Où et quand ?

- Place To’ata

- Samedi 19 juin, à 18h30

- Tarifs : de 500 Fcfp à 1 500 Fcfp

+ d’infos : 50 14 14 – www.conservatoire.pf

Où et quand ?

- Esplanade place To’ata et jardins de Paofai

- Samedi 5 juin, de 15h30 à 20h

- Entrée libre

Venez aux couleurs du Heiva (couronnes, colliers de fleurs, etc.)

+ d’infos : ww.heiva

Un peu d’histoire !

La création de la « ville » de Pape’ete (corbeille d’eau) est l’oeuvre du pasteur William Pasco de la London Missionary Society. Celui-ci se prit d’intérêt pour le site, et y fonda le 14 avril 1818 un port sur le lieu-dit de Paofai, avec l’établissement d’un temple en bois et d’une école. En 1827, afin de se rapprocher du temple, la reine Pomare quitta sa résidence d’Arue pour s’installer à Papeete. Un événement qui fit naître la capitale de Tahiti ! Mais c’est véritablement le décret présenté au président de la République française Sadi CARNOT, le 20 mai 1890, qui institua la commune de Papeete. Ce chef-lieu des Etablissements Français de l’Océanie ( E.F.O.) a été créé en considération de « l’importance de la ville », principal centre commercial des archipels environnants et dont la population s’élevait alors à 3 500 habitants, sachant qu’au même moment, on estimait à environ 25 000 le nombre d’habitants dans toute la Polynésie*. …

En 1990, pour son centième anniversaire, Papeete a célébré l’évènement en inaugurant son nouvel hôtel de ville à l’architecture inspirée du Palais de la Reine Pomare. Que de chemin parcouru entre le mandat du premier maire François Cardella, élu le 20 mai 1890, et le maire actuel, Michel Buillard ! Au fil des années, le petit village rural où chevaux et bicyclettes circulaient librement a laissé place à la ville moderne que nous connaissons aujourd’hui.

Par ici le programme !

L’événement est organisé par l’association des employés de la mairie, « Te mau rave ohipa no te fare oire no Papeete », présidée par Roméo Tauraa. C’est un panel d’animations culturelles, artisanales et sportives qui sera proposé au public, représentatif des traditions d’hier à aujourd’hui.

Du lundi 17 au dimanche 23 mai

De 9h à 20h

Exposition concours et démonstrations d’artisanat (tressage, sculpture, tifaifai, etc.), prestations de danse, de chants, concours de chars fleuris, défilés, concours de danse (traditionnelle et moderne), concours sportifs (va’a tau’iti, tuaro ma’ohi, pêche lagonaire, marathons, etc.), musique locale, et bien d’autres réjouissances !

Pour le programme détaillé : www.ville-papeete.pf

Papeete d’antan…

17 au 21 mai, à 17h30

Rétrospective en images sur grand écran : « Papeete d’antan », avec les films de l’ICA, qui a sélectionné parmi ses milliers d’heures d’archives des séquences représentatives de 5 thématiques, afin de dresser un panorama du Papeete d’hier le plus fidèle et varié qu’il soit !

- Fêtes de la jeunesse à Papeete dans les années 60

Témoignage unique sur les sports scolaires dans la Polynésie des années 60 et 70, ce module présentera les fêtes de la jeunesse à Tahiti, filmées par le monsieur « cinéma » de l’époque, Jean Manjard. On y découvre les préparatifs de la première fête organisée en 1962, les répétitions, le défilé dans les rues de Papeete et la fête en elle-même avec ses grands mouvements d’ensemble, ses acrobates, ses danses folkloriques d’ici et d’ailleurs. C’est toute une génération qui se retrouvera sur ces images, en short et maillot !

- Le retour du Bataillon du Pacifique en 1946

En 1946, Charles Hollande embarque sur le Sagittaire et filme son voyage. Ce navire ramène à Tahiti et Nouméa, après 6 ans de guerre, les rescapés du Bataillon du Pacifique. A bord, dans une ambiance euphorique, les volontaires du Bataillon du Pacifique, les marins FNFL, les gendarmes et les civils fraternisent. Ce sera un beau voyage qui marquera la fin de cinq années de souffrance. En avril 1946, le navire franchit la passe de Papeete, la liesse populaire est au rendez-vous et les retrouvailles émouvantes.

- Les fêtes du Tiurai

Le « Tiurai » d’antan (les fêtes de juillet) symbolise la joie de vivre et l’attachement à leur culture des Polynésiens. Concours de danse tahitienne, courses de pirogues, sports traditionnels, manèges et baraques foraines, l’          ICA nous restitue des images magnifiques et pittoresques des Tiurai entre 1952 à 1970.

