Si le documentaire n’en est encore qu’au stade embryonnaire en Polynésie, sa récente émergence soulève les questions de sa particularité. Pour écrire un documentaire, il faut avoir envie de livrer son point de vue sur le monde et être capable d’organiser la réalité pour la retranscrire. Voici un aperçu du métier de documentariste avec deux professionnels : Franck Philippon, qui a écrit de nombreux scénarios pour la télévision française et le cinéma et Benjamin Picard, qui travaille à Tahiti.

« Un documentaire c’est ordonner le monde ».

Franck Philippon a signé trois films en tant que scénariste : «A ton image» en 2004, «Chrysalis» en 2007 et «Divorces !», actuellement en tournage. En télévision, c’est surtout dans la création de séries qu’il s’est illustré : «La Crim’» en 1998, «Le lycée» en 2001 et «Alice & Charlie» en 2006. L’année dernière, il a également adapté, pour le petit écran, le célèbre roman de Marc Lévy, «Où es-tu ?».

Quelle est la particularité de l’écriture documentaire ?

Dans l’écriture documentaire, on essaye de raconter le réel tout en lui donnant un sens. Il ne s’agit pas simplement d’aligner les faits, mais de faire en sorte que la manière dont on les aligne donne du sens à une réalité qui n’en a pas nécessairement à première vue. Quand on est documentariste, on a une matière (des heures et des heures de plans), qu’il va falloir à un moment trier, organiser et monter. Automatiquement, dans les choix que l’on va faire, on exprime notre point de vue. Le documentaire, c’est justement ça : un point de vue sur le monde.

Est-ce que l’écriture documentaire demande des qualités particulières ?

Une curiosité énorme par rapport au monde réel, aux choses et aux gens. Une envie de raconter dans un principe de générosité. Il ne faut pas avoir trop d’idées préconçues. Ensuite il faut de l’obstination, de la conviction, mais je crois que c’est surtout une envie de regarder le monde tel qu’il est et de le transmettre. Ce n’est pas toujours très agréable, ni forcément évident car il y a des choses que l’on n’a pas envie de voir.

Il faut donc pouvoir prendre suffisamment de distance pour montrer les choses, même celles que l’on n’a pas envie de voir ?

Oui, je pense. Il y a un jeu très subtil entre le fait de savoir à peu près ce que l’on veut dire, d’avoir un point de vue, et d’être capable de confronter ce point de vue à une réalité qui est beaucoup plus compliquée et qui parfois vous contredit. Il faut accepter cette possibilité et donc être capable de se remettre en question ; tout en veillant à rester du côté de la réalité et pas de l’idéologie.

Ça veut dire pouvoir rester humble ?

Il faut avoir une très grande humilité et en même temps, c’est aussi une histoire de point de vue. C’est-à-dire qu’il ne s’agit pas d’être à la disposition de la réalité en restituant ce que l’on a vu ou compris. C’est plus que de la restitution ; c’est de l’organisation. Donc c’est quand même un point de vue, mais qui doit être suffisamment humble et adaptable, curieux et généreux pour être capable de ne pas rester sur des présupposés ou des idées préconçues. Parce qu’à chaque fois que l’on arrive sur une réalité, de toutes façons, c’est avec son propre regard, ses propres convictions… Voilà toute la difficulté.

Franck Philippon donnera une conférence dans le cadre du FIFO sur les films à cheval entre fiction et documentaire, ces films qui doivent faire face à un double défi : à la fois donner du sens au réel, en tant que documentaire (racontant le réel) et en même temps en tant que film (œuvre de fiction), pour montrer les différences dans le récit, les outils et les enjeux de chacun.

Où et quand ?

• A la Maison de la Culture, sous le grand chapiteau
• Vendredi 30 janvier à 09h00
• Renseignements au 544 536 – 70 70 16 / www.maisondelaculture.pf / www.filmfestivaloceanie.org

Benjamin Picard, « le documentaire est un pari »

Benjamin Picard a déjà réalisé deux documentaires en Polynésie et travaille actuellement sur un troisième. Il nous livre sa vision du métier.

« Le documentaire c’est une façon de voir le réel et de le faire voir. C’est un peu un pari, car lorsque l’on écrit un scénario pour un documentaire, on ne peut pas être sûr de la manière dont vont se dérouler les choses, on ne peut pas savoir à l’avance ce qui va se passer. Finalement, ça paraît presque incongru de vouloir écrire un scénario de documentaire. Il s’agit plus d’écrire dans les grandes lignes ce que l’on a envie de dire, ce que l’on espère voir… Et heureusement, la réalité est souvent bien plus intéressante que ce que l’on avait imaginé au départ. Ce qu’il y a surtout de spécifique dans l’écriture d’un documentaire, c’est que l’on va y mettre son intention : quel point de vue on a sur le sujet, comment on voit les choses et comment on va les montrer ? Le documentaire, c’est un peu une introspection : il faut aller visiter au fond de soi-même et expliquer ce que l’on a envie de faire. C’est vraiment une vision personnelle, un regard qualifié, un témoignage avec une valeur ajoutée. Contrairement à un reportage, le documentaire n’est pas là pour expliquer, il ne se justifie pas. Il y a une grammaire cinématographique dans le cadre du documentaire, alors qu’il y a une écriture journalistique dans le reportage. Pour faire un documentaire, je crois qu’il faut savoir rester humble pour pouvoir s’adapter à la réalité et pour ma part, j’essaye d’être le plus discret possible ».

Comment devenir documentariste ?

ll n’y a pas de « diplôme » strictement requis pour accéder à ce métier. Cependant, plusieurs écoles et universités en France y préparent (l’Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle, l’Ecole Supérieure libre d’Etudes Cinématographiques, les Universités de Poitiers et Grenoble 3 préparent à un Master documentaire de création, etc.). Mais une pratique auprès de réalisateurs professionnels reste la meilleure des portes d’entrée !

