Les enseignements :
Sculpture sur bois et sur pierre, modelage, dessin, compréhension de la couleur et des matières, ouverture sur l’histoire de l’art occidental, histoire et culture polynésienne, gravure sur nacre et os, tressage…
La 1ère année est un tronc commun et une spécialisation en sculpture ou en gravure intervient dès la 2ème année. Au bout de 3 ans, les élèves obtiennent le Certificat de Formation aux Métiers d’Art de la Polynésie française.

Les conditions d’accès :
Les élèves sont admis uniquement sur examen d’entrée en première année avec une épreuve graphique, une épreuve technique et un entretien avec le jury.
Le candidat doit aussi présenter des travaux personnels (dessin, peinture, sculpture, gravure…) permettant d’éclairer le jury sur son parcours et ses capacités.
Le passage en année supérieure est basé sur un engagement personnel dans le travail et la quête de l’excellence. Le certificat du CMA est acquis par le mérite.

Les inscriptions à l’examen d’entrée : du 27 avril au 30 juin 2009

Renseignements et informations :
Tél.: 43 70 51 – Fax: 43 03 06
Email : secretariat.cma@mail.pf

Mis en place par le Service du Livre de la Maison de la Culture il y a bientôt six mois, les formations Internet pour les matahiapo affichent complet pour les prochaines semaines. Un succès dû à n’en pas douter à la disponibilité des animateurs du Cyber espace.

Jeffrey, Josley et Losa sont les trois animateurs en charge du Cyber espace de la Maison de la Culture. Les lundis, mardis et jeudis matins, ils guident les matahiapo dans leur apprentissage de l’informatique et de ses nombreux outils. Un métier qui demande de la patience et beaucoup d’écoute.

Que commencez-vous à apprendre aux matahiapo ?
On essaie d’abord de les familiariser avec leur nouvel univers : qu’est-ce qu’un écran, un clavier, à quoi sert une souris… On continue ensuite sur l’aspect plus pratique en les habituant à l’environnement Windows. On commence par des choses très simples : comment créer un dossier, comment changer le « papier peint » du « bureau », comment utiliser un document texte sur Word, un tableau Excel, comment envoyer un mail… On démarre avec des choses très basiques et au fur et à mesure on leur montre les différentes fonctionnalités de chaque logiciel.

Il faut progresser étape par étape ?
Effectivement, oui. Ce sont des choses complètement nouvelles pour eux. Tout ce qui est vocabulaire technique informatique, ils n’y sont pas du tout habitués, donc on oublie totalement les termes « barre des tâches », « barre d’outils », car ça ne leur parle pas. À la place, on emploie des mots qui leur permettent de visualiser : on préfère par exemple « bandeau ». On essaie de simplifier au maximum le vocabulaire.

Comment sont organisés vos cours ? Vous avez des supports, des notices explicatives… ?
Au début, on préparait des documentations sur les différents logiciels qu’on allait étudier. On avait aussi commencé par faire des cours avec des rétroprojecteurs, mais on s’est vite rendu compte qu’ils n’arrivaient pas à suivre. On s’est donc mis à faire du cas par cas, en prenant le temps d’expliquer à chacun, individuellement, en fonction de son rythme, et l’on s’est aperçu que c’était beaucoup plus efficace. C’est un peu plus long, mais ça fonctionne mieux.

De cette manière ils progressent plus facilement ?
Il faut souvent répéter plusieurs fois la même chose et d’un cours sur l’autre, ça nous arrive de reprendre des points qu’ils n’ont pas bien compris, mais au fur et à mesure, ils avancent, chacun à son rythme.

Et vous, vous arrivez à vous adapter ?
Au début, c’était difficile, mais au fil des cours, on y est arrivé. On comprend facilement que des notions qui nous paraissent évidentes à nous sont complètement abstraites pour eux. Donc on s’arme de patience et l’on n’hésite pas à trouver des manières différentes de dire les choses quand on voit qu’ils n’ont pas bien compris ce qu’on leur explique. La difficulté c’est quand certains ne comprennent pas bien le français. Comme aucun de nous ne maîtrise le tahitien, encore moins les termes techniques, on fait appel à un de nos collègues qui vient nous aider à traduire. Du coup les matahiapo sont plus à l’aise et comprennent plus rapidement.

