JOJO LE REQUIN

AUTEUR : BRIGITTE COA

ILLUSTRATEUR : BRIGITTE LORILLOU

EDITIONS DES MERS AUSTRALES

Voici un album jeunesse à mettre entre les mains de tous les enfants, dès 5 ans. L’histoire ? Jojo est un requin qui vit dans les eaux claires du Pacifique Sud. À ses dépends, il va découvrir que se nourrir quand on vit sous la mer peut être dangereux !

Heureusement pour lui, ses amis poissons sont là pour l’aider à guérir.

Comment vont-ils s’y prendre ? Qu’a t-il bien pu manger pour avoir si mal au

ventre ?

En vente dans toutes les librairies de la place au tarif de 900 Fcfp.

AUTEURS : VÉRONIQUE MU-LIEPMANN ET LUCIE MILLEDROGUES
Edition Au Vent des Îles

Voici un magnifique ouvrage consacré à la création polynésienne, des temps anciens à nos jours. Premier de la série « Art et artisanat de Polynésie française », cet ouvrage offre une vision de la création des Polynésiens depuis les plus beaux objets découverts par les européens à la fin du 18ème siècle jusqu’aux productions les plus contemporaines. Ces représentations sculptées qui étaient les créations majeures des arts polynésiens anciens se retrouvent aujourd’hui dans les plus grands musées ethnographiques du monde. Véronique Mu-Liepmann, conservateur du Musée de Tahiti et des Îles, et Lucie Milledrogues, journaliste, dressent le panorama illustré et richement documenté d’un art qui n’a cessé d’évoluer.

En vente dans les librairies de la place à partir de 4 500 Fcfp

Interview des auteurs

6ème réédition
Edition Haere Po

Sixième ré-édition fac-similé du premier dictionnaire tahitien jamais élaboré et imprimé en terre polynésienne en 1851, l’ouvrage de référence « A Tahitian and English Dictionary », connu sous le nom de « dictionnaire de Davies », nom de son auteur principal, est enfin disponible. Plus qu’un dictionnaire, le livre contient une introduction générale sur la langue et une brève grammaire. La partie dictionnaire est également accompagnée d’un appendice de mots d’origine étrangère tahitianisés. Résultat d’un travail collectif des premiers missionnaires de la London Missionary Society à Tahiti, l’intérêt de cet ouvrage réside, bien entendu, dans sa partie dictionnaire, qui reste un document exceptionnel sur l’état de la langue tahitienne au moment de son élaboration, à travers ses 9 986 entrées.

En vente dans les librairies de la place à partir de 3 500 Fcfp

Acteur important de la vie locale, outre son rôle au Musée de Tahiti et des Îles, Jean Marc Pambrun nous livre ici un recueil de textes, écrits sur une vingtaine d’années, qui ont pour objectif de faire partager un parcours, une pensée, avec ses cohérences et ses contradictions.
Le but est que le lecteur juge par lui-même du bien fondé de se référer aux valeurs traditionnelles en ce début de XXI° siècle.

Les voies de la tradition réunit une trentaine de textes écrits entre 1980 et 2007 — long cheminement marqué par la volonté de raviver les fondements de la société polynésienne, bouleversée par l’irruption de l’Occident à la fin du XVIIIe siècle, déstabilisée par la colonisation, l’évangélisation, l’acculturation et l’hégémonisme des puissances commerciales.

Déterminé à renouer le fil de la tradition à Tahiti et dans les archipels voisins, Jean-Marc Pambrun en relève les manifestations les plus visibles (tatouages, danse, …), les plus promptes à reprendre la place qui fut la leur hier. Il n’oublie pas non plus les savoir-faire moins exposés comme les pratiques médicinales, les techniques de navigation et de pêche ou l’art oratoire…
Du plus modeste au plus ambitieux, tous les aspects de la vie sociale sont concernés et avant tout, la langue — indispensable ossature d’un renouveau — et son usage dans la vie quotidienne.