Toute la liste des formations du secteur audiovisuel sur http://www.formation-culture.com

Le FIFO, en plus d’être un festival documentaire de plus en plus couru, joue chaque année un rôle d’initiateur dans le secteur audiovisuel. Ce sera encore le cas cette fois-ci, avec un sujet de taille : l’arrivée du haut débit numérique avec l’installation du câble sous-marin entre Tahiti et Hawaii. Les uns se concentrent sur les bouleversements que peut provoquer une telle nouveauté dans le paysage audiovisuel local et plus globalement, sur la société et les pratiques des usagers. Les autres relativisent le terme de « révolution numérique » au sens de mutation profonde, au profit d’une amélioration des échanges informatifs. Chacun a son point de vue, mais tous se rejoignent sur la nécessité, pour nous, d’intégrer au mieux ces changements.

Prévenir plutôt que guérir

Les tables rondes organisées dans le cadre du FIFO permettent de réunir professionnels et grand public autour de sujets divers et de débattre dans l’optique de faire avancer les choses. Ainsi, l’Aide à la Production Audiovisuelle et Cinématographique (APAC), l’Association Tahitienne des Professionnels de l’Audiovisuel (ATPA) et le Syndicat des Producteurs Audiovisuels de la Polynésie Française (SPAF) sont nés des rencontres provoquées au sein du festival. « Le numérique est un enjeu tellement important que l’on ne peut faire preuve ni d’amateurisme, ni de légèreté », confie Heremoana Maamaatuaiahutapu, Directeur de la Maison de la Culture et vice-président de l’association FIFO. Mieux vaut anticiper que se laisser submerger ; et pour cela, il faut commencer par se poser les bonnes questions.

Devancer l’arrivée du câble

« Ce n’est pas quand il sera là qu’il faudra se poser les questions de ce que l’on peut faire avec, comment, etc. » continue Heremoana Maamaatuaiahutapu. « Autrement, nous risquons d’être débordés par la nouveauté et de ne rien pouvoir gérer. Il faut conscientiser les politiques dès maintenant et par ricochet le grand public sur un certain nombre de problématiques ; réfléchir aussi aux possibilités de développement que va nous offrir l’arrivée de ce câble ».

Éveiller les consciences

« Les enjeux culturels et sociaux relatifs à l’arrivée du numérique sont très importants », poursuit le Directeur de la Maison de la Culture. « On ne se rend pas compte que le débit actuel va être multiplié par 100, dans les deux sens : à la réception, mais aussi à l’envoi. C’est une autoroute de l’information qu’il va falloir apprendre à utiliser ! »

Les révolutions possibles du haut débit numérique

« Les chaînes locales doivent d’ores et déjà se préparer à une mutation car le paysage audiovisuel va certainement se transformer. Au-delà, a-t-on préparé nos instituteurs à l’utilisation éventuelle du numérique dans leurs cours ? », s’interroge Heremoana Maamaatuaiahutapu. « Peut-être que dans des îles éloignées, le téléenseignement pourrait être envisagé ; auquel cas le visage de la profession serait complètement transformé. De la même manière, la télémédecine est à considérer, au moment où on se demande comment réduire les coûts de notre assurance maladie ».

Gérer les dématérialisations

« QUID des droits d’auteur ? Que fait-on de la bibliothèque, de la salle de projection et même du cyberespace de la Maison de la Culture ? La fréquentation du cyberespace a déjà été diminuée par trois en trois ans. Cela ne va qu’empirer ! La meilleure solution serait peut-être d’aller dans le sens du changement en proposant par exemple une e-bibliothèque. J’ai déjà quelques idées, mais j’attends aussi des pistes lors des rencontres du FIFO. Ce sont des pointures qui viennent et nous sommes très attentifs à toutes les propositions qui pourraient être faites ».

La mondialisation est aux portes de la Polynésie

« L’arrivée du numérique pourra nous donner la possibilité de mieux nous faire connaître à l’étranger. Du même coup, apporter une reconnaissance et booster la profession, le secteur audiovisuel. C’est un potentiel énorme. Quand on aura pris conscience que le câble, en plus d’arriver, repart aussi, on arrivera à de grandes choses. Il y a des solutions, mais il ne faut pas attendre que le câble soit là pour réagir. On a l’impression d’être loin du monde… On ne le sera plus grâce à l’arrivée de ces nouvelles technologies de l’information et de la communication ».

ENCADRE

Honotua, « le lien vers le large », pour réduire la fracture numérique

- Le 10 janvier 2008, le groupe Alcatel-Lucent Submarine Network (ASN) a signé le contrat pour la pose des câbles avec l’OPT

- Coût du réseau sous-marin : 8,5 milliards de Fcfp (72,2 millions d’euros)

- Le réseau reliera Tahiti à Hawaii et à certaines îles de l’archipel polynésien

- À terme, la capacité du réseau sera de 32 x 10 Gbit/s (actuellement, la bande passante de la liaison satellite est de 171 Mbit/s)

- L’achèvement des travaux est prévu en 2010

RELATIVISER LA TECHNIQUE ET VALORISER LES HOMMES

Dominique Wolton est Directeur de recherche au CNRS*, Directeur de l’Institut des Sciences de la Communication du CNRS et Directeur de publication de la revue Hermès*. Depuis plus de 30 ans, il travaille sur l’analyse des rapports entre culture, communication et société. Admirateur de l’intelligence humaine plus que de l’intelligence technique, il se bat pour éviter que l’idéologie technique ne prenne le pas sur la vision humaniste de la communication. Il présidera les rencontres numériques du FIFO 2009.

Pourquoi avoir accepté de présenter ces rencontres numériques ? Quel enjeu y voyiez-vous ?

Je travaille depuis de nombreuses années sur la mondialisation et sur la diversité culturelle d’une part et les techniques de communication d’autre part. Donc je connais bien les enjeux d’Internet, du numérique et je connais bien le Pacifique, cela fait plus de dix ans que je travaille sur la région. Je pense qu’il est fondamental qu’elle puisse accéder à tous les services numériques pour ne pas être décalée par rapport au reste du monde. Mais ce qui m’intéresse, ce n’est pas tant la technique que les hommes et les sociétés. La Polynésie, et plus généralement le Pacifique, sont un exemple extraordinaire de la supériorité des hommes sur la technique. C’est un lieu de lecture de l’obligation de relativiser la révolution technique pour revaloriser l’importance de la société, de la communication humaine. Mon point de vue va être minoritaire, bien sûr, mais c’est pour ça que j’ai accepté de présider ces rencontres : pour contrebalancer le discours technique, qu’on n’assomme pas les Polynésiens avec l’idée que leur mode de vie va entièrement changer avec l’arrivée du numérique.