- La pêche autrefois

Pêche au filet, à la ligne, au harpon, pour attraper crabes, varo ou bonites, découvrez, de la pointe Vénus à la presqu’île de Tahiti, quelles étaient les techniques de pêche de nos grands-parents ! De nombreuses séquences proviennent du fonds Guilbert, qui tourna des courts-métrages sur la pêche ; des films souvent mis en scène mais où les gestes des anciens demeurent des instants de vérité.

-  Papeete dans les années 50/60

Quand on pense au Tahiti d’autrefois, on imagine la Bounty entrant dans la rade de Papeete, les danseuses accueillir avec émoi les navires, les touristes qui débarquant, éberlués par tant de dépaysement et l’animation tranquille des rues ombragées de la « capitale »… Et bien c’est tout cela que l’ICA vous invite à regarder lors ce module pour lequel de superbes séquences ont été choisies.

Pratique

Célébration des 120 ans de la commune de Pappete

Du 17 au 23 mai, de 9h à 19h30

Animations variées (projections de films, défilées, artisanat, danse, musique, sport, etc.)

Mairie de Papeete

* Source : http://www.ispf.pf/ISPF/EnqRep/Recensement/Demographie.aspx

Peux-tu nous en dire plus sur le concert que tu vas donner à To’ata le 1er mai ?
Depuis 1988 déjà, avec mon groupe « Cool Morning », nous avions pour habitude de partir en tournée dans les îles et de terminer par un grand concert à To’ata. Le dernier date de 2006. Il est donc temps de remonter sur scène ! Mais cette fois-ci, c’est un peu différent : nous commençons par To’ata avant de partir dans les îles, afin de réunir les fonds pour payer les déplacements…

Qui sera sur scène avec toi ?
Ma sœur Sabrina bien sûr, notre petite sœur Grace aussi, ainsi qu’Angelo, avec qui nous avons récemment fait le duo « Tapiri mai ». Il y aura d’autres surprises que je laisse au public la primeur de découvrir !

La musique et toi : une grande histoire familiale ?
Tous les Polynésiens sont très musicaux. Et puis c’est vrai que j’ai grandi dans une famille de musiciens… Ma mère Linda jouait de la guitare du matin au soir, elle nous a appris quelques accords mais surtout transmis sa passion. Lorsque nous étions tout jeune avec mes frères et mes soeurs, nous jouions à l’Office religieux le dimanche… C’est à partir de là que nous nous sommes plût à composer de la musique et à écrire des paroles de chanson.

Justement, quelles sont tes sources d’inspiration ?
Au risque de paraître banal : l’amour… J’ai eu la chance de vivre dans une famille très unie, nos liens sont forts. Et puis la nature évidement. En tant qu’enfant de la presqu’île, et avec un père agriculteur, nous avons été sensibilisés à ses bienfaits autant qu’à sa fragilité.

Retrace-nous ton parcours musical…
J’ai toujours joué de la musique et chanté, je suis monté pour la première fois sur scène à 11 ans, aux côtés de mon oncle Gabilou, pour participer au concours de chant « A la découverte d’une étoile ». En arrivant en ville à 14 ans, je suis rentré au lycée La Mennais, où il y avait une salle de musique à disposition… C’est là que j’ai rencontré Didier Marty avec qui je collabore toujours. Nous avions monté le groupe « Cool Morning » : on donnait des concerts dans les boîtes de nuit de l’époque, le New Orleans, le Galaxy, le Salvani’s. On a sorti notre premier album en 1991, qui porte le nom du groupe, puis un autre en 1994, « Local Boy ». Progressivement, on s’est fait une petite place dans le monde musical local. En 1996, je suis parti à Los Angeles pour suivre une formation au Musicians Institute d’Hollywood. De retour à Tahiti, j’ai crée mon propre studio d’enregistrement, « Native Studio », et sorti l’album « Tropical », dont le titre « Horo’a i te here » a bien marché… On a vendu plus de 25 000 albums ! C’est à partir de là qu’on est vraiment rentrés dans le cœur des Polynésiens. On a commencé à faire les premières parties de grands artistes comme Jimmy Cliff ou Patrick Bruel. Ca devenait plus sérieux !

Tu exportes ta musique ?
J’ai une petite distribution à Hawaii, en Nouvelle-Zélande et au Japon. Mais c’est difficile… Faire une carrière à l’international est le rêve de tous. En plus de disposer de gros moyens, il faut une structure professionnelle rigoureuse, des managers ; ce que nous n’avons pas à Tahiti. C’est décourageant car le potentiel artistique existe mais il n’est ni reconnu, ni encouragé : pas de statut d’intermittent du spectacle, pas d’encadrement… Pourtant la demande internationale existe. Quand on voit par exemple l’engouement pour la musique et la danse polynésienne au Japon, on se dit qu’il y aurait vraiment de quoi faire…

Personnellement, quels sont tes goûts musicaux ?
J’écoute absolument de tout ! Rock, reggae, musique classique, traditionnelle…. De U2 à Brel en passant par les Himene – je ne rate jamais un Heiva !