Vous avez des élèves assidus qui viennent d’un cours sur l’autre, ou même s’entraîner en dehors des cours ?
Oui, ça arrive souvent. La plupart d’entre eux n’ont pas de poste à la maison donc le seul moyen qu’ils ont de s’exercer c’est de venir ici. Il y en a aussi qui s’achètent un portable et viennent avec au Cyber espace pour pouvoir se familiariser avec leur propre ordinateur. Comme ça les choses qu’on leur explique deviennent plus concrètes.

Qu’est-ce qu’il faut pour être un bon cyber-animateur ?
De la patience, du courage et de la motivation. On n’est que trois pour s’occuper des dix élèves par cours. La plupart sont retraités, ils ont tous entre 50 et 70 ans et certaines personnes ont besoin d’énormément d’attention. Donc c’est assez fatigant pour nous, mais on essaie d’être le plus compréhensif et le plus attentif possible. On a intégré qu’ils n’avaient pas la même façon de voir les choses que nous, et ça se passe vraiment bien. Maintenant on est attaché à eux et réciproquement, ils sont attachés à nous. À mesure que les semaines avancent, ça devient plus convivial.

ENCADRE
Le métier de cyber-animateur

Aussi appelé animateur multimédia, le cyber-animateur est chargé dans un cyber café ou un espace public d’accès à Internet, d’accueillir et d’aider les clients. Il doit faire comprendre aux novices, le plus clairement possible, le fonctionnement et les ressources d’Internet, les assister et répondre efficacement à leurs nombreuses questions, avec patience et pédagogie. Son métier consiste à présenter les nouvelles technologies et à en favoriser l’accès. Il doit pour se faire pratiquer et maîtriser l’outil technique. Le cyber-animateur doit prendre le temps de réfléchir aux différents usagers de la machine et à des progressions pédagogiques adaptées aux différents publics.
Il n’existe pas de formation spécifique au métier de cyber-animateur, la fonction étant souvent assurée par des étudiants ou des autodidactes motivés par le Net. Josley, par exemple, a appris sur le tas. Il a commencé son travail en 2002 avec un contrat aidé du SEFI et de fil en aiguille a obtenu un CDI à la Maison de la Culture. Certaines formations aux techniques d’animation et aux maîtrises des outils informatiques peuvent cependant compléter une bonne motivation.

Compétences requises : Disponibilité, écoute, patience, dynamisme ; sens de la communication, aisance verbale et relationnelle ; adaptation ; sens du service.
ENCADRE
Le cyber-espace de la Maison de la Culture
Il ouvre ses portes du lundi au jeudi de 08h00 à 17h00 et le vendredi de 08h00 à 16h00
Les cours matahiapo sont dispensés les lundis, mardis et jeudis, de 09h à 10h30. Pendant ces horaires, le lieu est fermé au public.
Le cours est à 990 Fcfp.
Les inscriptions au cours matahiapo se font auprès de Doris du Service du livre au 544 544 poste 106.
Numéro du Cyber : 544 535

De 7 à 77 ans
Fort du succès des cours auprès des plus âgés, le Cyber espace lance des ateliers, à destination des enfants de 7 à 12 ans, pendant les vacances scolaires.
Pour tout renseignement et inscription, contactez le 544 544 poste 106.

Cela fait 2 ans que l’artiste Gaya dispense des cours d’arts plastiques pour adultes et enfants à Punaauia et à Papeete. Il propose ici, en parallèle d’une future exposition aux Etats-Unis, une exposition des œuvres de 16 de ses élèves à la Maison de la Culture.

L’objectif de cette première exposition collective est que les élèves de Gaya confrontent leurs travaux aux regards extérieurs. Entre pastels, acryliques, huiles, dessins, aquarelles… le spectateur se rassasiera d’un foisonnement de couleurs, de formes et de matières qui – pour sûr – créeront l’émotion et l’émerveillement ! Alors n’attendez plus et venez nombreux !

