Toa est « née comme un guerrier » et compte bien devenir guerrière ! Qu’importent les exigences de sa mère, les moqueries des enfants, les rebuffades des « vrais » guerriers, Toa s’entraîne dans la montagne. Les temps sont difficiles, le village affamé attend passivement le retour des jours d’abondance. Le vieux prêtre, entre deux siestes, tente de se concilier les ancêtres. Et voilà qu’un chien géant vole la statuette du dieu ! Chez les guerriers c’est le branle bas de combat. Les voilà partis dans la montagne. Et pour Toa, l’aventure commence !

Une histoire dynamique et magique qui plonge les enfants dans une atmosphère des temps anciens où une petite fille courageuse essaye de faire ses preuves…

En vente dans les librairies et grandes surfaces de la place, à partir de 1 850 Fcfp.

L’heure du conte, avec Léonore Canéri

Depuis maintenant 8 ans, les petites oreilles ont rendez-vous un mercredi par mois avec Léo la conteuse pour un tour du monde fabuleux au pays des contes… Un voyage au cœur des histoires d’ici et là, originales, étonnantes, mystérieuses, amusantes, tristes, bizarres, dès fois piquantes, et même parfois effrayantes ! Qu’ils soient riches ou pauvres, gentils ou méchants, princesses, ogres, animaux, lutins, enfants, adultes, depuis toutes ces années, Léo fait vivre des centaines d’aventures à ses spectateurs, pour un pur moment d’évasion, où plaisir des mots et gestuelle s’entremêlent avec bonheur.

- 1 mercredi par mois à 14h30, entrée libre.

Bibliothèque enfants

Prochaine heure du conte : mercredi 16 février

Berthe au grand pied (conte français)

Lorsque Pépin le Bref décida de se marier, ses conseillers partirent en quête d’une fiancée de bonne noblesse dans divers pays. Mais le roi ne parvenait pas à faire son choix. Jusqu’à ce qu’un trouvère qui avait parcouru une bonne partie du monde vînt lui chanter la beauté de Berthe, fille du roi de Hongrie, aussi intelligente que fine et sage. Elle n’avait qu’un seul défaut : l’un de ses pieds était trop grand…

Les livres animés, avec Coco

Inauguré en 2010, cet atelier  fait descendre les livres de leurs étagères ! A raison d’un vendredi par mois, Coco la conteuse ouvre un univers magique aux enfants, en leur racontant une histoire tirée d’un livre. Les petits abordent ainsi l’univers du livre de façon ludique et imaginaire ; ils peuvent s’abandonner à la curiosité de tourner les pages pour  en apprécier le texte et les images autrement. Construire sa culture littéraire dans la bonne humeur, voici une animation aussi plaisante qu’éducative…

- 1 vendredi par mois à 14h00

Bibliothèque enfants, entrée libre.

Prochain « livres animés » : vendredi 25 février

« Le chapeau de l’épouvantail »

L’épouvantail a un beau chapeau mais il l’échangerait bien contre une canne, le blaireau a une canne mais il l’échangerait bien contre un ruban, le choucas a un ruban mais il l’échangerait bien contre un peu de laine… Une belle et amusante histoire très rythmée.

Bibliothèque enfants et ados

Elle représente 133 m2 de bonheur pour tous les âges ! Lieu accueillant et chaleureux, équipé d’espaces de détente où lire à son aise, il contient environ 12 700 ouvrages en tous genres : albums, contes, romans, documentaires, bandes dessinées, magazines et journaux pour les tout-petits et les jeunes. Des nouveautés viennent augmenter le fonds d’ouvrage chaque mois.

- Horaires d’ouverture : de 8h à 17h du lundi au jeudi et de 8h à 16h le vendredi.

Projections ados et enfants

Deux fois par semaine, la salle de projection de la Maison de la Culture se transforme en salle de cinéma ! Equipée d’un écran de 2m x 2m et d’un son surround, confortable et moderne, les jeunes adorent venir regarder dans cette salle les derniers films et dessins animés. …

- Tous les mercredis en période scolaire, projections de films pour ados à 13h15

- Les enfants se retrouvent tous les vendredis à la même heure, pour des films et dessins animés adaptés.

Cours à l’année

Cinq ateliers et cours sont proposés à l’année et se déclinent selon les goûts et intérêts de vos enfants : arts plastiques, anglais, échec, mandarin, tressage… Professeurs motivés et motivants leur font partager connaissances et savoir-faire dans une atmosphère dynamique et conviviale, par petits groupes.