« J’espère simplement que cet ouvrage éclairera tous ceux qui se demandent comment composer avec l’ancien et le nouveau, ou qui sont à la recherche d’une autre vision pour transformer la société actuelle ».

En vente dans les librairies de la place à partir de 3 400 Fcfp

Ce livre est un conte, à la « philosophie » sans cesse assaisonnée d’humour. Un hymne au voyage aussi. Une épopée où, parmi les îliens plus ou moins débonnaires du Pacifique, entrent en jeu un Occidental illuminé ayant troqué depuis longtemps toute ambition pour la chimère maritime, une belle métisse néo-zélandaise tourmentée par son atavisme polynésien, et puis, l’océan, un océan inédit, l’océan vu d’un albatros…
Car l’Albatros de Baudelaire a bel et bien existé. C’est l’un de ses descendants qui plane dans ce roman. Au moins deux humains l’accompagnent, qui ont fait de la poésie un art de vivre — particularité inespérée par les temps qui courent !

Tour à tour et à des milliers de kilomètres l’un de l’autre, ils vont être amenés à secourir l’Albatros, le remettre en route, sans savoir qu’en agissant de la sorte ils influencent le Destin. Et ce sera le début d’une manipulation céleste sans nom…

Il y a Bora Bora, paradis de carton-pâte, néanmoins île truculente et merveilleuse, il y a les légendes aussi, dont celle des migrations maories.

Il y a des paysages à couper le souffle, des tempêtes extraordinaires de vécu, des rires, des pleurs, de la passion, de l’aventure…

En vente dans les librairies de la place à partir de 2 800 Fcfp

Douze légendes porteuses de nombreux messages pour la vie quotidienne sont présentées au travers de ces 80 pages. Chacune d’elle est illustrée d’une aquarelle et est diponible en version française et en version Rapa.
Une première historique puisque jamais, jusqu’à présent, la langue Rapa, de tradition orale, n’avait fait l’objet d’une publication écrite.

Outre sa contribution au patrimoine polynésien et sa dimension esthétique, l’ouvrage constitue un objet pédagogique pour qui veut entrer dans l’intérieur d’une langue polynésienne encore très méconnue, ici longuement et minutieusement travaillée.

Ce livre est le fruit d’une collaboration entre un ancien de l’île de Rapa, un ethnologue et une plus jeune native de l’île. Alfred Make tient ces légendes de sa grand-mère, avec qui il partait pêcher sur l’île ; Christian Ghasarian travaille à l’Institut d’Ethnologie de l’Université de Neuchâtel en Suisse et effectue des recherches en Polynésie depuis 1985 ; Rosine Oitokaia, est une ancienne élève en langues polynésiennes à l’Université de Polynésie française.
Une introduction situe historiquement et culturellement l’île de Rapa.

En vente dans les librairies de la place à partir de 2 500 Fcfp

pour acheter ce livre

Si le documentaire n’en est encore qu’au stade embryonnaire en Polynésie, sa récente émergence soulève les questions de sa particularité. Pour écrire un documentaire, il faut avoir envie de livrer son point de vue sur le monde et être capable d’organiser la réalité pour la retranscrire. Voici un aperçu du métier de documentariste avec deux professionnels : Franck Philippon, qui a écrit de nombreux scénarios pour la télévision française et le cinéma et Benjamin Picard, qui travaille à Tahiti.

« Un documentaire c’est ordonner le monde ».

Franck Philippon a signé trois films en tant que scénariste : «A ton image» en 2004, «Chrysalis» en 2007 et «Divorces !», actuellement en tournage. En télévision, c’est surtout dans la création de séries qu’il s’est illustré : «La Crim’» en 1998, «Le lycée» en 2001 et «Alice & Charlie» en 2006. L’année dernière, il a également adapté, pour le petit écran, le célèbre roman de Marc Lévy, «Où es-tu ?».

Quelle est la particularité de l’écriture documentaire ?

