statuts, une copie du récépissé de déclaration, une copie de la publication au JOPF, la composition à jour du bureau, un relevé d’identité bancaire ou postal et le numéro Tahiti doivent être fournis pour la valider.

Pour la petite histoire
À l’origine, le groupe Temaeva s’appelait Ta Maeva, contraction de « Tama i Maeva hia » – qui signifie l’enfant désiré, bienvenu – nom d’une dynastie royale de l’île de Rimatara, aux Australes, d’où est originaire Coco Hotahota. Mais une erreur est survenue au moment de l’inscription du groupe. C’est ainsi qu’est née l’association Temaeva, en février 1962.

Où et quand ?

- Conservatoire Artistique de Polynésie française à Tipaerui

- Pendant les vacances scolaires, du 11 au 15 février

- Ouvert à tous

- Gratuit

- Renseignements et inscriptions au 50 14 14

Comment concevez-vous votre rôle de jury ?

Le réalisateur est un auteur. Être jury sous-entend qu’il faut essayer de déceler un style, une musique derrière une image qui est une pensée de l’auteur. Il faut rechercher derrière les images la pensée et non des produits. Il faut se demander si quelque chose vous touche, vous émeut, s’interroger sur l’émotion que le film a provoqué et sur la réflexion qu’il déclenche.

Un bon film se définit donc par l’émotion ?

Il en va des films comme il en va des gens que vous allez rencontrer. Il y a des gens que vous avez envie de connaître davantage et d’autres pas du tout. Il faut d’abord qu’un film vous touche d’une certaine façon. Soit que vous soyez totalement ébloui par la magie, l’histoire, soit que vous soyez ému par les comédiens, la mise en scène… Il s’agit de partir de l’image brute et essayer de rentrer dans le film, ou plutôt laisser le film rentrer en vous et s’interroger à ce moment-là sur ce qu’il a suscité.

Les carrières artistiques sont souvent le fait de coups de foudre ou de révélations. Est-ce qu‘il y a un film en particulier qui vous a poussé vers le cinéma ?

J’ai commencé à découvrir le cinéma quand j’avais 17, 18 ans. Je voyais énormément de classiques : Citizen Kane de Orson Welles, La nuit du Chasseur de Charles Laughton ou des films de Vsevolod Poudovkine, qui m’ont totalement ébloui. Je ne pourrais pas citer un film plutôt qu’un autre, j’en ai tout de suite 10, 15 qui me viennent à l’esprit. Brusquement, j’ai compris que le cinéma était un art, et je suis « tombé en amour » avec lui comme disent les Québécois, avec les images plutôt.

Vous avez collaboré à quantité de festivals, pourquoi avoir accepté de participer au FIFO 2009 ?

Je trouve formidable d’aller faire un festival dans ces îles si éloignées de la métropole et je suis curieux de voir le regard que des gens que je ne connais pas vont porter sur des documentaires venus des quatre coins de la zone Pacifique. Cela m’intéresse particulièrement et je suis extrêmement content de faire partie du jury de cette nouvelle édition.

Justement, vous avez un regard aguerri sur le cinéma français, mais quel regard portez-vous sur le cinéma océanien ?

C’est très difficile à dire car c’est un petit peu par hasard que j’ai découvert au cours des dernières années des films et des documentaires qui venaient de Nouvelle-Zélande, d’Australie et finalement très peu de Polynésie Française, où la production est peu développée. J’espère qu’elle va s’accroître grâce aux nouvelles technologies… Car je pense qu’il y a une autre musique, un autre style dans ces films, que je suis ravi de pouvoir découvrir.

Ca va donc être une initiation pour vous ?

Absolument. Tout comme lorsque vous allez dans un continent inconnu, que vous visionnez un film et que vous observez la manière dont les gens réagissent. En fonction des publics, la perception change. Donc je vais voir comment ça se passe à Tahiti et l’osmose qui peut se créer entre les œuvres qui vont être présentées et le public qui va les regarder.

Qu’est-ce qu’il faut pour bien juger un documentaire lorsque l’on arrive ainsi en zone inconnue?