Où et quand ?

• Au Petit Théâtre de la Maison de la Culture
• Du jeudi 12 au dimanche 22 février
• Billets en vente à Odyssey (54 25 25) au prix de 3 500 Fcfp (3 000 Fcfp pour les comités d’entreprise, les groupes à partir de 10 personnes, les étudiants et les – de 18 ans)
• Renseignements à la Maison de la Culture au 544 544 ou auprès d’Anne Tavernier au 72 51 81

L’idée de cette recherche (Recyclage XXL) est venue des images véhiculées sur la Polynésie ; images réelles, images mentales ou autres. « J’ai voulu interroger et m’amuser avec les codes, les symboles, faire des rapprochements pour dégager de nouvelles significations, questionner les éléments sous-jacents de la culture polynésienne. Une autre façon de voir les choses, au-delà des conventions admises : celles de la peinture qui doit représenter le beau, être une fidèle reproduction de la nature. Jouer avec les matériaux, le cadre, les images et leurs significations qui peuvent être multiples ». L’Art peut être un jeu…

Où et quand ?

• Salle Muriavai de la Maison de la Culture
• Du mercredi 18 au vendredi 20
• De 09h00 à 17h00
• Renseignements à la Maison de la Culture au 544 544

Rencontre avec Jean-Marc Pambrun, Directeur du Musée de Tahiti et des Îles, Stéphane Martin, Président du Musée du quai Branly, et Tara Hiquily, Chargé des collections ethnographiques au Musée de Tahiti et des Îles.

Le 3 février démarre à Paris, au Musée du quai Branly, l’exposition « Mangareva, Panthéon de Polynésie ». Jusqu’au 10 mai 2009, le public peut venir y découvrir d’exceptionnelles oeuvres polynésiennes, jusqu’alors dispersées dans différentes institutions internationales et pour certaines inconnues du grand public. En juin, c’est ici à Tahiti, au Musée de Tahiti et des Îles, que l’exposition ouvrira ses portes.

En septembre 2000, le Musée Henri-Martin de Cahors a retrouvé une statuette d’une divinité mangarévienne dans les réserves de ses locaux, un ancien presbytère. C’est celle du Dieu Rongo, dédiée au pourvoi des récoltes. Cette statuette en bois, rapportée de Polynésie par un explorateur lotois, autour de 1812, est l’une des rares représentations de cette divinité à subsister de par le monde. Elle reposait là, depuis au moins 150 ans, sous une fausse identité. Jusqu’ici on connaissait l’existence de cinq exemplaires de ce dieu (dont on ne sait s’ils sont différentes représentations d’un même dieu ou différents dieux), détenus par cinq musées : le British Museum de Londres, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Pontificio Museo Missionario-Ethnologico de Rome, le Muséum d’Histoire Naturelle de La Rochelle et le Musée des Pères du Sacré-cœur de Braine-le-Comte, dont le Rongo est aujourd’hui conservé à Rome. Désormais le Musée de Cahors appartient au cercle privilégié de ceux qui détiennent un objet primordial du panthéon mangarévien. C’est ce qui a donné l’idée à Laurent Guillaut, Conservateur en chef du Musée, de faire connaître cette statuette autour d’une exposition consacrée à la culture et à l’histoire des îles Gambier. De là, le projet a fait son chemin et le Musée de Tahiti et des Îles, après avoir rencontré Laurent Guillaut venu en mission en Polynésie française en septembre 2005, s’est proposé d’organiser une exposition qui réunirait l’ensemble des oeuvres connues à ce jour, relatives au domaine du sacré et du rituel des Gambier, conservées dans des institutions religieuses et muséales. Autant de figures de divinités et d’objets rituels méconnus, voire inconnus du grand public et même des Polynésiens.

