A l’occasion de l’exposition « Mangareva », ouverte jusqu’au 24 septembre prochain, le Musée propose des séances de contes pour les enfants dès 6 ans. Corinne Billard, dite Coco la conteuse et Aimeho Charousset animent ces visites où le plaisir se mêle à la connaissance. Ils emmènent les enfants à la découverte du monde légendaire des îles Gambier à travers les légendes de Taaki et du Requin de Rikitea. Des histoires merveilleuses racontées… à merveille !

Qu’est-ce qu’un conte selon vous?
Coco : un conte est un voyage dans le monde de l’imaginaire et du rêve. C’est aussi une construction personnelle, car à travers les histoires entendues, on peut se projeter. Les histoires sont essentielles car elles permettent de découvrir le monde sans bouger.
Aimeho : le conte est un des plus vieux arts de l’humanité, basé sur la transmission entre les générations.

Conteur : métier ou passion ?
Coco : j’ai fait de ma passion mon métier. A la base, je suis libraire, spécialisée dans la littérature jeunesse. J’avais envie de raconter les belles histoires que je lisais, pour le plaisir. Désormais, je travaille exclusivement comme conteuse auprès des écoles, crèches, centres aérés, comités d’entreprise, etc.
Aimeho : en ce qui me concerne, conteur est mon « état » ! Je n’en ai jamais fait un métier. J’ai toujours raconté des histoires. A mes enfants d’abord, pour les endormir… Maintenant, qu’ils sont grands, je souhaite en faire profiter les autres !

Comment raconte-t-on un conte ?
Coco : il y a différentes manières de conter, selon les sujets, mais aussi et surtout selon sa personnalité et son vécu. C’est pourquoi il est impossible d’entendre deux fois le même conte ! Une histoire est toujours racontée avec ses émotions, ses mots, et cela influe sur la façon de la transmettre.
Aimeho : il existe des techniques variées en effet. Au Musée, j’ai essayé d’accompagner le récit avec un to’ere. Les percussions ponctuent les histoires, beaucoup de conteurs y ont recours. Mais je n’y suis pas parvenu, alors je suis resté sur ma voix.

Un conteur est-il un acteur ?
Coco : personnellement, je suis arrivée au conte par le théâtre. Il y a en effet une forme de théâtralité dans le récit oral. L’interactivité et les échanges sont importants pour tisser des liens avec son public. C’est ton attitude lors de ce moment privilégié que nous vivons tous ensemble qui va marquer et donc créer des souvenirs.
Aimeho : je crois que ce sont deux arts différents, même si ils sont issus de la même lignée.

Quelles sont les réactions du public ?
Coco : il y a trois publics : enfant, adolescent et adulte. Les enfants sont toujours prêts à entendre des histoires. Les ados, c’est plus délicat mais non moins intéressant. D’emblée, ils sont un peu réfractaires : « les histoires, c’est pour les bébés lala ! ». et puis au fur et à mesure de l’histoire, on voit leurs oreilles se tendre, leurs yeux et leurs bouches s’arrondir… et à la fin ils sont conquis ! Quant aux adultes, ils reviennent volontiers aux histoires et adorent ça.
Aimeho : c’est justement pour voir les réactions du public que je raconte des histoires ! J’aime particulièrement m’adresser aux enfants. Parvenir à les capter, à leur transmettre des émotions, quel bonheur !

Quelle est l’importance de cette activité orale d’après vous ?
Coco : les contes transmettent de petits savoirs essentiels. Ils apportent une manière de se construire différente de celle de l’école. Ces temps d’écoute et de partage sont fondamentaux pour la construction de l’être humain ! Raconter des histoires faisait autrefois partie du quotidien. Les anciens racontaient aux plus jeunes, et ce, aux quatre coins du monde. L’arrivée de télévision a créé une vraie barrière ; il faut savoir l’éteindre pour revenir à ces liens générationnels. Aujourd’hui, j’ai le sentiment que les « vieux » n’osent plus, ils craignent le manque d’intérêt de leurs enfants. C’est dommage.
Aimeho : elle est primordiale. Je ne suis pas très pédagogie, didactique, etc. Avec le conte, on a tous les éléments essentiels à la transmission et depuis bien longtemps. Il relie les hommes entre eux, aide à la construction de l’identité, répond aux mêmes attentes et procure le même émerveillement, que l’on soit Japonais, Polynésien ou Norvégien !