- Le programme des cours débute en août pour se terminer en juin.

- Arts plastiques

4-6 ans: mercredi de 13h00 à 14h15

7-13 ans : mercredi et vendredi de 14h30 à 15h45

- Échec

Mercredi et vendredi de 15h00 à 16h15

Anglais

- CM1 : mercredi de 13h45 à 14h40

CM2 : vendredi de 13h20 à 14h20

- Mandarin

Initiation : vendredi de 15h00 à 16h00

Débutant 1 : mercredi de 12h30 à 13h30

Soutien scolaire 2ème langue vivante : vendredi de 16h00 à 17h00

- Tressage

6-13 ans : mercredi de 13h00 à 14h15

Les ateliers de vacances

Pendant la période des vacances scolaires, la Maison de la Culture propose différents ateliers pour occuper agréablement vos enfants. Les prochains ateliers de vacances auront lieu pendant les deux semaines de vacances en avril. Anglais, arts plastiques, danse traditionnelle, échec, théâtre, tressage, il y en a pour tous les âges et toutes les envies.

Encadré

Pratique

- Les inscriptions à la bibliothèque ainsi qu’aux cours et ateliers se font au bureau des activités permanentes de la Maison de la Culture.

+ d’infos : 544 544 – www.maisondelaculture.pf

Comment concevez-vous votre rôle de président du jury du FIFO ?

Comme un grand moment de bonheur ! En tant que réalisateur, on ne voit malheureusement pas souvent le travail des autres. Cela me permettra d’apprécier les documentaires d’une région que je connais peu et d’une culture que je n’appréhende pas forcément, tournée vers la mer, les tropiques… De quoi attiser et satisfaire ma curiosité !

Tahiti est aux antipodes de votre terre de prédilection, l’Antarctique, avez-vous des attentes particulières en venant ici pour la première fois ?

Non, et c’est un principe : je ne prépare aucun de mes voyages pour rester ouvert à tout ce que je vais rencontrer, histoire de ne pas avoir de préjugé. Je me dis juste qu’on se fait facilement au climat chaud, et que la diversité des gens, des paysages et des cultures m’intéresse. Je suis tout simplement heureux et curieux de venir.

Les animaux sont le coeur de vos films ; quel animal aimeriez-vous filmer en

Polynésie ?

Le corail. Je sais que ça ne paraît pas très spectaculaire au premier abord, mais lorsqu’on commence à s’y intéresser, le corail est un véritable monde en soi, plein de vie et passionnant. En tant que réalisateur, c’est mon rôle de faire découvrir au public ce qu’il ne voit pas nécessairement à l’œil nu, d’amener son regard vers ce qui ne se voit pas toujours, de nourrir sa sensibilité en le plongeant dans un univers à part.

C’est donc le monde animal dans sa globalité qui vous fascine ?

Oui, je n’ai aucune préférence pour un animal, un sujet en particulier. L’extrême diversité du monde est la vraie chose qui me fascine.

Qu’est-ce qui vous a le plus appris au cours de votre carrière ?

Dans notre métier, on apprend tous les jours, de tout et de tout le monde. Chaque film que l’on fait remet en question le précédent… C’est cette dimension de chercheur, d’artisan même, de quête sans fin qui m’anime. Je suis meilleur aujourd’hui qu’il y a 10 ans et beaucoup moins bon que dans 10 ans.

Quel regard portez-vous sur l’Océanie, sur le cinéma océanien ?

Ce sera une grande découverte. Je connais un peu l’Australie, la Tasmanie, la Nouvelle-Zélande. Toutes ces cultures sont pour moi très exotiques, je suis donc particulièrement motivé pour les rencontrer, voir ce qu’elles ont à montrer et à dire.

Selon vous, qu’est-ce qu’un « beau documentaire » ou un documentaire « réussi » ?

C’est à la fois la rencontre d’une réalité et le regard particulier porté sur cette réalité. Le documentaire n’est pas objectif, selon moi, il est le travail de quelqu’un qui tient une caméra et raconte sa vision du monde à ceux qui n’ont pas l’opportunité de le voir tel quel. C’est une forme d’expression libre, j’apprécie lorsque la subjectivité du documentaire est assumée. La narration de la réalité demande une énergie considérable, à laquelle la rigueur de la fiction doit être apportée. Ce mélange des genres n’est pas facile, mais l’intérêt du documentaire tient justement à cette force qu’il possède et que la fiction ne peut pas reproduire.