Une convention d’amitié

C’est grâce au Musée du quai Branly que l’exposition a pu se réaliser. Stéphane Martin, Président de l’institution prestigieuse qui a ouvert ses portes en juin 2006 au pied de la tour Eiffel, a répondu positivement à la proposition de Jean-Marc Pambrun de reprendre le projet pour le porter à l’international. Dans le cadre d’une convention de collaboration muséographique et culturelle qui régit les rapports des deux musées depuis 2005, les demandes de prêt de ces œuvres rarissimes ont été faites conjointement par les deux établissements et le Musée du quai Branly a apporté son expertise pour mener à bien cette idée. Il s’est chargé de convaincre les grands musées de confier leurs œuvres, de coordonner les demandes de prêts et de donner à « Mangareva » le rayonnement que méritait le projet. L’exposition s’inscrit parfaitement dans l’esprit du Musée du quai Branly de faire connaître et de promouvoir les arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, qui constitue le cœur de sa mission. Du côté du Musée de Tahiti et des Îles, c’est l’occasion de pouvoir présenter à Paris une exposition itinérante à grand retentissement. Ce projet constitue par ailleurs une première mondiale car jamais aucune exposition ne s’est tenue sur cette île, ni sur l’archipel dont elle fait partie. Pour Jean-Marc Pambrun, elle a un double intérêt : d’abord, faire connaître ; ensuite, rendre hommage : « L’exposition a pour objectif de permettre aux habitants de Mangareva de retrouver leurs dieux originels dont ils se séparèrent dès le début du XIX° siècle, plus précisément au moment de la conversion foudroyante de l’île, opérée par les pères Honoré Laval et François Carret dès 1834 ».

Lever le voile du silence

« Organiser le retour de ces divinités c’est un peu rendre justice à l’archipel des Gambier en permettant aux statues de venir se ressourcer et aux populations polynésiennes de les voir, explique Jean-Marc Pambrun. C’est bien que les objets que l’on pense encore investis d’un certain mana puissent retrouver leur terre d’origine, leur terre ancestrale. Ça peut aussi permettre, en sens inverse, un ressourcement de la création pour beaucoup d’artistes polynésiens et une redynamisation, une réappropriation de notre culture par les populations en place. C’est une exposition qui laissera des traces dans la réflexion, la création, l’action culturelle, c’est évident. Quand l’exposition commencera ici, à Tahiti, on aimerait faire un état de la situation culturelle, sociale et économique de Mangareva aujourd’hui, poursuit-il. L’archipel des Gambier n’ayant jamais fait l’objet d’une exposition, nous voulons essayer d’en parler de manière à permettre à sa population d’avoir un rayonnement plus important pour développer un certain nombre d’activités. Resté sous le manteau du silence depuis de nombreuses années pour différentes raisons (notamment l’évangélisation qu’il a été pendant longtemps difficile d’évoquer, et plus récemment les essais nucléaires), nous aimerions que cette exposition puisse éclairer des pans de l’histoire d’un peuple trop longtemps maintenu dans l’ombre. Il a toujours été difficile de parler de ce qui s’est passé sans porter préjudice à la population ou polémiquer autour de l’attitude des pouvoirs en place en France et en Polynésie. Cette exposition exceptionnelle sera dédiée au peuple des Gambier ».

Une histoire, un contexte

Tara Hiquily, Chargé des collections ethnographiques au Musée de Tahiti et des Îles, revient sur le contexte de départ des œuvres de Mangareva

En 1825, le capitaine F. W. Beechey et son équipage sont les premiers Européens à fouler le sol de Mangareva. Presque dix ans plus tard, les missionnaires arrivent. Le père Honoré Laval est sans aucun doute celui qui aura le plus marqué l’archipel des Gambier. Il débarque sur l’île de Akamaru le 7 août 1834. En l’espace de moins de deux ans, il parvient, avec d’autres missionnaires, à évangéliser les Mangaréviens après avoir éradiqué une culture millénaire. Prêtres bâtisseurs, prêtres civilisateurs, prêtres salvateurs, Laval et les siens mirent en place – avec la collaboration des chefs mangaréviens – un système dans lequel le domaine du social et du religieux ne faisaient qu’un. En cela, ils ne rompirent pas avec le système traditionnel polynésien.