Dans l’écriture documentaire, on essaye de raconter le réel tout en lui donnant un sens. Il ne s’agit pas simplement d’aligner les faits, mais de faire en sorte que la manière dont on les aligne donne du sens à une réalité qui n’en a pas nécessairement à première vue. Quand on est documentariste, on a une matière (des heures et des heures de plans), qu’il va falloir à un moment trier, organiser et monter. Automatiquement, dans les choix que l’on va faire, on exprime notre point de vue. Le documentaire, c’est justement ça : un point de vue sur le monde.

Est-ce que l’écriture documentaire demande des qualités particulières ?

Une curiosité énorme par rapport au monde réel, aux choses et aux gens. Une envie de raconter dans un principe de générosité. Il ne faut pas avoir trop d’idées préconçues. Ensuite il faut de l’obstination, de la conviction, mais je crois que c’est surtout une envie de regarder le monde tel qu’il est et de le transmettre. Ce n’est pas toujours très agréable, ni forcément évident car il y a des choses que l’on n’a pas envie de voir.

Il faut donc pouvoir prendre suffisamment de distance pour montrer les choses, même celles que l’on n’a pas envie de voir ?

Oui, je pense. Il y a un jeu très subtil entre le fait de savoir à peu près ce que l’on veut dire, d’avoir un point de vue, et d’être capable de confronter ce point de vue à une réalité qui est beaucoup plus compliquée et qui parfois vous contredit. Il faut accepter cette possibilité et donc être capable de se remettre en question ; tout en veillant à rester du côté de la réalité et pas de l’idéologie.

Ça veut dire pouvoir rester humble ?

Il faut avoir une très grande humilité et en même temps, c’est aussi une histoire de point de vue. C’est-à-dire qu’il ne s’agit pas d’être à la disposition de la réalité en restituant ce que l’on a vu ou compris. C’est plus que de la restitution ; c’est de l’organisation. Donc c’est quand même un point de vue, mais qui doit être suffisamment humble et adaptable, curieux et généreux pour être capable de ne pas rester sur des présupposés ou des idées préconçues. Parce qu’à chaque fois que l’on arrive sur une réalité, de toutes façons, c’est avec son propre regard, ses propres convictions… Voilà toute la difficulté.

Franck Philippon donnera une conférence dans le cadre du FIFO sur les films à cheval entre fiction et documentaire, ces films qui doivent faire face à un double défi : à la fois donner du sens au réel, en tant que documentaire (racontant le réel) et en même temps en tant que film (œuvre de fiction), pour montrer les différences dans le récit, les outils et les enjeux de chacun.

Où et quand ?

• A la Maison de la Culture, sous le grand chapiteau
• Vendredi 30 janvier à 09h00
• Renseignements au 544 536 – 70 70 16 / www.maisondelaculture.pf / www.filmfestivaloceanie.org

Benjamin Picard, « le documentaire est un pari »

Benjamin Picard a déjà réalisé deux documentaires en Polynésie et travaille actuellement sur un troisième. Il nous livre sa vision du métier.

« Le documentaire c’est une façon de voir le réel et de le faire voir. C’est un peu un pari, car lorsque l’on écrit un scénario pour un documentaire, on ne peut pas être sûr de la manière dont vont se dérouler les choses, on ne peut pas savoir à l’avance ce qui va se passer. Finalement, ça paraît presque incongru de vouloir écrire un scénario de documentaire. Il s’agit plus d’écrire dans les grandes lignes ce que l’on a envie de dire, ce que l’on espère voir… Et heureusement, la réalité est souvent bien plus intéressante que ce que l’on avait imaginé au départ. Ce qu’il y a surtout de spécifique dans l’écriture d’un documentaire, c’est que l’on va y mettre son intention : quel point de vue on a sur le sujet, comment on voit les choses et comment on va les montrer ? Le documentaire, c’est un peu une introspection : il faut aller visiter au fond de soi-même et expliquer ce que l’on a envie de faire. C’est vraiment une vision personnelle, un regard qualifié, un témoignage avec une valeur ajoutée. Contrairement à un reportage, le documentaire n’est pas là pour expliquer, il ne se justifie pas. Il y a une grammaire cinématographique dans le cadre du documentaire, alors qu’il y a une écriture journalistique dans le reportage. Pour faire un documentaire, je crois qu’il faut savoir rester humble pour pouvoir s’adapter à la réalité et pour ma part, j’essaye d’être le plus discret possible ».