Y a-il des documentaires qui vous ont particulièrement marqué ?

Les documentaires animaliers de David Parer, réalisateur australien, m’ont fait rêver quand j’ai commencé ce métier. Cela peut paraître banal, mais plus jeune, les films du Commandant Cousteau m’ont littéralement transporté… Il a contribué à faire découvrir la vie sous-marine au grand public comme personne auparavant.

Quels sont vos projets en ce moment ?

J’en ai bien entendu 100 000 ! Je suis en train d’achever, après 2 ans de travail, un scénario sur les peintres de la préhistoire. Un sujet qui me permet de revenir aux origines des relations de l’homme et de la nature. Il est intéressant de constater que la première manifestation artistique de l’homme a consisté à peindre des animaux. Comme si pour se représenter lui-même, l’homme avait d’abord dû personnifier la nature. Par ailleurs, avec l’association que j’ai créé « Wild Touch »*, nous travaillons avec Francis Hallé, botaniste à l’origine du radeau des cimes**, à la réalisation et au financement d’un documentaire axé sur la sauvegarde du patrimoine naturel : « Forêt tropicale humide ». Au rythme de la déforestation actuelle, il n’y aura plus de forêts primaires tropicales dans dix ans. Nous souhaitons laisser un témoignage aux générations futures sur ce qu’étaient ces grandes forêts sauvages d’Afrique, d’Amazonie et d’Asie du sud-est, autant de témoins de l’origine et de la puissance de la vie, source de la biodiversité.

Un message à nos lecteurs en attendant le FIFO ?

Je n’aime pas donner des leçons. J’ai juste envie de dire que je suis impatient de les voir au FIFO !

* Voir www.wildtouch.org

** Radeau des cimes : structure gonflable couplée à une montgolfière, qui permet l’accès à la canopée, la cime des forêts primaires. Cet outil de prospection a été mis au point dans les années 1980 par le botaniste Francis Hallé, l’aéronaute Dany Cleyet-Marrel et l’architecte Gilles Ebersolt.

Heiva i Nouméa…

Le titre sonne bien, le résultat aussi ! En octobre dernier, une délégation tahitienne s’est rendue au premier Heiva i Nouméa, organisé par la Fédération mao’hi de Nouvelle-Calédonie, présidée par Gérard Tavita. Une volonté de la communauté polynésienne vivant sur le « caillou » de valoriser et partager les réjouissances de leur culture. Mais aussi, comme l’affirme Catherine Tani, vice-présidente de mao’hi Fédération, « pour rassembler cette communauté afin que les Tahitiens vivant en Calédonie gardent leurs traditions et puissent les faire découvrir aux générations futures ». Au programme : de la danse, des sports traditionnels, mais aussi une multitude d’animations (sports traditionnels, artisanat, musique, etc.). L’expertise de l’établissement Heiva nui a été sollicitée pour l’organisation et pour le jury. Julien Mai, directeur de Heiva Nui, a présidé le jury de ce Heiva i Nouméa, aux côtés de Manuia Taie, Mama Rai et Anne-Marie Biret. Régina Taufa, responsable de production à Heiva Nui, a apporté un soutien technique et artistique à l’organisation de cet événement. « Il était important pour nous d’avoir un jury de Tahiti, explique Catherine Tani, et à plus forte raison avec des organisateurs du Heiva i Tahiti, permettant d’apporter prestige et professionnalisme à notre Heiva ». Etaient également présents les lauréats du Heiva i Tahiti 2010 : Aruhoia Biret (meilleure danseuse), Rainui Teriirere (meilleur danseur au Heiva), mais aussi les athlètes en sports traditionnels, Charly Faatoa et Tetuarii Teapehu (porteur de pierres, porteur de fruits, grimpeur au cocotier). Miss Heiva 2010, Poerani Taiarui, faisait aussi partie du voyage.

…ou la fièvre tahitienne !