Laval, à l’instar des autres missionnaires dans le Pacifique (Tahiti, Raiatea, Rarotonga, Fidji…), instaura un code de lois qui jetait les bases d’un gouvernement théocratique, c’est-à-dire un système despotique. Il faut admettre que leur œuvre civilisatrice, aussi critiquable soit elle, a contribué à sauvegarder les Mangaréviens des maux apportés par l’Occident (épidémies, débauches, armes à feux, alcool…) et que très probablement, sans la présence des missionnaires, le peuple mangarévien aurait disparu.
Les statues rassemblées pour cette exposition sont les seules à avoir échappé aux bûchers aux « idoles » organisés à partir de 1834-1835 par les missionnaires. Ce sont les pères de l’ordre de Picpus eux-mêmes qui les ont épargnées de la frénétique destruction qu’ils avaient pourtant commanditée.

Voulant témoigner de la réussite de l’évangélisation, ils ont expédié à l’attention du roi des Français et du Pape une malle accompagnée d’une liste précise rédigée par le Père Caret, contenant un ensemble de statues des divinités les plus importantes, telles que Tu, Rongo, Rao… Quelques années plus tard, d’autres statues conservées par les derniers adeptes du « paganisme » seront remises à des navigateurs et étrangers de passage, notamment un certain « Capitaine Henri », le consul des Etats-Unis A. de Moerenhout et le commandant Dumont D’Urville. Ce dernier ramena deux statues dont l’une est aujourd’hui au Musée de la Rochelle. À la fin du XIXe siècle, deux grandes statues composées de bras dressés vers le ciel ont été collectées par un docteur français et une mission russe. L’ensemble de ces statues est aujourd’hui conservé dans des institutions religieuses et muséales.
Les objets phares de l’exposition
Au milieu de différents objets religieux et rituels associés, ce sont douze œuvres qui constitueront les pièces maîtresses de cette exposition.

• 1 Rao et 1 patoko (support à offrandes) du Musée du quai Branly de Paris
• 1 Tu et 1 Rongo du Musée Missionnaire-Ethnologique du Vatican de Rome
• 1 Rongo du British Museum de Londres (présenté uniquement à Paris)
• 1 Rongo du Muséum d’Histoire Naturelle de La Rochelle
• 1 Rongo du Metropolitan Museum of Art de New York
• 1 Rongo du Musée Henri-Martin de Cahors
• 1 figure de divinité de la Congrégation des Sacrés Cœurs de Rome
• 1 tambour du Musée du quai Branly de Paris
• 2 figures eketea (qui seraient des représentations d’un autre dieu appelé Tupo) de la Congrégation des Sacrés Cœurs et du Musée Missionnaire-Ethnologique du Vatican de Rome

Une exposition itinérante

L’exposition se tiendra d’abord au Musée du quai Branly, du 3 février au 10 mai 2009, puis au Musée de Tahiti et des Iles, du 24 juin au 24 septembre 2009. Une partie de cette exposition sera présentée enfin au Musée Henri-Martin de Cahors au plus tard au cours du printemps 2010.
Pour plus de renseignements : www.quaibranly.fr
Musée de Tahiti et des Îles : 54 84 35
Combien ça coûte ?

- La demande de subvention initiale du Musée de Tahiti et des Îles au gouvernement de la Polynésie Française a été de 19 millions de francs. Ce montant couvrira notamment les frais de transport et d’assurance, mais il n’en restera qu’une infime part pour organiser l’exposition. De son côté, le Musée du quai Branly a investi environ 200 000 euros (presque 24 millions de francs) dans cette exposition (le montant lié aux frais de transport et d’assurance est de 115 000 euros TTC, soit environ 14 millions de francs).
- Les frais « de clou à clou » (transport, assurance, convoyage, restauration éventuelle des objets) ont été pris en charge à 50/50 par le Musée du quai Branly et le Musée de Tahiti et des Îles.

À chacun son expo

Musée des arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, le Musée du quai Branly insistera sur la dimension historique qu’évoquent ces œuvres, sur le contexte d’évangélisation de la population de l’archipel des Gambier à l’époque des missionnaires européens avec la disparition du culte ancien.