Tu maîtrises autant le tahitien que le français et l’anglais. Quel est ton rapport à la culture polynésienne ?
Je vis ma culture, tout simplement. D’après moi, la « culture » n’est pas un discours, elle ne « s’apprend » pas, elle se vit. Sinon c’est superficiel. Comme la majeure partie des Polynésiens, j’entretiens un rapport étroit avec la terre, l’océan, la pirogue, la danse, le chant, la musique… Tout ce qui nous rend uniques. Et comme tout le monde aussi, je suis « en prise » avec la modernité, son lot d’exigences et de stress ! Tout ceci fait que je suis à l’aise avec les autres cultures, avec d’autres gens et dans d’autres pays. Tant que l’on a la chance d’être bien avec soi-même et son environnement, on peut l’être partout je crois.

Cette année est celle de l’hommage à Henri Hiro, pour les 20 ans de sa disparition. Que penses-tu de sa philosophie?
J’aurais tellement aimé le rencontrer. C’était un visionnaire. Il a vu ce qui allait se passer avant tout le monde, car il connaissait la nature profonde des Polynésiens. Et pour cela il s’est levé, battu. Ses poèmes sont bouleversants de lucidité et de sagesse. Lorsque je suis allé en cours à l’Université, j’ai eu Turo a Raapoto comme professeur de tahitien. Ils sont dans la même veine : ce sont des piliers et des garants de la culture. Turo m’a beaucoup inspiré.

Si on te donnait un budget pour faire une action culturelle, que mettrais-tu en place ?
Avant de faire quoi que ce soit, je réunirais des piliers de chaque domaine culturel afin de pouvoir donner des axes de travail à ces derniers, une ligne de conduite leur permettant de s’épanouir. Il faut connaître la source avant d’agir !

ENCADRE

NOUVEL ALBUM DE TAPUARII !

« Tahiti », en vente dans les magasins Carrefours au tarif de 2 500 Fcfp.

ENCADRE

Concert de Tapuarii

Lundi 1^er mai, à 19h30

Place To’ata

Tarifs : au sol / centrale : 3 000 Fcfp / virage et latérales : 2 000 Fcfp

Vente aux deux Carrefours (Arue et Punaauia)

La culture, c’est la respiration de l’homme : respiration de tout son être, impliquant la vie intellectuelle, la vie sensible, la technique, la manière de s’habiller, de parler, de manger, etc. Tout ce qui fait que l’homme est vraiment homme et qu’il se sent profondément heureux. C’est à cette pensée qu’Henri Hiro dédia sa vie et sa carrière. Voyant son peuple souffrir du bouleversement social opéré par l’implantation du Centre d’Expérimentations du Pacifique, entraînant avec lui et de manière non maîtrisée le salariat, l’urbanisation, la consommation, il estimait que seul un retour à la culture et aux valeurs traditionnelles pourrait protéger les Polynésiens de l’inévitable fracture sociale alors en marche. Portrait d’un homme qui ne se contentait pas d’avoir des idées.

Henri Hiro, l’homme

Né à Moorea le 1er janvier 1944, Henri Hiro est élevé à Punaauia. Suite à ses études de théologie à la faculté de Montpellier, il revient en Polynésie en décembre 1972. Ses revendications le conduisent à quitter l’Église et à s’impliquer intensément au sein de la vie culturelle pour la réhabilitation de la culture. Il est nommé directeur de la Maison des Jeunes de Tipaerui. Puis, à partir de 1980, il prend la tête du département recherche et création de l’Office Territorial d’Action Culturelle (OTAC). Par ses fonctions institutionnelles, il milite pour la reconnaissance du patrimoine culturel polynésien et s’efforce d’y insuffler un dynamisme nouveau. Henri Hiro encourage la jeunesse polynésienne à s’exprimer par le biais de la culture, à travers la langue, la poésie, la danse, les chants, l’expression théâtrale et le cinéma. Curieux, il s’essaie en tant que réalisateur et acteur au cinéma, metteur en scène et comédien au théâtre. Il traduit des pièces de théâtre du français au reo ma’ohi. Son œuvre – et notamment son « Message poétique », publié par Tupuna productions en 1990 et réédité par Haere Po en 2004 – est profondément habitée par la culture spirituelle traditionnelle ma’ohi, tout en exprimant une révolte contre les maux contemporains de la société polynésienne.