Y a-t-il des points communs entre les contes issus de cultures différentes ?
Coco : Oui, dans la mesure où d’une culture à une autre, on retrouve l’expression des mêmes émotions et questionnements : l’amour, la peur, le deuil, la joie, le bien, le mal, la morale, etc. Il y a des cendrillons sur tous les continents ! La force du conte, d’autre part, est de parvenir à transmettre de manière très subtile des sentiments très riches et profonds. Ensuite, les contes ne se ressemblent jamais dans la manière de les raconter. C’est son essence même : les histoires voyagent d’une personne à une autre et se transforment !
Aimeho : sur le fond oui, mais pas sur la forme.

Conter pour une exposition du Musée de Tahiti et des Îles : une première !
Coco : oui, et quelle expérience formidable ! Par le biais des légendes contées et visites guidées, la culture est rendue plus accessible et vivante. Les histoires suscitent la curiosité de l’enfant, l’amènent à regarder, s’interroger et comprendre. Imaginez les réactions des enfants à qui l’on vient de raconter la légende d’un héros et que d’un coup, ils voient en vrai « sa » rame, « son » tiki ! Les objets du patrimoine prennent ainsi vie dans leurs esprits. C’est bien là tout l’intérêt de la démarche.
Aimeho : c’est le pied ! La démarche d’amener le conte au musée, un univers impressionnant et sérieux aux yeux des enfants, le rend immédiatement plus abordable et même passionnant.

Les conteurs tiennent à remercier chaleureusement Jean-Marc Pambrun, directeur du Musée, Tara Hiquily, commissaire de l’exposition « Mangareva » et Christel Vieille, vacataire en médiation culturelle, pour leur initiative.

Trésors de Mangareva : légendes contées et visites guidées
Où et quand ?
- Au Musée de Tahiti et des Îles
- Jusqu’au 24 septembre 2009
- Séances pour les centres de loisirs les mercredis et vendredis
- Pour les familles : le samedi matin à 10h00 (sur réservation)
- Renseignements : 54 84 35 – secretdirect@museetahiti.pf

« Escales » nous propose une rétrospective de l’évolution d’un travail, d’un artiste à l’esprit imprégné d’Orient, d’Asie, d’Océanie. Des œuvres figuratives où s’accordent personnages, paysages, atmosphères, ambiances, motifs, signes et langages. Des espaces inédits qui sont aussi le lieu d’une rencontre, celle de la peinture avec d’autres techniques.

A découvrir absolument !

• Vernissage : mardi 29 septembre à partir de 18h
• Exposition : mardi 29 septembre au samedi 03 octobre – 9h à 17h
• Contacts : Aude Gooly : 29 90 97
• TFTN : 544 546

En usant de diverses méthodes dans ses créations, elle traite d’harmonie et d’unité au travers des symboles que sont le rond, les pictogrammes, les frises, ainsi que le papillon qui représente la transformation, voire l’évolution.

Le monde artistique étant un monde de couleurs, de formes, de matières et de bien d’autres merveilles, venez mettre vos sens à l’épreuve et laissez-vous emporter dans cet univers à la fois mystique et rempli de sérénité que vous propose l’exposition de Brigitte Ottavy !