Comment devenir documentariste ?

ll n’y a pas de « diplôme » strictement requis pour accéder à ce métier. Cependant, plusieurs écoles et universités en France y préparent (l’Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle, l’Ecole Supérieure libre d’Etudes Cinématographiques, les Universités de Poitiers et Grenoble 3 préparent à un Master documentaire de création, etc.). Mais une pratique auprès de réalisateurs professionnels reste la meilleure des portes d’entrée !

Toute la liste des formations du secteur audiovisuel sur http://www.formation-culture.com

En vente dans les librairies de la place à partir de 3 200 Fcfp.

Par amour du conte ! Je suis « tombée dedans » par hasard, à 18 ans, en me rendant à un spectacle de conte pour adulte. Ce fut une véritable révélation. J’ai compris ce jour-là le sens de l’expression « être suspendu aux lèvres de quelqu’un » ! Depuis, je n’ai plus cessé de me rendre à tous les spectacles de conte, de rencontrer des conteurs et d’enrichir ma bibliothèque. Je m’amusais à raconter les contes entendus à mes amis et aux enfants du centre socio culturel dans lequel je travaillais à Paris, à l’époque. C’était devenu ma passion, mais je ne pensais pas en faire un métier. Il n’y a qu’en arrivant à Tahiti il y a 8 ans que j’ai décidé de prendre un nouveau départ en me consacrant entièrement à l’univers du conte.

Comment as-tu fait ?

J’ai commencé en me présentant dans les écoles maternelles et primaires de l’île, qui m’ont proposé quelques prestations. Et puis de fil en aiguille, je me suis fait connaître et j’ai fait connaître le conte, on m’a de plus en plus demandé d’animer des ateliers, puis des spectacles publics ou privés.

Explique-nous ton métier…

Il recouvre de nombreuses facettes, de la recherche à l’écriture en passant par la transmission orale. Ce n’est pas le même travail d’animer un atelier pour des élèves de primaire, collège ou lycée, ou de donner des spectacles, ou encore de raconter des contes aux petits, aux grands, etc. Chacun de ces aspects requiert une préparation différente et conduit à un objectif spécifique. Celui des ateliers, par exemple, est d’amener les enfants, par l’oralité, à prendre le goût de lire afin de mieux maîtriser la langue. J’anime également un atelier à l’IME* : là, nous faisons un travail de déblocage de certains troubles au travers du conte, en théâtralisant des passages qui « touchent » directement les patients. Alors que pendant un spectacle, le but est de permettre au public de s’évader, de rêver… Un point commun relie néanmoins toutes ces facettes : le conte permet de faire passer un message. Car un conte n’est jamais écrit pour rien, il y a toujours une finalité : morale, philosophique, politique, féerique, etc.

Conteur, c’est un peu comme professeur, psychologue ou comédien ?

C’est justement un peu des trois !

Racontes-tu des contes polynésiens ?

Bien sûr, mais ceux du domaine public uniquement. Rien que le livre de Teuira Henry, Tahiti aux temps anciens, constitue une source inépuisable de récits ! Le conte, ou la légende, en Polynésie, appartient aux familles. Il ne peut être raconté que par un membre de la famille en question, au risque de perdre son mana. C’est pourquoi les légendes restent dans le cercle privé et que les anciens refusent bien souvent de les raconter.

Comment raconte-t-on oralement une histoire écrite ?

C’est bien là toute la subtilité du métier de conteur ! Car il ne s’agit pas de lire un texte à haute voix. Autrement, conter ne serait pas un art. Il s’agit de connaître l’histoire, certes, et de respecter sa trame et sa conclusion. Mais après, il faut avoir une imagination débordante et une grande capacité d’improvisation, pour aller plus loin que le conte et parvenir à transporter son public !