Le père du renouveau culturel

« Henri Hiro est fondateur et pionnier dans de nombreux domaines culturels », explique Jean-Marc Pambrun, commissaire de l’exposition à venir au Musée de Tahiti et des Îles et directeur de la Maison de la Culture de 1998 à 2000. « En 2000, alors à la tête de l’établissement qu’Henri avait lui-même dirigé de 1976 à mai 1979, j’ai souhaité m’intéresser davantage au personnage en organisant un Farereiraa autour des 10 ans de sa disparition. C’est là que je me suis réellement rendu compte qu’Henri Hiro était omniprésent dans toutes les activités culturelles polynésiennes – cinéma, théâtre, littérature, chant traditionnel -, qu’il avait marqué tous ces modes d’expression de son empreinte. Bien sûr, il y en a eu d’autres avant lui : Maco Tevane, cheville ouvrière des établissements culturels en Polynésie, Eugène Pambrun, Tearapo…. Mais Henri Hiro est le fondateur de la littérature, du cinéma et du théâtre polynésien contemporain. Il a été plus loin que les autres à un moment donné. »

Un hommage sous le signe de la synergie

Aujourd’hui, c’est l’ensemble du secteur culturel qui décide de rendre hommage aux 20 ans de sa disparition. Henri Hiro s’est éteint le 10 mars 1990, à Huahine. C’est à partir de cette date, et tout au long de l’année, que des évènements seront organisés autour de celui qui fut directeur de la Maison des Jeunes de Tipaerui, poète, écrivain, dramaturge, cinéaste, metteur en scène, acteur… Henri Hiro a en effet laissé une œuvre considérable et variée à la Polynésie. Les manifestations pour valoriser ses nombreuses réalisations vont vous révéler toutes les facettes de ce personnage hors du commun (voir le Programme et « Ce qui se prépare »). Il disait que : « Lorsque quelque chose est abandonné, c’est qu’il y a eu des préjugés, qu’une dévalorisation s’est produite. » Ce mémorial s’inscrit dans cette volonté de revalorisation. « L’idée est de se rappeler que nous sommes les héritiers d’une histoire en construction sur la culture et l’identité polynésiennes », estime Jean-Marc Pambrun, au nom de tous les partenaires. « Nous n’avons pas inventé cette réflexion, d’autres avant nous en ont posé les jalons, dont Henri Hiro. Nous devons continuer d’honorer ceux qui nous ont précédés et donner les plus possible accès à la population aux œuvres de nos pères. » Grâce à la Maison de la Culture, l’ICA conserve une soixantaine d’œuvres audiovisuelles, par (ou) sur Henri Hiro. Films, séries télévisées, spectacles, lecture de poèmes, documentaires, etc. Henri Hiro avait réalisé une dizaine de films*, écrit et mis en scène presque autant de pièces de théâtre. « Un travail de création littéraire et cinématographique important pour un espace aussi réduit que Tahiti ! », reconnaît Jean-Marc Pambrun. « Mais il nous reste tout autant à découvrir et à explorer ; sa pensée profonde, ses réflexions sur la société et la politique, l’art de vivre, les traditions ».

Une personnalité unique…

« Henri Hiro était contre le salariat dans tout ce qu’il induit d’inégalités, il a voulu tout abandonner pour retourner à un mode de vie traditionnel. Déjà à son époque, cette démarche semblait difficile, la machine moderne étant déjà bien en marche, mais aujourd’hui, ce serait presque illusoire ! Malgré tout, j’estime que les réflexions de Henri Hiro restent d’actualité alors même que l’on a l’impression de s’en éloigner… Je crois qu’il est un exemple possible à donner à la jeunesse en manque de repères dans le sens où il était « un jeune comme les autres », qui a vécu la vie que beaucoup connaissent . Ni privilégié, ni fortuné, en situation d’échec scolaire (il s’est fait virer au collège !), qui cumule des petits boulots », poursuit Jean-Marc Pambrun. « Et puis d’un seul coup, Henri Hiro a eu une révélation spirituelle. Il pensait qu’il fallait se mettre au service des hommes et qu’en ça il devait suivre le chemin de l’Evangile, mais n’a jamais renié pour autant ses origines, au contraire : il a toujours vécu dans ses traditions. Il a décidé de suivre des cours à l’école pastorale et entamé un cursus universitaire. De retour à Tahiti après sa licence en théologie, il a refusé de devenir pasteur : ‘je ne peux pas servir l’église si l’église ne sert pas la société’, tel était son argument. J’ai le sentiment que la vie d’Henri Hiro fut un combat perpétuel. Il ne s’arrêtait jamais, était sur tous les fronts. »