Pourtant, on peut facilement envisager un bouleversement social…

Ce n’est jamais la technique qui fait le bouleversement social. Elle accélère simplement le processus. La technique change la société en apparence, mais pas dans le fond. Il y a toujours ce fantasme de croire que les techniques de communication vont tout changer. C’est formidable, pratique, utile… mais ça ne change ni l’homme, ni la face du monde. L’arrivée du numérique va accélérer la circulation des informations, contribuer à désenclaver un peu certains archipels éloignés. Mais la société polynésienne ne va pas s’en trouver révolutionnée pour autant. La vraie révolution sociale est de conserver ses traditions et de s’adapter à la modernité. Internet est un moyen, pas une fin. Les mots
« retard », « modernité », « adaptation », « ouverture » appartiennent au discours technique. Ça n’a pas de sens ! La société polynésienne est moderne tout en ayant su préserver ses traditions. Je prône une cohabitation entre le progrès technique et la richesse, la complexité, la tradition de ces sociétés.

Y’a-t-il des actions à mener pour se prémunir de changements éventuellement trop radicaux induits par cette cohabitation ?

Il faut d’abord introduire la technique en faisant réfléchir tout de suite sur son usage, rappeler qu’Internet est à la fois liberté mais aussi spéculation, pornographie, désocialisation… La richesse d’une société passe par les échanges humains. Que deviendra cette richesse quand tous les jeunes seront sur leurs ordinateurs ? Moi je me bats pour que les solutions techniques soient au service des sociétés et non que les sociétés succombent à l’idéologie de la technique. Il faut éduquer, mener une réflexion critique, valoriser la tradition par rapport à la modernité, décomplexer les gens qui ne savent pas s’en servir, réduire l’arrogance de ceux qui savent s’en servir ; en d’autres termes : relativiser le progrès, rappeler qu’il est secondaire par rapport à la richesse des sociétés. Mon point de vue de scientifique consiste à dire : « arrêtez de vous imaginer qu’une technique de communication va tout changer. Ça va améliorer les échanges d’information, mais ça ne va pas changer la société, la culture, la politique, etc, et tant mieux d’ailleurs ». Si le prix de la modernité technique était la standardisation du monde entier, ce serait stupide ; il faut évidemment valoriser les différences culturelles. Internet n’est qu’une brouette après d’autres brouettes et avant d’autres… mais pas une révolution sociale.

ENCADRE

Présentation de la cuvée 2009 !

37 films seront à l’affiche de la 6^ème édition du Festival International du Film documentaire d’Océanie.

Portraits, aventures, recherches scientifiques, témoignages, politique, histoire… les styles sont cette année très variés. Leur mise en images aussi. Michèle Dechazeaux, membre du comité de présélection des films, a salué la personnalité de cette nouvelle édition : « le FIFO 2009, explique-t-elle, est prometteur tant par la qualité des documentaires reçus que par la diversité des sujets traités. Mais ce qui en fait peut-être l’originalité, c’est la remontée et l’utilisation des archives, aussi bien familiales que nationales et officielles. Incontestablement, ces images retrouvées donneront au festival une couleur historique et humaine très émouvante. Si certains sujets comme l’euthanasie, la délinquance, la justice, le sida, sont des sujets universels, ils sont traités ici « à l’Océanienne » et sont de belles leçons d’humour et de sagesse. Une fois de plus le FIFO soulignera le lien étroit qui unit toutes ces populations qui  prennent enfin la parole. Une parole riche d’un passé, une parole vivante, qui revendique sa place dans ce monde nouveau où l’image est au service des mots, des histoires et des idées ».

Pour valoriser du mieux possible le travail des artistes, amateurs ou avertis, le FIFO offrira la possibilité aux réalisateurs polynésiens dont les documentaires n’ont pas été sélectionnés de présenter leurs créations dans la « salle vidéo », exclusivement réservée à leur attention.

ENCADRE

Le FIFO 2009 en quelques chiffres :

- 150 films envoyés au FIFO cette année

- Un comité de présélection composé de 9 personnes a visionné la totalité des films entre juillet et octobre et retenu 16 films en compétition et 21 films hors compétition

- Les documentaires sont tous projetés 3 fois pendant la durée du festival, et 4 fois pour les films en compétition (avec une projection le dimanche)

- Sur la totalité des films inscrits, 3 sont des co-productions polynésiennes et 2 sont en compétition

ENCADRE

Le FIFO 2009

Où et quand ?

- Du mardi 27 janvier au dimanche 1er février 2009

- À la Maison de la Culture de Papeete

- Tarifs : ticket journalier : 1 000 Fcfp / étudiants, groupes : 500 Fcfp / gratuit pour les scolaires

Avec un ticket d’entrée journalier, vous pouvez aller voir autant de films que vous le souhaitez, tous les jours, dans les trois salles de projection, de 8h30 à 23h

- Billets en vente à la Maison de la culture à partir du lundi 9 janvier

- Informations et renseignements : 544 536 / 70 70 16 – http://www.filmfestivaloceanie.org – info@fifotahiti.org / www.maisondelaculture.pf

* CNRS = Centre National de Recherche Scientifique

* Hermès est une revue spécialisée en sciences de l’information et de la communication. Près de 850 auteurs, français et étrangers, ont déjà participé à sa publication depuis 1988. La revue Hermès est éditée par CNRS Editions.

Ce troisième millénaire qui s’engage démontre à quel point la communication est un élément essentiel de notre temps, réduisant les distances, permettant de découvrir l’autre avec une facilité déconcertante. Rendez-vous compte : on peut aujourd’hui regarder la télévision sur son téléphone ! Paradoxalement, au moment où l’on communique d’avantage, nous nous voyons moins que nos ancêtres, qui n’avaient que leurs pirogues. Nous disparaissons sous le flot d’images qui arrivent des quatre coins de la planète.