Le Heiva s’est déroulé sur 3 jours, sur le quai Jules Ferry en plein cœur de la ville de Nouméa. Un concept différent de notre Heiva i Tahiti, celui de Nouméa ayant été imaginé comme un « village polynésien » : on pénétrait dans l’enceinte du Heiva pour se laisser envahir par la fièvre tahitienne le temps d’un show de danse, d’une démonstration de porteurs de fruits ou en faisant connaissance avec la gastronomie polynésienne.  « Le concours de danse se déroulait sur une scène de sable, à la manière du Heiva i Bora, nous raconte Julien Mai. C’était un événement très réussi, je crois que la communauté polynésienne de Nouméa a été ravie, ainsi que le public, venu particulièrement nombreux admirer les exhibitions proposées ». Et de poursuivre : « les artistes qui m’ont accompagné lors de ce déplacement ont vraiment tenu leur rôle d’ambassadeur, la qualité de leur prestation a fait honneur à la culture polynésienne. D’autre part, en tant que président du jury, je dois dire que les groupes de Nouméa ont bien travaillé, ils nous ont offert de beaux moments. On sentait leur intimidation en même temps que leur plaisir à se produire en public. Le Heiva i Nouméa m’a un peu rappelé nos concours du temps de Tarahoi, en petit comité et dans une ambiance bon enfant. » Une initiative très intéressante, qui sera sans nul doute reconduite l’an prochain.

Vainqueurs du Heiva i Nouméa 2010

10 groupes ont  participé : Hei ariki, Moana nui, Te vevo o te mau motu, Te ana vai, Tahiti nui, Hei pua nui, Upa rau nui, Tehei, Rapa nui, Fetia Reva.

1er prix (un voyage à Tahiti) : Hei pua nui

ENCADRE

La communauté polynésienne en Calédonie

Ils seraient plus de 12 000 Polynésiens à vivre en Nouvelle-Calédonie, où se côtoient de nombreuses populations : kanaks, caldoches, polynésiens, asiatiques, européens… Difficile de vivre pleinement sa culture dans un autre Pays, aussi proche de Tahiti soit-il, c’est pourquoi la communauté polynésienne de Calédonie se rencontre régulièrement et organise des évènements culturels. D’ailleurs, la ville de Nouméa prépare actuellement un grand projet : « Tahiti Nouméa 2012 » », afin de célébrer 150 ans de liens et d’échanges entre les deux îles, permettant par la même de mettre à l’honneur les Tahitiens du « caillou », leur histoire et leur culture. Les manifestations se dérouleront en 2012 à Nouméa.

- -

Le FIFO invité au Sénat

Le groupe interparlementaire France-Vanuatu-Iles du Pacifique organise le 14 décembre prochain un colloque au Sénat, à Paris, sur le thème, « L’Océanie, continent invisible ? ». Des conférences présentées par des scientifiques spécialistes de la région permettront aux politiques ainsi qu’au public métropolitain d’appréhender la richesse mais aussi la complexité de notre vaste continent. C’est dans cet esprit que le FIFO, Festival International du Film documentaire Océanien qui se déroule à la Maison de la Culture depuis maintenant 7 ans, a été invité à faire partie du programme du colloque. Il sera présenté par Florence Aubenas, journaliste, présidente du jury du FIFO 2010 et Wallès Kotra, directeur de France O et président de l’association FIFO. Le grand prix du jury 2010, « Te henua e noho, there once was an island », réalisé par Briar March, sera projeté. La présence du FIFO à une réunion de cette importance est une première et permettra de promouvoir l’intérêt de notre festival ; une médiatisation bienvenue à quelques semaines de la prochaine édition !

Saviez-vous que…

Le groupe interparlementaire France-Vanuatu-Iles du Pacifique couvre la zone géographique suivante : Îles Cook, Îles Fidji, Kiribati, Mariannes du Nord, Îles Marshall, Micronésie, Nauru, Îles Niué, Palaos, Papouasie-Nouvelle Guinée, Pitcairn, Îles Salomon, Samoa occidentales, Tokelau, Tonga, Tuvalu.

Par ses activités, il entend apporter sa contribution au resserrement des relations de la France avec une région vis-à-vis de laquelle il entretient de profonds liens d’amitié et où il est convaincu que se joue une partie de notre avenir commun : l’Océanie.

De magnifiques forêts de mape renferment les anciens lieux de vie des Tahitiens, leurs fare, leurs fa’a’apu, leurs marae, leurs centres cérémoniels… tous les groupes de la société ancienne vivaient dans la vallée de ‘Opunohu.