Vernissage : mardi 21 avril 2009 à partir de 18h
Exposition : mardi 21 au vendredi 24 avril 2009 – 9h à 17h
samedi 25 avril – 9h à12h
Contacts : Brigitte Ottavy : 79 34 14 / TFTN : 544 546

Où et quand ?
- Salle Muriavai de la Maison de la Culture
- Du mardi 31 au vendredi 3 avril
- De 09h à 17h

Où et quand ?
- Salle Muriavai de la Maison de la Culture
- Du mardi 24 au vendredi 27
- De 09h à 17h

En attendant l’ouverture de l’exposition « Mangareva, Panthéon de Polynésie » au Musée de Tahiti et des Îles en juin prochain, Hiro’a se propose de vous faire découvrir chaque mois quelques une des plus extraordinaires pièces de cette exposition. La statue du dieu Rao, collectée en 1836 à Mangareva par les pères de la Congrégation des Sacrés-Cœurs de Picpus au moment de la conversion des habitants de l’île au christianisme, compte parmi les œuvres les plus remarquables de l’art océanien.

D’après Catherine Orliac, dans son article « Le Dieu Rao de Mangareva et le Curcuma longa » publié dans Le Journal de la Société des Océanistes en 2002.
Comme ailleurs en Polynésie, la conversion au christianisme de l’île de Mangareva, sur l’archipel des Gambier, s’accompagna de nombreux autodafés*, de la destruction des « idoles » et des sanctuaires ancestraux. Cependant les spécimens les plus remarquables de l’art mangarévien ont pu être sauvés, à l’image de cette statue du dieu Rao, qui porte le numéro 3 dans la liste du père Caret établie en 1836. Cette liste accompagnait une malle remplie « d’idoles », expédiée à la congrégation des Picpussiens en France pour témoigner de la réussite des missionnaires. La statuette de Rao est haute de 106 cm, et large de 15,5 cm.

Hautement symbolique…
Selon les missionnaires, les dieux Rao et Tupo étaient « consacrés (à) une plante appelée ranga », (ou rega), le Curcuma longa. Ce nom vernaculaire* ranga désignait non seulement la plante elle-même mais également la préparation culinaire issue de la cuisson du tubercule. Plus communément appelée safran des Indes ou turmeric, sa couleur jaune était hautement sacrée aux Indes et en Océanie. Le colorant était utilisé durant les danses et les fêtes pour peindre le corps des jeunes filles et jeunes garçons qui étaient tapu (sacrés), ce qui explique peut-être pourquoi les missionnaires désignèrent le ranga par le terme « idole de l’impureté ». Il était aussi appliqué sur les ventres des mères des futurs chefs au cours du sixième mois de grossesse. Cette plante était par ailleurs très prisée pour les teintures de tapa, et aussi comme aliment ou condiment ajouté à la pâte de l’arbre à pain (mei) fermentée, appelée ma. Le ranga était enfin utilisé en Polynésie dans la préparation de médicaments.

Le Curcuma Longa n’est plus cultivé aujourd’hui à Mangareva mais il était autrefois si hautement estimé qu’il était placé sous la protection de plusieurs dieux : Rogo (Rongo), Meihara-iti et Ragahau. Des lieux sacrés, des prêtres taura rega, des cérémonies et des chants lui étaient dédiés. Le dieu Rao était plus particulièrement invoqué au cours de sa plantation.

… Jusque dans la matière
Cette représentation du dieu Rao a été sculptée dans une branche de miro qui poussait à l’époque abondamment dans l’archipel des Gambier. Cet arbre, qui peut atteindre une quinzaine de mètres de hauteur, jouait un rôle important dans la culture polynésienne traditionnelle. Aux îles Gambier particulièrement, il était employé lors de la cérémonie du eketea, au moment de l’intronisation d’un prêtre de haut rang.

Plus connu sous le nom de « bois de rose d’Océanie », pour sa couleur légèrement rosée, il se travaille bien grâce à son grain fin et se polit facilement. Il est souvent cité dans les textes ethnographiques et la tradition orale polynésienne pour la confection des « idoles » et la sculpture d’objets de prestige.

Datation
Cette représentation du dieu Rao a été datée par G. Bonani, de l’Institut polytechnique de Zurich, entre le début du IX° siècle et le début du XI° siècle. L’ancienneté de cette œuvre paraît surprenante. Comment expliquer en effet que ce bois de dureté moyenne ait pu se conserver pendant plus de 800 ans sans subir la moindre dégradation, dans une région tropicale peuplée d’insectes xylophages ? Ce serait l’objet polynésien le plus ancien connu à ce jour.