Ainsi, nous apprenons quotidiennement ce qui se passe à Paris, Moscou, Bagdad, ou Shanghai, mais pas chez nos voisins de Honolulu ou de Nouméa.

Le FIFO, c’est donc une petite voix qui s’élève dans le concert de la mondialisation, un écho lointain qui nous permet aujourd’hui, à nous, Océaniens, ici, à Papeete, de nous rencontrer, mais surtout de nous faire entendre, de nous faire connaître aux yeux du monde, de véhiculer notre propre image et éviter ainsi qu’elle soit déformée par le regard de l’autre.

Le Festival International du Film documentaire Océanien a vu le jour dans cette optique de parler de et faire connaître ce qui se déroule dans la région, de se recentrer sur ce qui se passe localement. C’est encore l’esprit de cette sixième édition.

De la même manière, les tables rondes organisées depuis les débuts du FIFO servent à débattre de sujets qui impliquent l’avenir du Pays et de la région pacifique plus largement. Cette année, elles seront l’occasion de débattre d’un sujet qui me tient à cœur et qui nous concerne tous dans un avenir plus ou moins proche : l’arrivée du haut débit numérique et les modifications qu’il apportera, tant sur le fond que sur la forme. Il s’agit d’initier une réflexion autour des changements induits par la mise en place du câble sous-marin entre Tahiti et Hawaï et de recueillir le maximum de conseils de personnalités extérieures pour intégrer et s’adapter au mieux aux transformations inhérentes.

Mais la place d’honneur est d’abord faite à la valorisation des films documentaires – qui sont autant de regards non déformés sur la vie des gens d’Océanie.

Cette année, 16 films d’une qualité remarquable s’affronteront en compétition. Je tenais à remercier les établissements partenaires du FIFO d’avoir permis au Festival, grâce à leur soutien, de trouver toute sa légitimité après avoir traversé des périodes de trouble politique ; et remercier le public également, de venir toujours plus nombreux rendre hommage aux créations et aux créatifs de notre région.

Bonnes projections à tous !

Projections de documentaires : 16 films en compétition et 21 films hors compétition

Du Mardi 27 janvier au dimanche 1^er février

Tous les jours, de 08h à 23h00

Salle Muriavai, Petit théâtre, Salle de projection et Grand théâtre

Du mardi 27 au vendredi 30

De 08h00 à 12h00

Projections pour les scolaires

Grand Théâtre

Du mardi 27 au samedi 31

Entretiens numériques, conférences, colloque des télévisions océaniennes, rencontres avec des réalisateurs, ateliers d’initiation à la prise de vues, au montage audiovisuel, et à l’écriture de scénario

Salle Muriavai, Petit théâtre, Salle de projection et Grand théâtre

Réservations et inscriptions au 70 70 16

Samedi 31

A 18h30 cérémonie de remise des prix

A 20h00 projection des films lauréats

Grand Théâtre

Renseignements au 70 70 16 ou 544 536 – www.fifotahiti.org – contact : info@fifotahiti.org

Tarifs pour l’ accès aux projections : 1 000 Fcfp la journée, 500 Fcfp pour les étudiants, gratuit pour les scolaires.

Cinematamua

• ICA/TFTN/Banque de Tahiti
• Entrée gratuite sans ticket
• Mercredi 14
• 19h00
• Grand Théâtre

Théâtre : Furie

• Compagnie du Caméléon
• Du jeudi 15 au dimanche 25
• 19h30 (18h30 le dimanche)
• Petit Théâtre

• Projections pour ados
• Mercredi 14 et 21, à 13h15
• L’incroyable Hulk 2 (Fantastique – 2h33)
• Superhero movie (Comédie – 1h15)
• Salle de projection

Projections pour enfants

• Vendredi 16 et 23, à 13h15
• Max (Dessin animé – 1h12)
• Les chroniques de Spiderwick (Fantastique – 1h41)
• Salle de projection

Cours et ateliers pour enfants de 4 à 12 ans

• Arts plastiques, anglais et échecs
• Toute l’année
• Inscriptions au 544 544

Cours et ateliers pour adultes

• Anglais, Reo Tahiti, Reo Paumotu, multimédia, arts plastiques et informatique pour les matahiapo
• Toute l’année
• Inscriptions au 544 544
• Tarifs des cours et ateliers
• Adulte : 1 650 Fcfp / cours
• Enfant / étudiant : 1 375 Fcfp / cours
• Matahiapo : 990 Fcfp / cours

ACTIVITES PERMANENTES A LA MAISON DE LA CULTURE

• Du lundi au jeudi de 8h00 à 17h00, le vendredi jusqu’à 16h00
• Bibliothèque ados/adultes et enfants* : à partir de 2 000 Fcfp
• Discothèque / vidéothèque : à partir de 2 500 Fcfp
• (Double abonnement Bibliothèque/Discothèque : à partir de 3 000 Fcfp)
• Cyber espace : à partir de 250 Fcfp les 15 mn pour les adultes, 125 Fcfp pour les étudiants et abonnés de la Maison de la Culture
• INSCRIPTIONS A L’ANNEE (Tarifs dégressifs pour les familles)

Concert : Chorale du Conservatoire Artistique de Polynésie française

• A l’Eglise d’Arue, Vendredi 30 janvier à 20H (à confirmer)
• A l’Eglise de Paea, samedi 31 janvier à 19H30
• A la Cathédrale de Papeete, Dimanche 1° février à 17h00
• Entrée libre et gratuite
• Renseignements au 50 14 14 ou au 78 74 76 (Emmanuelle)

* SOUS RESERVE DE MODIFICATIONS

Depuis la création du FIFO*, janvier c’est le mois du documentaire à Tahiti. Profitons-en pour en apprendre un peu plus sur lui ! Par exemple, savez-vous quelle est la différence entre un documentaire et un reportage ? Si cette distinction, pour le public novice que nous sommes, peut parfois sembler subtile, elle ne l’est pas moins pour des professionnels du milieu. Pour certains, elle est évidente, pour d’autres, elle est très subjective. Explications…

Un ensemble de critères peut être étudié pour pouvoir classer une œuvre dans telle ou telle catégorie (les intentions de l’auteur, le synopsis, la longueur, la sophistication du montage, l’habillage sonore et musical, les techniques, l’utilisation d’acteurs, l’originalité, la rareté…) mais la différenciation reste parfois très difficile à faire. Voici quelques éléments pour nous y aider.