…un parcours atypique

Nous pouvons affirmer sans peine qu’Henri Hiro fait partie des personnages clés de la Polynésie, de sa construction. Il voulait se mettre intégralement au service du peuple et travaillait pour son épanouissement. « Il aurait pu être notre Jean-Marie Tjibaou », avoue Jean-Marc Pambrun. « Aujourd’hui, je ne vois pas de leader culturel aussi remarquable que lui, aussi impliqué. Henri Hiro se réalisait dans la création sans avoir peur de montrer ses engagements. Il a défilé tous les mercredis pendant des mois avec un pu pour dire non aux essais nucléaires ! Il était presque seul, puis d’autres se sont greffés (Oscar Temaru, Green Peace). Beaucoup se méfiaient de lui car il était subversif dans la pensée de son époque. Pourtant, son objectif n’était ni le pouvoir, ni l’argent En fait, il ne se contentait pas d’avoir des idées, il les mettait en pratique ! Il disait : ‘personne ne m’écoute quand je parle, alors je vais parler avec les mains’. En clair : ‘C’est mon travail qui va parler’. Henri Hiro séduisait autant qu’il dérangeait. »

Témoignage : Jacquot Tiata

Jacquot travaille à la Maison de la Culture depuis maintenant 32 ans, où il occupe le poste de responsable de la régie, après avoir été marionnettiste, comédien, régisseur… Il a d’ailleurs joué dans de nombreuses pièces d’Henri Hiro (I tai, Tapu, entre autres). Jacquot a donc longtemps côtoyé et travaillé avec celui qui fut son directeur mais avant tout son ami. « J’ai rencontré Henri en 1975, quand il a monté le parti politique Ia mana te nuna, ‘le pouvoir au peuple’, auquel j’ai adhéré. J’avais 17 ans et je passais mon BAFA. En 1977, après avoir terminé ma formation d’animateur, je suis rentré comme marionnettiste à la MJCM*, qu’il dirigeait. On s’entendait bien. J’ai vu en lui un homme profondément amoureux de sa culture, de son pays, il voulait aider son peuple et a essayé par tous les moyens. Il a créé une unité cinéma, un département ‘recherche et création’, pour écrire des pièces de théâtre, des chants. Henri croyait au pouvoir de ces médiums d’expression, il pensait qu’ils pouvaient aider son peuple à comprendre comment mieux être, mieux vivre. Henri était généreux, à tous les sens du terme. Je me souviens qu’il avait établi une grille salariale pour équilibrer les revenus entre les ‘petits’ et les cadres. L’administration avait refusé son système, mais il avait gelé son salaire presque dès le début de sa mission, si bien qu’à la fin, les employés gagnaient plus que lui. Je trouve ça fort comme message. Je crois que ce qui traduit le mieux la personnalité et la quête d’Henri, ce sont ses poèmes. Il veut comprendre et aider. En 1985, après 10 ans de travail à la MJMC*, il plaque tout. Il a l’impression d’avoir échoué dans sa tache. Il achète un terrain à Huahine pour montrer qu’il est possible de vivre en harmonie avec la nature et les traditions, que l’argent ne fait pas tout. Il a travaillé sur ce terrain comme un forcené, planté, construit… Le résultat était magnifique. Pour autant, il ne faut pas croire qu’Henri refusait le progrès. Son idée était de garder le bon côté de l’évolution, utile pour le quotidien, tout en vivant plus en adéquation avec son environnement et, cela va de pair, avec sa culture. »

Zoom sur…

L’esprit de l’oeuvre de Henri Hiro

Qu’elles abordent les problèmes de la jeunesse tahitienne en perte de repères identitaires, dans le film « Le Château » (1979), mettent en valeur le mode de vie traditionnel, dans le film le « Rescapé de Tikeroa » (1981) ou dans la pièce de théâtre portée à l’écran « Ariipaea Vahine » (1978), la majeure partie des œuvres de Henri Hiro appellent au retour aux sources contre la société de consommation. L’artiste souhaite aussi contribuer à faire revivre avec exactitude le Tahiti des temps anciens, il a signé les dialogues de l’histoire d’amour racontée dans le film « Hono, le lien (1983) » de Dominique Arnaud. En réalisant « Marae » (1983), il a relevé le défi de reconstituer une cérémonie traditionnelle comme il ne s’en faisait plus depuis longtemps. Dans « Les Immémoriaux » (1982), de Ludovic Segarra, où pieds nus et vêtu d’un paréo il incarne le rôle principal, Henri Hiro réussit à graver son propos qui, aujourd’hui encore, continue de résonner : «  Je ne reconnais plus ma terre, ma terre ne me reconnaît plus ».

Évènement

Mercredi 10 mars, à partir de 18h

Cinematamua : Hommage à Henri Hiro

Projection du film « Le Château », de Jean L’Hôte, ainsi que Poroi, Te ora & Heiva 90. La projection sera précédée d’un chant, d’une cérémonie du kava et d’un orero composé pour l’occasion.