Qu’est-ce qui te fait toujours vibrer dans ce métier ?

Le regard des gens. Voir toutes ces émotions passer dans les yeux du public est tout simplement la plus belle des récompenses.

Qu’est-ce qu’un conte ?

Le conte est un récit de faits ou d’aventures imaginaires. A l’origine, un conte est raconté à l’oral. Depuis la Renaissance, il a néanmoins fait l’objet de réécritures, devenant au fil des siècles un genre écrit à part entière en Occident. Mais en Polynésie par exemple, l’art du conte demeure une tradition orale. On peut ainsi distinguer deux pratiques du genre littéraire du conte : orale et écrite. Ces deux pratiques diffèrent dans leur fonctionnement (modes de création, de diffusion) comme dans leur contenu, ce qui amène à les considérer de manière séparée.

Devenir conteur

Voici une profession qui compte sans doute autant de parcours que de conteurs. Une diversité qui contribue certainement à leur talent, mais qui complique un peu les démarches des débutants ! La première étape est, bien sûr, d’être un inconditionnel de la lecture. Mais il faudra certainement vous expatrier de Tahiti un moment afin de participer à des événements organisés autour du conte, pour découvrir les différentes pratiques et rencontrer des professionnels. L’apprenti conteur a aussi intérêt à suivre des stages pour apprendre les techniques du métier, en même temps qu’il s’entraîne au récit auprès de ses proches. Beaucoup de conteurs ont débuté comme amateurs. Le passage au statut de professionnel se fait progressivement, quand le conteur se fait rémunérer de plus en plus régulièrement.

L’heure du conte à la Maison de la Culture

Chaque mois, Léonore Canéri émerveille vos petits pendant « L’heure du conte », proposée à la Bibliothèque pour Enfants de la Maison de la Culture. Une animation à ne pas manquer, pour des instants d’évasion magiques au travers des récits qui feront voyager les enfants aux quatre coins du monde.

Où et quand ?

• - Bibliothèque pour enfants de la Maison de la Culture
• - Un mercredi par mois à 14h30
• - Entrée libre
• - Renseignements au 544 544
• - www.maisondelaculture.pf

* IME : Institut Médico Educatif

Pourquoi la scientifique que tu es a-t-elle décidé de se consacrer à l’anthropologie ?

En fait, c’est l’inverse. Je crois qu’au départ j’étais une littéraire. Mais très jeune, j’ai décidé de faire des mathématiques pour me discipliner l’esprit, parce que je ne savais pas où la littérature m’emmènerait, alors j’ai choisi les sciences. Quand j’ai eu cinquante ans et que je me suis retrouvée au placard, parce que le n’importe quoi prévalait dans l’administration, j’ai décidé d’aérer ce placard. J’ai voulu travailler sur l’influence des mythes dans le discours politique. Puis on m’a demandé de faire une étude sur les soins traditionnels, et c’est comme cela que j’ai abordé l’anthropologie.

Après l’avoir étudié, crois-tu toujours en l’Homme ?

Tout à fait, à condition qu’on lui rappelle qu’il est un humain. Fabriquer un humain est l’objectif de toutes les cultures. Selon une définition empruntée à Tobbie Nathan, « la culture est ce que les sociétés ont inventé pour accueillir leurs enfants en ce monde et en faire des humains ». A partir de là, si l’on y travaille tous avec volonté, tout en essayant de déjouer les pièges de notre propre part d’ombre, être un humain respectable, ça vaut comme programme de vie.

Puisque nous parlons culture, que penses-tu de cette phrase de Malraux : « La culture ne s’hérite pas, elle se conquiert » ?

Je suis d’accord. La culture se conquiert, elle se recueille, on en prend soin et on la transmet. Ceux à qui elle n’a pas été transmise doivent aller la chercher. Par exemple en ce qui concerne la culture polynésienne, certaines choses m’ont été transmises par ma mère de façon explicite. D’autres l’ont été de manière implicite. Dans le second cas de figure, il faut trouver les mots pour dire ce qui n’a pas été dit et qui pourtant a été transmis. Cela fait partie de ces recherches que je communique à mes étudiants. Quelquefois ils me disent : « Simone, tu ne nous apprends rien sinon les mots pour dire ce que l’on n’ose jamais dire. »

Vers quel domaine ta réflexion s’oriente t-elle en ce moment ?