Dans les années 1920, un jeune archéologue américain de Hawaii, Kenneth Pike Emory, vogue en direction des Iles de la Société. Il fait connaissance sur le bateau d’un riche propriétaire terrien d’origine américaine, Medford Kellum. De leur amitié est né le premier inventaire archéologique de cette vallée riche en patrimoine, mais surtout la volonté de préserver cet immense domaine privé, pour l’avenir de la Polynésie.

Depuis, le domaine est passé au Pays, mais avant cela, sans la protection de la famille Kellum, de nombreux sites auraient probablement disparu sous l’exploitation agricole. Aujourd’hui, il s’agit d’une des dernières grandes vallées encore préservées des Iles-du-Vent, une sorte de « vallée-fossile » pour les futures générations d’archéologues et d’historiens polynésiens.

En 1961, Roger C. Green – un grand archéologue américain récemment décédé – et son équipe entreprennent l’étude détaillée de la vallée, et se concentrent sur le secteur de l’ancien district de Tupauruuru. Grâce à ses découvertes sur le site d’Opunohu, il a permis un enrichissement très important de nos connaissances sur l’ancienne société tahitienne et ses lieux de vie, notamment les différentes formes de marae, qu’il a pu relier aux groupes sociaux principaux (résidences et marae d’ari’i, maisons et marae de manahune, petits sanctuaires spécialisés, etc.).

Dans les années 1990, Dana Lepofsky étudia les vestiges agricoles de la vallée. Dès 1999, c’est Jennifer Kahn qui poursuit les recherches, en réalisant sa thèse sur les sites d’habitation de la vallée. Ses travaux ont permis de dater l’intensification de l’habitat en fond de vallée à partir du 15^e siècle après J.-C. Depuis, elle poursuit les découvertes de nouveaux secteurs de la vallée, en particulier l’ancien district de Amehiti, qui se révèle beaucoup plus riche en vestiges archéologiques que ce qui avait été inventorié jusque-là. Ses très récents travaux (2010) sur les blocs de corail utilisés dans la construction des marae ont permis de les dater avec une grande précision. Elle a également pu percevoir les reconstructions de certains marae, entreprises au cours des 17^e et 18^e siècles pour les agrandir et les dédier au nouveau dieu ‘Oro.

Ces nouvelles informations permettent d’affiner la connaissance de l’histoire de la vallée, écrite à partir des traditions orales et des traces laissées par les ancêtres dans le sol…. C’est pour l’heure le seul site des Iles de la Société pour lequel on connaît mieux qu’ailleurs la succession des générations d’hommes, celles que la mémoire humaine a oubliée depuis longtemps.

ENCADRE

Depuis le 1er janvier 2010, le Service de la culture et du patrimoine se charge du nettoyage et de l’entretien des marae Ahu o Mahine, Afare’aito et Tetiiroa, des plates-formes d’archer ainsi que du petit sentier aménagé qui relie ces sites archéologiques.

Pour en savoir plus sur l’histoire traditionnelle de la vallée ainsi que sur le détail des sites archéologiques restaurés, consultez www.culture-patrimoine.pf.

Mape : Inocarpus fagifer, « le châtaignier tahitien », grand arbre au feuillage sombre et au tronc bosselé. Ses fruits sont souvent comparés aux châtaignes

Fare : maison, désigne toutes sortes d’édifices d’habitation

Fa’a’apu : terrain de culture, jardins

Marae : temple sacré

Ari’i : chef

Manahune : classe inférieure de l’ancienne société tahitienne

Qu’est ce qu’un conservatoire, si ce n’est une communauté artistique bouillonnante d’énergie ? Ecole de danse et de musique du Pays, Te Fare Upa en est le parfait exemple. C’est donc le lieu rêvé pour expérimenter outre tous les legs de la culture, une part plus personnelle, essentielle à la continuité d’un art en perpétuelle évolution.

Danser et vibrer en se fondant dans le groupe, en émerger pour exécuter un solo, écouter l’autre, lui répondre, être en symbiose. Saisir avec les sens, interpréter avec le corps. Témoigner. Exprimer. Voici ce que permet cette belle communauté, forgeant les danseuses, danseurs et chorégraphes de demain.

Deux élèves du département des arts traditionnels* du Conservatoire partagent avec nous leurs parcours au sein de cette maison trentenaire. On y découvre qu’outre le plaisir immédiat que procure la pratique des arts traditionnels, ils soulignent l’importance du partage avec les autres – camarades, parents, amis, mais aussi le public, restant à conquérir lors d’un spectacle. Et l’on retrouve également l’envie d’aller plus loin.