Le Musée de Tahiti et des Îles souhaite, lui, aborder deux grandes périodes de l’histoire du peuple des Gambier depuis ses origines jusqu’à nos jours. Celle des temps anciens avec pour thématique l’archéologie de Mangareva et des îles Gambier, l’origine et l’histoire du peuplement, les mythes et les traditions orales et l’anthropologie sociale et religieuse de la période pré-européenne ; et celle des temps nouveaux, marquée par les premiers contacts avec les Européens, l’histoire de la christianisation et ses traces matérielles, les essais nucléaires et l’économie actuelle des Gambier. Autour des pièces majeures, plusieurs panneaux illustrés d’une iconographie appropriée accompagnée de textes feront le point des connaissances relatives à l’histoire et à la culture du peuple des Gambier. Ce parcours périphérique sera aussi l’occasion de préparer un ouvrage destiné au grand public consacré à Mangareva.

Cahors, comme patrie du père Laval et d’un certain nombre des ecclésiastiques venus à Mangareva… Le Musée Henri-Martin se focalisera sur cet aspect de l’Histoire. Disposant de peu de moyens, le musée ne fera pas venir l’intégralité des œuvres que présenteront les musées du quai Branly et de Tahiti et des Îles.

Photos : Quai Branly, Musée Henri-Martin

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Rencontre avec Jean-Charles Hyvert, artiste peintre, décorateur d’intérieur et nouvellement professeur d’histoire de l’art et de peinture au Centre des Métiers d’Art.

Il en va de la peinture comme des autres arts : ils ont tous peu ou prou, de près ou de loin, une fonction thérapeutique. Tout est question de pratique et d’implication. Jean-Charles Hyvert, artiste avant tout, dispense depuis quelques mois des cours d’histoire de l’art et de peinture au Centre des Métiers d’Art. Il les veut résolument non consensuels.

Comment se déroulent tes cours ?
Avant le cours de peinture, on fait toujours un cours d’histoire de l’art. J’aborde les artistes en fonction du thème que l’on va évoquer après. Je passe des diaporamas pour que ce soit visuel, sinon, ça ne parle pas. Le principe c’est d’éveiller la curiosité des élèves, de leur présenter des choses qu’ils n’ont jamais vues parce qu’ils ne sont pas forcément allés dans des musées, de leur ouvrir des portes qui vont exciter leur intérêt, leur inspiration. J’essaie de leur montrer à travers différents courants et diverses visions de peintres ce qu’a pu apporter telle ou telle technique. Ensuite, sur la base de la théorie, on passe à la pratique.

Et en pratique, comment ça se passe ?
Je leur donne un sujet, en général plutôt abstrait. L’idée c’est qu’ils s’expriment avec leurs tripes, qu’ils aillent chercher ce qui est enfoui au fond d’eux. On travaille avec peu de moyens : des bouts de carton, des pots de peinture en bâtiment… Mais ça importe peu : l’essentiel n’est pas la finalité, mais le processus pour y arriver. Le but n’est justement pas de faire des chefs d’œuvre mais de faire sortir ce qu’ils ont du mal à exprimer dans leur vie quotidienne, de débloquer des sentiments, des émotions, en allant creuser au plus profond. Sur le thème de l’expressionnisme par exemple, je les ai fait travailler sur la façon d’exprimer les sentiments entre deux êtres. La peinture est un bon médium pour retranscrire des choses qui sont parfois difficiles à mettre en mots.

Mais ce n’est pas forcément évident…
Non, mais je crois qu’un artiste doit être capable d’exprimer ses émotions. Le but n’est pas de faire du beau, du lisse, du consensuel, mais de faire du vrai. C’est en allant au bout de cette idée que l’on arrive à faire des œuvres qui présentent un intérêt et ils y parviennent. Il faut aller au bout des choses. La technique, ça ne suffit pas : il y a des bons techniciens qui font des peintures complètement creuses.