Il faut avant tout être disponible. Ça sous-entend mettre de côté ses préjugés et surtout ne s’attendre à rien, sinon à être surpris. Chaque fois qu’un nouveau film commence, je suis très excité, je me dis que ça va être un chef d’œuvre. Souvent ce n’est pas le cas, mais j’espère quand même d’être surpris. Quand ça arrive, c’est le bonheur absolu. Il n’y a pas de recette pour faire des chefs-d’œuvre. Chaque film est inconnu et a sa propre musique ; il faut essayer de trouver la musique du film. Moi, c’est ce que j’attends : découvrir des musiques inconnues.

Qu’est-ce qu’il faudra au documentaire pour gagner votre préférence ?

Il n’y a pas de critère. Il peut y avoir des films maladroitement filmés mais incroyablement touchants – et on oublie que c’est maladroitement filmé ; et des films techniquement impeccables sur lesquels vous ne ressentez rien du tout, où il n’y a pas de style, ni de ton révélant un auteur. Tout est question de ressenti ! Je suis plein d’espoir et formidablement curieux à l’idée de découvrir la Polynésie.

Le FIFO 2009 portera un regard particulier sur l’arrivée du numérique en Polynésie. En tant que délégué général du FIPA*, vous vous inquiétez de voir à la télévision de moins en moins de programmes réflexifs. Comment envisagez-vous l’arrivée de la TNT* dans un Pays jusque-là un peu préservé ?

Trop d’images tuent l’image. Les gens doivent apprendre à zapper intelligemment. Il y a des chaînes racoleuses épouvantables comme TF1 ou M6 en France, mais il y a aussi des chaînes qui respirent, qui ne présentent pas n’importe quoi n’importe comment, qui ne courent pas après l’audimat. Il est intéressant d’avoir la possibilité de voir ailleurs, de trouver des programmes qui donnent à réfléchir au milieu de toute cette offre.

Est-ce que cela ne risque pas de révolutionner le paysage audiovisuel et plus largement la vie sociale ?

Plus il y a d’images qui viennent des quatre coins du monde, plus on apprend la différence. Et quand on découvre les différences, on apprend aussi, j’espère, la tolérance. Il n’y a pas une seule vérité, il faut savoir faire le tri. Le goût se forme ainsi. C’est à chacun d’affirmer sa pensée face à l’image qui lui est proposée.

* FIPA : Festival International des Productions Audiovisuelles

* TNT : Télévision Numérique Terrestre

Les autres membres du jury :

Laure ADLER (présidente d’honneur) Ecrivain, productrice

Geoffrey DANIELS Vice président de National Geographic

Susan MACKINNON Réalisatrice

Annie GOLDSON Réalisatrice, présidente du syndicat des réalisateurs néo-zélandais

Vilsoni HERENIKO Réalisateur, Directeur du Center for Pacific Islands Studies et professeur à la School of Pacific and Asian Studies, à Hawaii.

Elise HUFFER Conseillère en Culture au Département du Développement Humain du Secrétariat de la Communauté du Pacifique

Emmanuel KASARHEROU Directeur de l’Agence de Développement de la Culture Kanak au Centre Culturel Tjibaou en Nouvelle Calédonie

Stéphane MARTIN Président du Musée du Quai Branly

Jean MINO Directeur général de Canal France International

Jean-Marc PAMBRUN Directeur du Musée de Tahiti et des îles

Dany PANERO Directrice générale du GIE Tahiti Tourisme

Depuis 1980, une convention établie entre l’Etat et la Polynésie française, relative à l’enseignement de la musique en Polynésie française, reconnaît le CAPF en qualité d’ « Ecole nationale de musique », dénomination remplacée aujourd’hui par celle de « Conservatoire à Rayonnement Départemental ».

Missions

Elles sont fixées par la délibération n° 89-102 AT du 20 juillet 1989 modifiée, selon laquelle le CAPF a pour vocation :

• L’enseignement théorique et pratique de la musique, du chant, de la danse et des arts plastiques ;
• La promotion de la culture artistique ;
• La préparation et l’accès à leur enseignement ;
• La promotion des danses et des chants polynésiens ;
• La conservation par la reproduction écrite et mécanique du patrimoine musical polynésien ;
• La mise en place et la promotion de toutes formations orchestrales ou chorales.