Tuarii, étudiant en Tahitien à l’Université

Au Conservatoire en arts traditionnels depuis 3 ans, il reste encore 3 ans à Tuarii avant de passer son DET**, ultime consécration des étudiants. Il a commencé la danse à tout juste 16 ans, dans le groupe Toa Reva, lors d’un Heiva. « Je n’avais pas envie de danser », avoue-t-il, « j’y ai d’abord été contraint par ma mère. Et ça a changé toute ma vie ! » Une véritable révélation… L’expérience du groupe, de la scène, du public a donné des ailes à Tuarii, qui, pour la première fois s’est senti fier de sa culture. « A l’issue du Heiva, je me suis mis à penser comme jamais auparavant. J’ai voulu apprendre ma langue, mon histoire, et poursuivre la danse ainsi que la musique. Aujourd’hui, je ne sais pas encore quel sera mon métier mais il sera forcément au service de ma culture, car je souhaite me battre pour la préserver et la promouvoir, notamment auprès des jeunes. Ce n’est pas un hasard si on appelle la culture ta’ere en tahitien, car elle est notre fondement et notre guide. »

Une détermination rare pour un jeune homme de 19 ans, qui ne brûle pas les étapes.

Tuarii prépare donc son 3^ème gala avec le Conservatoire, « un moment important dans la vie de l’école, des élèves et des professeurs, car on montre le fruit de nos efforts collectifs au public. Nous devons être au ‘top’ pour cette représentation, d’autant que nous sommes notés dessus. La préparation est intense, les répétitions se multiplient et il faut s’harmoniser avec les différents niveaux, filles et garçons confondus. C’est aussi un bon exercice de la scène, moment unique où l’on donne réellement le meilleur de soi », résume-t-il. Grâce à l’enseignement rigoureux que Tuarii reçoit au conservatoire – « Vanina, Moumoune et Hugues sont très exigeants et aussi très disponibles pour nous ; quant à Mamie Louise, elle est une vraie encyclopédie sur deux pieds, mais elle nous apporte surtout des leçons de vie » -, notre brillant étudiant a souhaité se lancer dans une autre aventure de taille : il a repris depuis quelques mois, avec sa petite amie médaillée d’or du Conservatoire, Teruria Taimana, le flambeau de Toa Reva. Le jeune couple se prépare au Hura Tapairu, en décembre à la Maison de la Culture. Chorégraphies, musiques, costumes, répétitions etc., ils gèrent pour la première fois la direction artistique et logistique d’un groupe pour affronter le monde du concours de ‘ori tahiti ! Une expérience il est vrai « difficile, prenante et stressante », ne cache pas Tuarii, mais qui le mettra vite face à la réalité d’un univers aussi riche que complexe. La relève est assurée.

Vaihere, professeur de lettres

Elle a commencé les cours de danse au Conservatoire à 14 ans, et après une pause de plusieurs années, elle a retrouvé le chemin de Tipaerui afin de passer son DET, qui comprend, outre le ‘ori, le to ‘ere, le ‘orero, les percussions, le chant et la culture générale. Un diplôme complet « difficile mais qui valorise le travail, la rigueur et l’implication des professeurs du Conservatoire autant que celui des diplômés », garantit-t-elle. « Tous les cours proposés à côté de la danse complètent la formation, car il ne suffit pas de bien danser – techniquement parlant, il faut aussi connaître les multiples visages de sa culture pour l’exprimer avec justesse et sensibilité. » Lors du gala du Heiva du Conservatoire, Vaihere et son fils Aihau avaient d’ailleurs présenté un ‘orero très émouvant à partir d’un poème de Henri Hiro, discours d’une mère à son enfant. Car transmettre fait partie des principes de Vaihere, la culture étant selon elle « un enseignement sur la vie, une façon de partager, de communiquer ». Pour y répondre, elle a créé il y a 4 ans une école un peu spéciale, à mi chemin entre la pratique des arts et la philosophie, véritable pont entre les pratiques traditionnelles et les expressions plus modernes : Te Ao e Reva, à Faa’a. « Nous sommes une vingtaine d’adultes, j’enseigne la danse, le ‘orero, le chant, les percussions et l’art des cérémonies. Tous ces modes d’expression communs font appel à notre histoire mais aussi et surtout à notre vécu. Nous travaillons sur le ressenti, l’interprétation que nous donnons aujourd’hui de notre culture. » La troupe présente son travail lors des manifestations culturelles (Matari’i, etc.). « Mon cursus au Conservatoire me permet d’enseigner juste, tout en proposant autre chose ».