Entrée libre

Paepae a Hiro – Maison de la Culture

* Voir www.ica.pf

* MJMC : Maison des Jeunes – Maison de la Culture

Du 4 novembre 2009 au 30 janvier 2010, le musée de la Poste propose une exposition originale, qui guide le visiteur à travers l’histoire du timbre poste polynésien, et avec lui, l’emmène à la rencontre du patrimoine et de l’identité de nos îles. Le musée de Tahiti et des Îles a été sollicité pour prêter des œuvres ; une trentaine de tiki, ti’i, tambour, pagaie, chapeaux et autres costumes de danse accompagneront la collection de timbres, pour leur donner corps et inviter les spectateurs au plus près de la Polynésie.

Pour en savoir plus : http://musee.laposte.cvf.fr

Le Centre des Métiers d’art au Festival Amérindien

En juin dernier, une équipe du Centre des Métiers d’Art s’est rendu à Montréal, au Canada, lors de ce festival qui rassemblait les populations autochtones des continents américains. Le thème de cette 19^ème édition : « Rendez-vous avec la culture ma’ohi de Polynésie française ». 6 élèves, graveurs et sculpteurs*, 3 enseignants et le directeur ont donc fait le voyage afin de faire découvrir le savoir-faire en matière d’art visuel polynésien. Ce déplacement a permis aux élèves du Centre d’exposer leurs compétences techniques acquises durant leur formation avec succès, de rencontrer des artistes issus d’autres cultures pour nourrir leur propre travail. Une magnifique expérience !

* Steeve TEROU, Maili TAORA, Yens ROCHETTE, Steven TUTAVAE, Tuihani TEISSIER et Philippe AUKARA.

« Le jour se leva ce matin du 20 juin, jour de l’inauguration de l’exposition ‘Mangareva’, lorsque le ciel de Tahiti était éclipsé par une brume épaisse laissant filtrer une lumière nacrée sur l’île qui se réveillait. Nous étions au plus fort de la saison sèche, il n’était pas tombé une goutte d’eau depuis plusieurs mois. La pluie épaisse et fine semblait former une chape de plomb… Etait-ce la manifestation des dieux de Mangareva, qui signalaient leur présence ?

À 17 heures, la pluie avait cessé de tomber, le soleil commençait à disparaître derrière l’île de Moorea. Au milieu de la clairière bordée de cocotiers au centre du jardin du Musée de Tahiti et des Îles, le pasteur de la paroisse de Nu’uroa lança les premières paroles polynésiennes dans ce lieu mythique, où rayonnait jadis le grand marae Taputapuatea de Tahiti nui. Ce fut ensuite notre tour, et à l’unisson le personnel du Musée entonna un himene tarava raromata’i en l’honneur des Mangaréviens et de leurs dieux originels. Puis, le son des tambours crépita, les chants emplirent ce lieu si sacré, les danseuses et les danseurs martelaient le sol avec leurs talons baignant dans la lumière chaude et dorée des rayons du soleil de cette fin d’après-midi… Nous vivions des instants magiques.

Le vernissage de l’inauguration fut un immense succès, mais le lendemain, le jour de l’ouverture officielle au public de l’exposition le fut peut-être davantage. Depuis la matinée, des trucks pleins acheminaient au Musée la communauté mangarévienne de Tahiti de toutes les générations. Tels des pèlerins, ils arpentaient les salles du Musée où tout comme la majorité des Polynésiens de l’ancienne génération, ils n’avaient jamais mis les pieds, ou plutôt je devrais dire ‘n’avaient jamais osé’. Le groupe de danse Toromiki Agaauru interpréta à nouveau son pe’i devant une foule qui lançait des cris de joie, les mamas se levaient et dansaient. La joie et une grande fierté pouvaient se lire sur tous les visages.

Les 90 jours de l’exposition furent le théâtre d’un ravissement permanent tant le nombre des visiteurs, Mangaréviens, Tahitiens, Polynésiens, résidents de toutes origines, touristes, enfants, parents et grands-parents furent nombreux, et même plus nombreux encore chaque jour, à venir se recueillir auprès des divinités originelles polynésiennes. Beaucoup revinrent même parfois 4 à 5 fois de suite !

Le rapport des Mangaréviens avec les statues semblait clair et nullement perturbé par leur foi en le dogme chrétien. Ces quelques mots du responsable du groupe de danse, Dany Paheo, me semblent très bien exprimer ce rapport qu’avaient les Mangaréviens avec les statues : ‘Ce sont des tiki que nos ancêtres ont façonnés, ce sont leurs dieux à eux. Mais ce ne sont pas mes dieux. J’ai ma foi chrétienne. Je ne veux pas les adorer. Cependant, je leur rends hommage. Nous avons notre Foi, et nous avons aussi foi en notre culture’.