Le point de vue d’un réalisateur

« Le reportage est un programme de flux, alors que le documentaire est un programme de stock, une œuvre de création », explique Marc Louvat, ancien réalisateur et responsable des fonds audiovisuels de l’ICA*. « On va pouvoir utiliser le documentaire dans le temps, et même le rediffuser. Le reportage, lui, colle souvent à l’actualité et est utilisé très rapidement après sa réalisation. Par ailleurs dans un documentaire, il y a une « odeur », on sent l’empreinte de l’auteur. Dans un reportage, bien souvent, ce n’est pas le style du journaliste qui s’en dégage mais le style de la chaîne ; ce n’est pas lié à l’auteur mais au diffuseur ». « De plus, poursuit-il, le montage d’un documentaire est souvent plus sophistiqué. Le travail est davantage abouti que celui du reportage. Enfin, le documentaire a une vocation ou en tout cas un potentiel patrimonial beaucoup plus fort qu’un reportage. C’est mon point de vue en tant qu’archiviste. Souvent, le travail du documentaire est plus approfondi au niveau de la recherche, ou de l’immersion ».

Les points d’accord du diffuseur

D’après Xavier Lambert, Directeur des Antennes de RFO Polynésie, « un reportage est fait par un journaliste. C’est rare qu’un documentariste en fasse. Je pense aussi que le point de vue de l’artiste, de l’auteur, est beaucoup plus présent dans un documentaire. Le reportage est plus factuel, estime-t-il. Un reportage peut se mettre au niveau du documentaire, alors qu’un documentaire qui se mettrait au niveau d’un reportage serait raté. Pour finir, on prend plus le temps  pour un documentaire : il est rarement fait en moins de 4 ou 5 mois alors qu’un reportage, lui, peut être fait en quelques jours ».

ENCADRE

Pour s’y retrouver

- Le documentaire est l’oeuvre d’un auteur, il est subjectif et intemporel.

- Le reportage est le travail d’un journaliste, il est lié à l’actualité.

* FIFO : Festival International du Film documentaire Océanien

* ICA : Institut de la Communication Audiovisuelle

Tables, chaises, écran, sono, chapiteaux ou encore décoration, c’est toute la logistique du montage dont se charge Heiva Nui. L’Etablissement assure un soutien organisationnel pour la mise en place du village, la décoration du Grand Théâtre et le protocole des cérémonies d’ ouverture et de remise des prix en fournissant une partie du matériel et des moyens humains nécessaires.

Optimisation des structures

La décoration extérieure est faite avec des panneaux de bambous pour l’entrée du village et des palissades de bois pour tout le reste de la structure. « Avec les palissades en bois, c’est plus rapide, explique Yann Pihaatae, responsable de la logistique de Heiva Nui. Elles sont plus faciles à monter que les bambous qu’il faut attacher les uns aux autres un par un, donc on perd moins de temps. On essaie d’adapter les solutions aux desiderata de chacun pour que ça nous prenne le moins de temps possible, poursuit-il. Comme l’année dernière, les effectifs sont réduits car il faut dispatcher les équipes sur différents événements ».

Mutualisation des moyens

Effectivement, ils ne sont pas nombreux à s’occuper de l’installation du village : 4 agents permanents, un temporaire éventuel et un électricien. Dans le but d’optimiser le temps de travail, les décorations sont aussi reprises d’une manifestation à l’autre, d’une année sur l’autre. Par exemple, les palissades de bois ont déjà servi pour le Heiva, et les grands tiki étaient déjà là l’année dernière. Pour le seul montage des palissades, c’est une demi-journée qu’il faut à l’équipe – maintenant que les bambous ont été réservés exclusivement à l’entrée du village. Pour le reste, entre la réunion de repérage programmée au 8 janvier et la fin des travaux d’installation de Heiva Nui (installations extérieures, intérieurs, scène, éclairages…), il faut compter une vingtaine de jours pour tout fignoler et surtout attendre l’intervention du Service des Moyens Généraux pour la mise en place des plus grands chapiteaux avant de pouvoir fermer le village.

Délégation

Au niveau de la décoration, Heiva Nui fait appel au Service des Parcs et Jardins de la Ville pour fournir différentes plantes en pots qui servent à embellir et rendre plus chaleureux les lieux de vie du festival. La décoration florale à proprement parler est assurée par l’association I’e i’e tu noa. Heiva Nui se charge par ailleurs du protocole des cérémonies d’ouverture et de clôture du festival.

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Heiva Nui et le FIFO c’est :

- Du personnel :

2 agents pour les entrées

4 hôtesses pour les cérémonies protocolaires

4 ou 5 agents logistique et 1 électricien pour le montage du village

- Du matériel :

Tables, chaises, écrans, sono, chapiteaux, décoration

Le colloque des télévisions océaniennes se tiendra pour la 3^ème année consécutive, en partenariat, cette année, avec la Confédération du Football Océanien. Du mardi au vendredi, de 14h à 16h, les responsables des chaînes océaniennes se réuniront pour débattre autour de problématiques communes.

Des ateliers gratuits de montage vidéo et de prise de vues, animés respectivement par Ivea et Synergie seront organisés du mardi au samedi. Ils accueilleront plusieurs fois par jour une vingtaine de personnes pour les sensibiliser aux métiers de l’image.

Un atelier d’écriture de scénario essentiellement destiné aux professionnels sera animé par le scénariste Franck Philippon qui donnera par ailleurs une conférence sur l’écriture de scénario des films à cheval entre fiction et documentaire, le vendredi 30 janvier à 09h, au centre du village du festival.

Tous les soirs seront organisées au Petit Théâtre des rencontres avec les réalisateurs des films.