Le Conservatoire dispense principalement des enseignements dans trois filières :

• les arts traditionnels : danse, chant, percussions, ukulele, guitare, orero et culture générale ;
• les arts classiques : formation musicale (solfège), éveil musical, guitare, piano, orgue, violon, alto, violoncelle, contrebasse, clarinette, flûte traversière, saxophone, trombone, trompette, tuba, cor, percussions, chant, chorale, ensembles (orchestres, harmonies, musique de chambre) ;
• les arts plastiques : dessin, peinture, histoire de l’art.

Scolarité

L’admission est soumise à des conditions d’âge et, pour certains instruments, à des exigences liées au développement physique des enfants, variables selon la discipline. Elle se fait après constitution d’un dossier d’inscription et en fonction des places disponibles.

La pratique d’un instrument doit être précédée obligatoirement d’une année de formation musicale validée. Pour certains instruments comme le piano, les enfants non débutants doivent satisfaire à un examen d’entrée.

Pour les disciplines traditionnelles et classiques, le cursus complet comprend quatre cycles d’études correspondant à une durée totale minimum de douze années de formation.

Chaque cycle est ponctué par des évaluations et des examens de passage. La fin des études est sanctionnée par deux diplômes de degrés différents :

- en dernière année du troisième cycle : le CEFET ou le CEFEM (certificat de fin d’études traditionnelles ou musicales) ;

- en dernière année du quatrième cycle : le DET ou le DEM (diplôme d’études traditionnelles ou musicales).

A la rentrée 2008, l’établissement compte plus de 1500 élèves répartis pour environ 46 % des effectifs en arts traditionnels, 48 % dans les disciplines classiques et 6 % en arts plastiques.

Le siège du CAPF est situé à l’entrée de la vallée de Tipaerui, à Papeete. Deux annexes sont également ouvertes à Moorea (école de Teavaro) et à Pirae (au centre culturel de Taaone, à Aorai Tini Hau pour les arts traditionnels, et à l’école Tuterai tane pour le piano et la formation musicale.

Contact

Standard : 50 14 14 – Fax : 43 71 29 – B.P. 463 – 98713 PAPEETE

Heures d’ouverture : 8h à 16h du lundi au jeudi

8h à 15h le vendredi

E mail : conserv.artist@mail.pf

Où et quand ?

• Petit théâtre de la Maison de la Culture
• Du 11 au 14 décembre, à 19h30 (18h30 le dimanche)
• Billets en vente à la Maison de la Culture au tarif unique de 2 000 Fcfp
• Renseignements au 544 544
• www.maisondelaculture.pf
• www.taumatarii.com

Photo : C. Durocher

C’est l’histoire d’une baleine…

…qui fait route vers le Pacifique Sud, pour mettre au monde son baleineau en Polynésie. Mais notre courageuse baleine tombe malade au fil de son périple parce qu’elle avale, sans le vouloir, bouteilles plastiques et boîtes de conserve qui traînent sur son passage. Elle arrive finalement à destination, après avoir croisé le cargo du Père Noël qui fait sa tournée, mais son état de santé est préoccupant. Il faut trouver quelqu’un capable de la soigner…

Pourquoi faire entrer la musicothérapie dans un spectacle pour enfants ?

La musique est pour les enfants un phénomène magique. Leurs yeux brillent dès qu’ils sont en présence d’un instrument, et évidemment qu’ils veulent le toucher, en jouer. Alors s’activent leur curiosité, leur spontanéité et leur créativité. Très rapidement, le jeu et le plaisir s’installent. Mais la musique a un impact plus grand sur l’enfant que sur son seul plaisir. Il est bien connu que la musique adoucit les mœurs : c’est sur ce principe que se fonde justement la musicothérapie… Cette discipline consiste en une utilisation judicieuse de la musique comme outil thérapeutique de base, pour rétablir, maintenir ou améliorer la santé mentale, physique et émotionnelle d’une personne car par son essence, la musique favorise le développement de la concentration et de l’attention.

L’impossible Noêl de la Baleine , c’est :

• Une idée originale de Claire Marchant (Musicothérapeute)
• Musique originale en live : Claire Marchant
• Conte : Léonore Caneri (Conteuse professionnelle)
• Décors : Alphonse Tematahotoa
• Régie son et lumière : équipe technique de la Maison de la Culture

Où et quand ?

• Au Grand Théâtre de la Maison de la Culture
• 9 séances scolaires : du mardi 09 au vendredi 12 décembre
• Une séance publique : le vendredi 12 décembre à 18h30
• Tarif unique : 500 Fcfp / personne