Nos efforts étaient récompensés au centuple tant la satisfaction de voir les Mangaréviens auprès de leurs statues était grande. C’était l’objectif de notre exposition, mais cela, il n’y avait qu’eux qui pouvaient le faire.

Nous eûmes également une autre immense récompense, ce fut de voir les yeux de tous ces enfants et adolescents briller devant les tiki et se passionner pour leur patrimoine et leur histoire. Grâce à la mobilisation des instituteurs, professeurs de collèges et de lycées, des visites adaptées aux programmes scolaires, ainsi que des récitations de contes de Mangareva permirent aux jeunes de comprendre et de s’approprier l’exposition. Près de 2 000 enfants et jeunes de ce pays vinrent, et si on en juge par leurs réflexions, il a bien semblé que ce fut pour eux une expérience inoubliable.

Le matin du dernier jour, de très nombreux visiteurs arrivèrent. Polynésiens et Mangaréviens vinrent une dernière fois voir les tiki, comme pour leur dire au revoir. Lorsque le Tavana de Mangareva, Monique Richeton, vint à ma rencontre le visage rempli d’émotion, me pressant dans ses bras et m’adressant les quelques paroles de remerciements que j’avais toujours espérées entendre de la part de ceux pour lesquels nous avions essayé de rendre hommage à la grandeur de leur culture et de leur peuple, je compris que tout le travail réalisé avait été récompensé.

Après trois mois d’ouverture, le bilan est donc bien au-delà de nos espérances, puisque près de 10 000 personnes seront venues au Musée voir les trésors de Mangareva. »

L’année 2009 s’efface presque déjà de nos calendriers, avec ses moments de bonheur et de tristesse. A croire que le temps emporte tout, si rapidement… mais Hiro’a veille !

Pour le Conservatoire que j’ai l’honneur de diriger, le mois de décembre, que finalement tous attendent, et qui dans la tradition est également celui de Matari’i ni’a – le début de la période d’abondance –  est chargé d’un espoir, d’une attente toute particulière.

Nous proposerons tout d’abord à la population ainsi qu’à notre jeunesse un grand concert orchestre-chorales qui se déroulera place To’ata, le samedi 5 décembre prochain à 18h.  Ce concert gratuit, qui vient clôturer les festivités des trente ans de notre établissement, permettra au plus grand nombre de vivre, un peu avant l’heure, la merveilleuse magie de Noël avec les plus beaux chants du monde, accompagnés par notre orchestre symphonique.

Quelques jours plus tard, c’est la mairie de Pirae qui accueillera dans ses jardins, le mercredi 9 décembre, la journée des arts traditionnels du Conservatoire. C’est un rendez-vous auquel notre population est attachée : de nos bébés à nos mamans, nos élèves – plusieurs centaines – vous montreront toute la vivacité, la force et la créativité de l’enseignement traditionnel dans la danse, le chant et la musique, nos trois disciplines majeures.

J’aurais encore bien des choses à vous dire sur les activités notre établissement, Te Fare Upa Rau – je rajoute l’exposition de notre classe d’arts plastiques et ses 130 élèves, début décembre – mais Hiro’a, c’est d’abord et avant tout une grande et belle famille, la famille des services et établissements de la culture. Cette famille va encore une fois nourrir, dans ce numéro, tous les amoureux de nos traditions, de nos arts, de notre histoire ou plutôt, de nos histoires.

Ce magazine, unique en son genre, nous en sommes fiers car il est porteur d’une parole vivante, libre, d’une parole qui n’a qu’un objectif : aimer, faire aimer et défendre notre culture, ou plutôt, nos cultures plurielles chères à Claude Levi-Strauss, qui vient de nous quitter.

Mère de toute identité et terre de tout espoir, la culture fait face à son tour à cette crise économique et morale, qui n’en finit pas d’imposer son lot de mesures drastiques ébranlant les budgets publics dans leurs fondements.

Nous espérons du fond du cœur pouvoir faire face, en 2010, à nos missions : vous servir, servir, préserver, promouvoir la culture vivante.

Mais du cœur, chaque chef de service et d’établissement en a, croyez-moi ! C’est d’ailleurs l’un des secrets de ce magazine mensuel…

Joyeuses fêtes de Noël à toutes et à tous. Beaucoup de bonheur, de joie et d’amour.

La synthèse des Etats Généraux, qui avait voulu replacer la culture au centre du développement du Pays, avait par ailleurs dressé un bilan alarmiste, mais non moins réaliste, du secteur culturel polynésien.