« Les 1ères rencontres numériques du FIFO » feront intervenir lors de tables rondes des personnalités de référence tous les jours de 16h à 18h, pour discuter de l’arrivée du câble et de la TNT en Polynésie française.

Où et quand ?

- Maison de la Culture

- Du 27 janvier au 1^er février, de 08h30 à 23h00

- Ticket journalier à 1 000 Fcfp / étudiants : 500 Fcfp / gratuit pour les scolaires

- En vente à la Maison de la culture à partir du lundi 9 janvier

- Informations et inscriptions aux ateliers : 70 70 16 ou 544 536 – www.fifotahiti.org et www.maisondelaculture.pf. – info@fifotahiti.org

Comment concevez-vous votre rôle de jury ?

Le réalisateur est un auteur. Être jury sous-entend qu’il faut essayer de déceler un style, une musique derrière une image qui est une pensée de l’auteur. Il faut rechercher derrière les images la pensée et non des produits. Il faut se demander si quelque chose vous touche, vous émeut, s’interroger sur l’émotion que le film a provoqué et sur la réflexion qu’il déclenche.

Un bon film se définit donc par l’émotion ?

Il en va des films comme il en va des gens que vous allez rencontrer. Il y a des gens que vous avez envie de connaître davantage et d’autres pas du tout. Il faut d’abord qu’un film vous touche d’une certaine façon. Soit que vous soyez totalement ébloui par la magie, l’histoire, soit que vous soyez ému par les comédiens, la mise en scène… Il s’agit de partir de l’image brute et essayer de rentrer dans le film, ou plutôt laisser le film rentrer en vous et s’interroger à ce moment-là sur ce qu’il a suscité.

Les carrières artistiques sont souvent le fait de coups de foudre ou de révélations. Est-ce qu‘il y a un film en particulier qui vous a poussé vers le cinéma ?

J’ai commencé à découvrir le cinéma quand j’avais 17, 18 ans. Je voyais énormément de classiques : Citizen Kane de Orson Welles, La nuit du Chasseur de Charles Laughton ou des films de Vsevolod Poudovkine, qui m’ont totalement ébloui. Je ne pourrais pas citer un film plutôt qu’un autre, j’en ai tout de suite 10, 15 qui me viennent à l’esprit. Brusquement, j’ai compris que le cinéma était un art, et je suis « tombé en amour » avec lui comme disent les Québécois, avec les images plutôt.

Vous avez collaboré à quantité de festivals, pourquoi avoir accepté de participer au FIFO 2009 ?

Je trouve formidable d’aller faire un festival dans ces îles si éloignées de la métropole et je suis curieux de voir le regard que des gens que je ne connais pas vont porter sur des documentaires venus des quatre coins de la zone Pacifique. Cela m’intéresse particulièrement et je suis extrêmement content de faire partie du jury de cette nouvelle édition.

Justement, vous avez un regard aguerri sur le cinéma français, mais quel regard portez-vous sur le cinéma océanien ?

C’est très difficile à dire car c’est un petit peu par hasard que j’ai découvert au cours des dernières années des films et des documentaires qui venaient de Nouvelle-Zélande, d’Australie et finalement très peu de Polynésie Française, où la production est peu développée. J’espère qu’elle va s’accroître grâce aux nouvelles technologies… Car je pense qu’il y a une autre musique, un autre style dans ces films, que je suis ravi de pouvoir découvrir.

Ca va donc être une initiation pour vous ?

Absolument. Tout comme lorsque vous allez dans un continent inconnu, que vous visionnez un film et que vous observez la manière dont les gens réagissent. En fonction des publics, la perception change. Donc je vais voir comment ça se passe à Tahiti et l’osmose qui peut se créer entre les œuvres qui vont être présentées et le public qui va les regarder.

Qu’est-ce qu’il faut pour bien juger un documentaire lorsque l’on arrive ainsi en zone inconnue?

Il faut avant tout être disponible. Ça sous-entend mettre de côté ses préjugés et surtout ne s’attendre à rien, sinon à être surpris. Chaque fois qu’un nouveau film commence, je suis très excité, je me dis que ça va être un chef d’œuvre. Souvent ce n’est pas le cas, mais j’espère quand même d’être surpris. Quand ça arrive, c’est le bonheur absolu. Il n’y a pas de recette pour faire des chefs-d’œuvre. Chaque film est inconnu et a sa propre musique ; il faut essayer de trouver la musique du film. Moi, c’est ce que j’attends : découvrir des musiques inconnues.

Qu’est-ce qu’il faudra au documentaire pour gagner votre préférence ?

Il n’y a pas de critère. Il peut y avoir des films maladroitement filmés mais incroyablement touchants – et on oublie que c’est maladroitement filmé ; et des films techniquement impeccables sur lesquels vous ne ressentez rien du tout, où il n’y a pas de style, ni de ton révélant un auteur. Tout est question de ressenti ! Je suis plein d’espoir et formidablement curieux à l’idée de découvrir la Polynésie.

Le FIFO 2009 portera un regard particulier sur l’arrivée du numérique en Polynésie. En tant que délégué général du FIPA*, vous vous inquiétez de voir à la télévision de moins en moins de programmes réflexifs. Comment envisagez-vous l’arrivée de la TNT* dans un Pays jusque-là un peu préservé ?

Trop d’images tuent l’image. Les gens doivent apprendre à zapper intelligemment. Il y a des chaînes racoleuses épouvantables comme TF1 ou M6 en France, mais il y a aussi des chaînes qui respirent, qui ne présentent pas n’importe quoi n’importe comment, qui ne courent pas après l’audimat. Il est intéressant d’avoir la possibilité de voir ailleurs, de trouver des programmes qui donnent à réfléchir au milieu de toute cette offre.

Est-ce que cela ne risque pas de révolutionner le paysage audiovisuel et plus largement la vie sociale ?

Plus il y a d’images qui viennent des quatre coins du monde, plus on apprend la différence. Et quand on découvre les différences, on apprend aussi, j’espère, la tolérance. Il n’y a pas une seule vérité, il faut savoir faire le tri. Le goût se forme ainsi. C’est à chacun d’affirmer sa pensée face à l’image qui lui est proposée.