Je voudrais que la pensée devienne libre et sans entraves. Or, la pensée a été entravée, brimée, manipulée, contrainte, pervertie, pour différents objectifs politiques et religieux. Ma réflexion s’oriente autour de cette problématique : comment libérer sa pensée et la reconquérir ?

Si demain on te donnait des crédits pour développer une action, laquelle te tiendrait le plus à cœur ?

Libérer l’espace qui a été aliéné. Je m’explique : l’espace de liberté, c’est ce à quoi nous avons droit et que la loi reconnaît à chacun. Aujourd’hui il est dénié à tous. Le bord de mer par exemple. Tout le littoral est aliéné, la majorité de la population est exclue de cette part essentielle de son patrimoine !

Cite-nous quelque uns des ouvrages qui figurent dans ta bibliothèque idéale…

Dans ma bibliothèque idéale il y aurait le « Journal » de James Morrisson, car il a décrit les Tahitiens comme étant des humains et non des bêtes curieuses. Il y aurait tout Victor Hugo. Il y aurait des livres de poèmes. En fait, ma bibliothèque idéale n’a pas de limite, je suis une dévoreuse de livres. Il n’y a pas de fin à ma faim de lecture. Actuellement, je suis plongée dans un ouvrage totalement désuet mais dont je me régale : « Les diaboliques » de Barbey d’Aurevilly. Avant cela j’ai lu des polars, j’aime beaucoup ce genre, c’est une manière d’approcher l’âme humaine.

Quels rêves d’enfant as-tu réalisé ?

Quand j’étais enfant, je voulais comprendre plein de choses. Je suis en train de comprendre et je n’ai pas fini. Je voulais découvrir le monde, rencontrer des gens de toutes origines, j’ai eu la chance de pouvoir le faire. Il y a des rêves que je n’ai pas réalisé, comme prendre soin de certaines personnes, ou réparer les choses méchantes que j’ai pu faire, parfois c’est trop tard. Malgré mon âge, je crois que je n’ai pas tout à fait cessé de rêver.

Qu’est-ce qui te fait sourire ?

L’humour. La rupture dans la monotonie, dans les certitudes, qui provoque le gag. Beaucoup de choses me font sourire même parmi les choses graves. Sourire c’est garder sa vitalité, c’est avoir l’esprit en éveil.

Une phrase que tu aimes particulièrement ?

« Le commencement de toute science est l’étonnement de ce que les choses sont ce qu’elles sont. »

Un message à faire passer ?

Continuons à nous étonner et méfions-nous de nos certitudes.

SALON DU LIVRE

Simone Grand est présidente de l’Association des Editeurs de Tahiti et des îles, qui organise chaque année le Salon du Livre à Papeete. Celui-ci se déroulera du 21 au 23 novembre à la Maison de la Culture. « L’association se réjouit de poursuivre ses objectifs consistant à donner et satisfaire le goût de lire et d’écrire ; de développer et affiner la pensée » explique Simone Grand. Le thème de cette année : « les littératures du Pacifique ». Anita Heiss, auteure aborigène et Célestine Hitiura Vaite, auteure tahitienne, seront les invitées d’honneur. Conférences à thème (la traduction, la BD, etc.), rencontres autour des recettes de cuisine avec des auteurs et fins gourmets, contes, venez vous imprégner de l’esprit de l’écriture telle qu’elle est pratiquée, transmise et reçue sous nos latitudes.

Où et quand ?

• Salle Muriavai, Paepae a Hiro et Jardins de la Maison de la Culture
• Vendredi 21, samedi 22 et dimanche 23 novembre
• De 9h à 16h
• Entrée libre
• Renseignements au 544 544
• www.maisondelaculture.pf