Pahu, tambour
Ce tambour est le seul exemplaire complet connu des Gambier. Il a été ramené de l’archipel par l’explorateur Dumont d’Urville en 1838. Haut de 1,05 m, de 26 cm de diamètre, sa membrane est en peau de requin et ses cordes en bourre de coco. Les cordes de tension sont maintenues par des petites protubérances, au-dessus desquelles sont gravés des motifs de chevrons. Une importante pointe à la base peut laisser penser que le pahu était piqué dans le sol, ce qui est unique en Polynésie. Ce tambour en bois de miro est aujourd’hui exposé au Musée du quai Branly.

L’exposition « Mangareva, Panthéon de Polynésie » se tient au Musée du quai Branly, à Paris, jusqu’au 10 mai 2009. Elle ouvrira au Musée de Tahiti et des Iles du 24 juin au 24 septembre 2009.
Pour plus de renseignements : www.quaibranly.fr
Musée de Tahiti et des Îles : 54 84 35
*Autodafé : bûcher, destruction par le feu
*Vernaculaire : propre à un pays, à ses habitants. Langue vernaculaire = langue communément parlée dans les limites d’une communauté.

Cela fait 2 ans que l’artiste Gaya dispense des cours d’arts plastiques pour adultes et enfants à Punaauia et à Papeete. Il propose ici, en parallèle d’une future exposition aux Etats-Unis, une exposition des œuvres de 16 de ses élèves à la Maison de la Culture.

L’objectif de cette première exposition collective est que les élèves de Gaya confrontent leurs travaux aux regards extérieurs. Entre pastels, acryliques, huiles, dessins, aquarelles… le spectateur se rassasiera d’un foisonnement de couleurs, de formes et de matières qui – pour sûr – créeront l’émotion et l’émerveillement ! Alors n’attendez plus et venez nombreux !

Où et quand ?
- À la Maison de la Culture
- Samedi 7 mars de 09h00 à 15h00
- Entrée libre
- Renseignements au 544 544 et auprès de la Délégation à la condition féminine au 47 83 44

Il présente toute les œuvres exposées et contient une série d’articles rédigés, notamment, par Eric Conte, archéologue et maître de conférence à l’Université de Polynésie française, Patrick Kirch, archéologue, Tara Hiquily, chargé des collections ethnographiques du Musée de Tahiti et des Îles, Michel et Catherine Orliac, archéologues au CNRS et Jean-Marc Pambrun, Directeur du Musée de Tahiti et des Îles.

Les connaissances produites à ce jour sur le passé et le présent des Mangaréviens sont importantes, mais dispersées et en grande partie méconnues du grand public.

L’objet de cet ouvrage est de pouvoir en réunir une partie sur la base des oeuvres exposées et des thèmes abordés au travers de l’exposition, pour pouvoir mettre en exergue l’histoire singulière de ce peuple, tout autant que l’originalité de sa culture.
En vente au Musée de Tahiti et des Îles et dans les librairies de la place à partir de 2 400 Fcfp.

L’idée de cette recherche (Recyclage XXL) est venue des images véhiculées sur la Polynésie ; images réelles, images mentales ou autres. « J’ai voulu interroger et m’amuser avec les codes, les symboles, faire des rapprochements pour dégager de nouvelles significations, questionner les éléments sous-jacents de la culture polynésienne. Une autre façon de voir les choses, au-delà des conventions admises : celles de la peinture qui doit représenter le beau, être une fidèle reproduction de la nature. Jouer avec les matériaux, le cadre, les images et leurs significations qui peuvent être multiples ». L’Art peut être un jeu…

Où et quand ?

• Salle Muriavai de la Maison de la Culture
• Du mercredi 18 au vendredi 20
• De 09h00 à 17h00
• Renseignements à la Maison de la Culture au 544 544