* FIPA : Festival International des Productions Audiovisuelles

* TNT : Télévision Numérique Terrestre

Les autres membres du jury :

Laure ADLER (présidente d’honneur) Ecrivain, productrice

Geoffrey DANIELS Vice président de National Geographic

Susan MACKINNON Réalisatrice

Annie GOLDSON Réalisatrice, présidente du syndicat des réalisateurs néo-zélandais

Vilsoni HERENIKO Réalisateur, Directeur du Center for Pacific Islands Studies et professeur à la School of Pacific and Asian Studies, à Hawaii.

Elise HUFFER Conseillère en Culture au Département du Développement Humain du Secrétariat de la Communauté du Pacifique

Emmanuel KASARHEROU Directeur de l’Agence de Développement de la Culture Kanak au Centre Culturel Tjibaou en Nouvelle Calédonie

Stéphane MARTIN Président du Musée du Quai Branly

Jean MINO Directeur général de Canal France International

Jean-Marc PAMBRUN Directeur du Musée de Tahiti et des îles

Dany PANERO Directrice générale du GIE Tahiti Tourisme

Réunir l’Océanie autour d’un festival audiovisuel sur une petite île au milieu du Pacifique, il fallait oser. Et pourtant, voilà 6 ans que Tahiti accueille le FIFO au mois de janvier, et avec lui, défilent et se rencontrent professionnels de l’audiovisuel et passionnés de culture océanienne. Car aujourd’hui plus que jamais, l’Océanie du documentaire se cherche. Les nouvelles technologies et l’avènement du numérique ouvrent de nouveaux horizons, plus que prometteurs. Mais surtout, les réalisateurs Océaniens veulent prendre leur destin en main : le FIFO en est une preuve tangible, unique festival à donner la parole – et l’image – à l’Océanie, aux Océaniens. Parce que de plus en plus d’images nous parviennent du monde entier, les spectateurs ne savent plus où donner des yeux. On peut voir tout et son contraire, le pire comme le meilleur. Mais une image n’est jamais innocente. Derrière elles se cachent des scénaristes, des comédiens, une équipe technique, des auteurs et des réalisateurs, qui essayent aussi de donner le meilleur d’eux-mêmes. C’est ce travail, lié à la région océanienne, que le FIFO veut mettre en avant.

Pierre Ollivier, délégué général du FIFO, travaille sur l’organisation du festival. Il se réjouit de la popularité sans cesse croissante du FIFO dans le Pacifique, résultat de la somme de tous les efforts des organisateurs du festival. « Non seulement le FIFO est de plus en plus connu en Océanie », affirme-t-il, « mais en plus, il est attendu par les professionnels de l’audiovisuel ». Qualité des films sélectionnés, jury et récompenses prestigieuses, grand travail de promotion, autant d’aspects qui participent à la notoriété du FIFO. « Cette année, nous avons reçu 150 films en provenance d’Australie, de Nouvelle-Zélande, de France, de Tahiti, d’Hawaii, de Nouvelle-Calédonie. Chaque membre du comité de présélection a dû visionner ces 150 films en moins de 3 mois, afin d’en choisir une vingtaine pour la compétition officielle, ainsi qu’une vingtaine pour la programmation du festival. » Un travail plus difficile qu’il n’y paraît, en raison de l’hétérogénéité du comité, mais aussi de l’intérêt d’un grand nombre de documentaires ! Allez, courage, plus que quelques semaines de patience avant de pouvoir vous délecter de ces documentaires à votre tour…

Le FIFO 2009, ce sera :

• 16 films en compétition et 21 hors compétition ;
• Des ateliers pour le public : montage audiovisuel, initiation à la prise de vue, écriture de scénario ;
• Des ateliers pour les professionnels : aide à l’écriture de scénario (pour les réalisateurs ayant un projet) ;
• Le 3^ème colloque des responsables des télévisions océaniennes.

Nouveau cette année !

Les 1^ères rencontres numériques du FIFO : « la Polynésie numérique : avenir, usages et enjeux ? »

Organisation de tables rondes entre professionnels internationaux et intervenants locaux sur la problématique suivante : que va devenir la Polynésie avec l’arrivée du câble et de la TNT (économie, éducation, etc.) ?

Ces rencontres seront présidées par Dominique Wolton (Directeur de Recherche au CNRS, spécialiste des médias), et compteront de nombreuses personnalités travaillant dans le domaine numérique.

Le grand jury du FIFO 2009

Comme chaque année, un jury prestigieux de 12 professionnels de l’audiovisuel et de l’Océanie se réunit pour élire le documentaire océanien le plus marquant de l’année.

Président : Pierre-Henri Deleau

Pierre-Henri Deleau a mis sa passion au service de nombreux festivals. Parmi eux, la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes qu’il a créée et dirigée pendant 30 ans ou le FIPA (Festival International de Programmes Audiovisuels), dont la 22^ème édition se déroulera à Biarritz du 20 au 25 janvier 2009.

Et…

Stéphane Martin (Président du Quai Branly, Paris), Laure Adler (Productrice et Ecrivain, Paris), Jean Mino (Directeur de Canal France International, Paris), Geoffrey Daniels (Vice-Président de la chaîne National Geographic, USA), Annie Goldson (Réalisatrice et Présidente du Syndicat des Réalisateurs Néo-Zélandais), Emmanuel Kasarhérou (Directeur de l’Agence de Développement de la Culture Kanak, Nouvelle-Calédonie), Elise Huffer (Conseiller Culturel à la CPS, Communauté du Pacifique Sud), Vilsoni Hereniko (Réalisateur Fidjien et Professeur d’audiovisuel à l’Université d’Hawaii), Susan MacKinnon (réalisatrice australienne), Jean-Marc Pambrun (Ecrivain et Directeur du Musée de Tahiti et des Îles) et Dany Panero (Directrice générale du GIE Tahiti Tourisme).