*Le département des arts traditionnels du CAPF est dirigé par Mme Vanina EHU.

** DET : Diplôme d’ArtsTradtionnels.

Une création originale 100% TFTN

Ce spectacle est avant tout histoire de talents, et la Maison de la Culture n’en manque pas. L’idée est née de la légende tahitienne du jeune Rata, qui a ensuite été adaptée pour les enfants par Mylène Raveino. Le personnel de la Maison de la Culture, tous secteurs confondus, a « donné de la voix » pour la bande sonore : caissière, techniciens, comptables, agents d’accueil et cadres se sont donné la réplique avec enthousiasme.

Les techniciens ont ensuite créé les musiques tandis que le directeur de l’Etablissement lui-même écrivait les chants de plusieurs personnages. Arrimoana Tefaatau a créé la bande son et c’est enfin à Jean-Luc Casula, notre ingénieur du son, qu’est revenu la tâche d’harmoniser, mixer, en bref – faire de tous ces éléments un ensemble vivant et magique.

Les marionnettes ont été pour leur part entièrement créées par Alphonse Tematahotoa, qui a pu donner toute la mesure de son art : découpé dans la mousse, chaque personnage est animé par un système de fils et de crochets et peint à la bombe de peinture fluo. Oiseaux, monstres marins, poissons donnent vie à la scène dans une ambiance véritablement féérique. Les décors ont été peints par un artiste dont la sensibilité s’est visiblement pleinement exprimée, Rémi Crochemore, tandis que les marionnettes humaines ont été réalisées par une experte en la matière : Véronique Labbé de Fenua marionnettes.

L’histoire

« Rata était un tout jeune Arii lorsque son village avait perdu un grand nombre de guerriers partis en mer et qui n’étaient toujours pas revenus. Des histoires terribles se racontaient à propos de monstres marins qui les auraient tués. Rata passait de longs moments près d’un rocher d’où il apercevait au loin une île. Par temps clair, il voyait de la fumée s’élever de cette île dont il percevait parfois le parfum des fleurs et il imaginait alors toutes sortes de poissons et d’oiseaux vivant là bas.

Un jour, n’y tenant plus, il décida de construire une pirogue afin d’aller à la recherche de tous ses amis et à la découverte de cette île qui lui semblait merveilleuse. Il prit son herminette et partit dans la  forêt pour trouver le plus bel arbre qui conviendrait à la construction de sa pirogue. »

C’est ainsi que commence le spectacle, point de départ d’un chemin semé d’embûches. Mais heureusement, esprits de la forêt et éléments naturels se liguent pour aider notre héros tout en lui inculquant quelques belles leçons de vie au passage. D’abord dans le fond de nos vallées polynésiennes puis sur l’océan, Rata se lance dans une quête riche de surprises et d’enseignements qui fera sans nul doute de ce tout jeune homme un Arii de grande valeur.

La distribution

L’écriture :

L’histoire : Mylène Raveino

Les chants : Heremoana Maamaatuaiahutapu

LES AVENTURES DE RATA
INFOS PRATIQUES

Spectacle de marionnettes en lumière noire
Petit Théâtre de la Maison de la Culture

Représentations pour les scolaires et garderies uniquement sur réservation :
Du mardi 30 novembre au vendredi 17 décembre
Lundi, mardi et jeudi représentations à 8h30, 10h00 et 13h30
Mercredi représentations à 8h30 et 10h00
Vendredi représentation à 8h30
Tarif unique : 300 Fcfp/personne

Représentations pour le public :
Dimanche 12, Samedi 18 et dimanche 19 décembre à 18h00
Tarif unique : 500 Fcfp / personne

Représentations pour les CE du 20 au 24 décembre
Tarif unique : 500 Fcfp / personne

Renseignements et réservations au 544 544 poste 104 ou 544 546

Où et quand ?

- Bibliothèque pour enfants de la Maison de la Culture

- Vendredi 19 novembre à 14h00

- Entrée libre

- Renseignements au 544 544