Ils arrivent à te suivre ?
Ils ont tous un potentiel qui ne demande qu’à s’exprimer. Ce cours, c’est justement leur donner la possibilité de se lâcher. C’est comme un jeu auquel ils se prêtent, malgré les difficultés, et je suis particulièrement touché par ceux que je vois « souffrir » pour arriver à faire sortir quelque chose. Cet atelier, c’est comme une thérapie qui nous libère de nos routines ; ce qu’on pourrait appeler littéralement une « re-création ». C’est un peu une introspection, qu’ils apprécient dans l’ensemble, même si certains se font vraiment violence. On arrive d’ailleurs en quelques cours à voir ceux qui ont des blocages, ceux qui ont un potentiel mais qui ne le développent pas complètement… Après il faut arriver à appuyer sur le bon bouton.

Ça n’arrive jamais qu’un élève essaie de biaiser en te faisait croire qu’il est allé au bout de lui-même alors qu’il est resté en surface ?
Si, mais je m’en rends compte tout de suite, parce que je suis passé par là aussi. On peut toujours donner le change. Ceux qui sont susceptibles de le faire sont d’ailleurs ceux qui ont plus de technique que les autres justement, et grâce à leur savoir-faire, ils essaient de tricher. Mais ici, on n’est pas là pour en jeter plein la vue mais pour montrer ce qu’on a dans le ventre.

C’est une nouvelle passion l’enseignement ?
À la base, je n’ai pas du tout la fibre pédagogique, mais ça se passe vraiment bien et je le fais avec beaucoup de plaisir. Je trouve ce cours très intéressant et c’est agréable car on commence à se connaître, à établir un rapport de confiance. Ça me motive beaucoup. C’est aussi enrichissant pour moi que pour eux finalement.

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Comment devenir professeur d’art ?
Éduquer l’œil, la main et l’esprit, tel est le rôle de l’enseignant d’art qui doit initier les élèves à la pratique artistique, tout en développant chez eux le sens esthétique autant que la créativité. Cours d’histoire de l’art, commentaires de tableaux, travaux pratiques, exercices à thème, sont autant d’occasions d’éveiller la sensibilité et d’aiguiser le sens critique, d’apporter les outils, les techniques et les moyens de réaliser des œuvres personnelles. La majorité des professeurs d’art exercent en collège ou en lycée. Certifiés ou agrégés, ils ont été recrutés sur concours et sont fonctionnaires. Les autres – en général employés par la municipalité – interviennent dans les écoles maternelles et élémentaires, dans les écoles d’art, voire en atelier.
Après le BAC > De trois à quatre ans d’études pour préparer une licence en arts plastiques ou appliqués ou un master, afin de se présenter aux concours de recrutement de l’Éducation nationale (CAPES, CAPET, agrégation). De trois à cinq ans en école d’art pour préparer les DNAT, DSAA, DNSEP, des diplômes appréciés dans le privé. Enseigner dans les écoles des beaux-arts, écoles d’arts appliqués, etc. exige de l’expérience.
Le CMA, beaucoup plus qu’un simple centre
Dans l’objectif de développer au maximum la créativité des apprentis du Centre des Métiers d’Art, Viri Taimana, son directeur, planifie régulièrement de nouveaux cours. Cela permet aux élèves d’enrichir leur vision de l’art et de ne pas s’enfermer dans un rôle d’artisan qui ne ferait que copier. Avec pour ambition de faire de l’établissement, plus qu’un simple centre, une école des beaux-arts, il leur offre une vision très éclectique de l’art et de ce qu’il peut leur apporter.
Infos pratiques
Centre des métiers d’art
Accueil ouvert du lundi au vendredi de 08h à 16h
Tél. : 43 70 51 /
Fax : 43 03 06
secretariat.cma@mail.pf

Où et quand ?

• Salle Muriavai de la Maison de la Culture
• Du mardi 24 au vendredi 27
• De 09h00 à 17h00.
• Renseignements à la Maison de la Culture au 544 546 ou auprès de l’artiste au 56 30 09.

Où et quand ?

• Au Grand Théâtre de la Maison de la Culture
• Vendredi 13 février, à 19h30
• Billets en vente sur place et au conservatoire, à Tipaerui, au prix de 8 00 Fcfp
• Renseignements à la Maison de la Culture au 544 544 et au Conservatoire au 50 14 14

Jean-Marc PAMBRUN