FIFO 2009 – 6^ème Festival International du Film documentaire Océanien

Sixième édition de ce festival qui permettra au public et aux professionnels, cette année encore, de (re)découvrir une des régions les plus vastes et les moins connues au monde : l’Océanie, à travers ses visages, ses traditions, son histoire ou son actualité… Une vingtaine de documentaires seront en compétition pour obtenir différents prix (Grand Prix du Jury, Prix du Public & 3 Prix Spéciaux du Jury). Pendant toute la durée du festival, de nombreux évènements (ateliers, conférences et tables rondes) seront organisés en parallèle pour les professionnels comme pour les amateurs ainsi que pour le grand public, afin de favoriser les rencontres et le développement de projets audiovisuels dans la région.

Où et quand ?

• Maison de la Culture – Te Fare Tauhiti Nui
• Du mardi 27 janvier au dimanche 1^er février 2009
• De 8h30 à 23h
• Ticket journalier : 1 000 Fcfp / Etudiants et groupes : 500 Fcfp / Scolaires : gratuit
• Renseignements au 544 536 – 70 70 16 www.filmfestivaloceanie.org

Après avoir fait des études de journalisme et d’attachée de presse, j’ai travaillé un moment dans la presse écrite avant d’intégrer la société Bonne Pioche Productions, spécialisée dans le film documentaire. J’ai fait mes armes là-bas pendant 8 ans, en commençant en bas de l’échelle. De secrétaire de production, je suis devenue assistante réalisateur pour finir productrice exécutive… J’ai travaillé sur de nombreux films, et notamment comme directrice de production sur le documentaire « La marche de l’empereur »*, qui a connu un grand succès international.

En quoi consiste le métier de producteur ?

Il s’agit de rassembler toutes les compétences pour mener à bien la réalisation d’un film, et d’en trouver le financement. Le producteur est celui qui donne forme à l’idée originale de départ (le scénario d’un réalisateur) en assurant sa diffusion (au cinéma, à la télévision).

Comment as-tu « atterri » à Tahiti ?

Je suis venue m’installer à Tahiti il y a presque 3 ans, pour suivre mon mari qui est Polynésien. Pour notre vie familiale – nous avons un petit garçon – c’était mieux. De productrice à Paris, je suis passée mère au foyer à Tahiti ! Il a fallu s’adapter mais je ne regrette pas ce choix de vie.

Tu as donc du reprendre ta carrière à zéro ?

Oui, et je suis d’ailleurs toujours en phase de développement. Le FIFO a été une bonne porte d’entrée, puisqu’on m’a proposé de faire partie du jury de présélection du FIFO dès 2007. Progressivement, je me suis fait connaître ça et là et je parviens donc à travailler de plus en plus. Actuellement, je suis coproductrice avec Archipels Productions de l’émission « Fare, le magazine qui dit tout sur la maison », diffusée sur RFO. J’ai également quelques projets de documentaires en développement.

Que penses-tu de l’Association Tahitienne des Professionnels de l’Audiovisuel (ATPA) ?

J’en suis la trésorière ! L’ATPA est une « enfant » du FIFO. Elle est née de ce festival qui a permis aux professionnels de l’audiovisuel de Tahiti de se connaître et de se rassembler. Localement, les métiers de l’audiovisuel commencent à peine à être reconnus comme des métiers à part entière. L’association a pour mission première de participer à la définition d’une politique de l’audiovisuel pour le Pays et à la professionnalisation de ce secteur d’activité. L’ATPA nous permet de nous structurer et de nous faire entendre. C’est primordial car ici comme partout ailleurs, il y a beaucoup à faire en matière d’audiovisuel.

Quand vas-tu produire un documentaire pour le FIFO ?

Je ne pense pas qu’il faille produire un documentaire « pour » le FIFO, mais parce que tu crois au sujet. En revanche, si je produis un documentaire et qu’il correspond aux critères du FIFO, ce sera un plaisir de le présenter ! Il faut avouer toutefois que la barre est de plus en plus haute ! Les Australiens et Néo-Zélandais nous offrent des films de très grande qualité…

Quel documentaire projeté lors du FIFO t’a particulièrement marqué ?

C’est difficile à dire… Il y en a beaucoup et je préfère ne rien dire pour cette année ! « Mister Patterns » et « Tjibaou, le pardon »*, m’ont beaucoup émue. Mais l’appréciation d’un film est tellement subjective. En fonction de sa personnalité, on est plus sensible à certains sujets qu’à d’autres, sans que cela ne doive remettre en question la qualité d’un film.

Et localement, quel est le documentaire qui t’a fait le plus d’effet ?

Sincèrement, cela m’ennuierait d’en citer un spécifiquement car ce sera forcément au détriment d’un autre, alors que j’estime que tous les réalisateurs et producteurs locaux vont aujourd’hui dans le même sens. Tout le monde commence à mettre en place de vraies équipes de tournage et les films gagnent en qualité. Grâce notamment à la création de l’APAC*, le secteur se professionnalise et les réalisateurs peuvent enfin commencer à travailler dans de bonnes conditions. Avant, ils devaient tout faire seuls, alors qu’un bon film repose avant tout sur une équipe. On ne peut pas avoir les bonnes compétences dans tous les domaines !

Peux-tu nous en dire un peu plus sur tes futurs projets de production ?

Je développe un sujet de documentaire avec Eric Conte, ethno-archéologue, sur une île peu connue des Gambier : Temoe. Les recherches déjà menées par lui et ses équipes sont très intéressantes. Peut-être que cela pourrait nous en apprendre davantage sur le peuplement et l’origine du peuple polynésien… J’ai un autre projet de documentaire avec Eliane Kohler, qui mène une enquête sur l’enfance fa’a’amu.

Quel message souhaites-tu adresser aux professionnels locaux de l’audiovisuel ?

Je n’ai pas une « parole d’évangile », mais je crois pouvoir dire qu’un bon film ne se fait pas tout seul.

*Ce magnifique documentaire nous fait découvrir la vie des manchots empereurs en Antarctique et leur mode de reproduction. En 2006, il a obtenu l’Oscar du meilleur film documentaire.

* APAC : Aide à la Production Audiovisuelle et Cinématographique.

* Pour le détail de ces films, voir sur www.ica.pf (FIFO 2007).

*ATPA : Association Tahitienne des Professionnels de l’Audiovisuel.