« Malgré des retombées économiques et des avantages qui vont au-delà de la culture par le renforcement du lien social qu’elle opère, les pouvoirs publics ne semblent pas avoir pris la mesure de l’intérêt à soutenir la sphère culturelle », peut-on lire. « Le poids du soutien du Pays à la sphère culturelle est en baisse constante depuis 2004. Il représente 0,7 % du budget du Pays en 2009 contre 1 % en 2003, soit 1 159 498 274 F CFP répartis sur 12 institutions culturelles. Les charges de personnel ayant de leur côté augmenté sur la période, les dépenses consacrées aux actions culturelles ont diminué et les comptes des établissements ont été obérés*. Pourtant, la demande des usagers s’est accrue de façon exponentielle, puisque 475 000 personnes fréquentent ces établissements en 2008 contre 310 000 personnes en 2004. Le montant des subventions exceptionnelles attribuées aux établissements, services et associations au titre de l’action culturelle a aussi diminué de 32,4 % entre 2001 et 2008, dans tous les domaines éligibles : fouilles archéologiques, études, publications, création artistique et littéraire, animations, festivals, salons, promotion des langues…. »*

Entre incertitudes et motivations

D’où un paradoxe : reconnue d’utilité plus que générale, la culture polynésienne s’apprête-t-elle à une longue, pénible et dangereuse traversée du désert, alors qu’elle est, au contraire, appelée à  montrer la voie ?

Heremoana Maamaatuaiahutapu, Directeur de la Maison de la Culture, fait un constat amer, même si on connaît sa volonté inébranlable à mener à bien les missions qui lui sont confiées : « on nous demande toujours de faire plus avec moins. La Maison de la Culture est l’établissement qui a subi le plus de restrictions budgétaires par rapport à l’ensemble du secteur culturel. La raison ? Nous avons bien travaillé et généré des recettes ! La fréquentation est passée de 40 000 à 160 000 visiteurs entre 2002 et 2006. La conclusion est-elle qu’il vaut mieux ne rien faire ? Le mérite dans l’administration n’est pas reconnu. J’éprouve d’ailleurs une grande lassitude et pourrais même envisager de partir dans un secteur capable de s’épanouir, si la situation venait à perdurer ».

« L’atteinte à l’accès de la culture – des cultures – serait d’une gravité, d’un préjudice incalculable pour la population », analyse Frédéric Cibard, attaché de direction et chargé de communication du Conservatoire. « C’est impensable. Le secteur culturel est celui qui porte, qui forge, qui soutient l’image, l’âme des identités polynésiennes. Il doit être protégé en conséquence, comme une terre sacrée. Bien sûr la crise est là, chacun doit être solidaire, se remettre en cause. Dans le privé les gens souffrent. Dans le secteur culturel, plus en lien avec la population, on le comprend d’ailleurs très bien, et peut-être mieux qu’ailleurs car cela fait longtemps que l’on a intégré le rôle social de la culture, qui est une réelle chance d’insertion. Ceci dit, nous défendrons fermement nos missions. Mais dans le contexte, sauvegarder nos activités serait déjà une belle victoire. Et il faudra faire preuve d’imagination également. Enfin, pour le Conservatoire, il faudra défendre un égal accès à l’art traditionnel et à l’art classique, afin que ces deux arts, qui grandissent ensemble depuis 30 ans, se renforcent et se nourrissent l’un de l’autre, comme deux jumeaux. »

Pour Viri Taimana, Directeur du Centre des Métiers d’Art, « la force de ce pays, c’est sa culture. Elle fait de nous ce que nous sommes. Les touristes, les visiteurs qui arrivent ici viennent à notre rencontre, pas à celle des cocotiers ! C’est donc bien elle que nous devons valoriser. Avec le peu de moyens dont nous disposons – moins 19,6% en 2010 – nous allons tout de même essayer d’offrir de l’animation. Des expos, des concerts, des parcours artistiques insolites… Il n’y a qu’ainsi que nous surmonterons la crise. »

Julien Mai, Directeur de Heiva Nui, pense pour sa part que nous arrivons à un tournant de l’histoire. Il est vrai que le secteur culturel connaît une crise budgétaire importante. Paradoxalement, les activités culturelles ne sont pas en crise ! Il n’y a qu’à regarder du côté de la danse traditionnelle : le nombre d’inscriptions au Heiva augmente chaque année, le nombre d’écoles de danse s’accroît lui aussi… On a pourtant l’impression qu’il faut repartir à zéro… Les grands noms s’en vont progressivement, et les jeunes d’aujourd’hui seront les références de demain. Peut-être qu’il est temps de se réorganiser, de jeter de nouvelles bases pour avancer, en conservant le socle. Sans la culture, le Pays serait une coquille vide. Je crois que ce qui « pêche », c’est le manque de moyen pour la création d’animations, d’évènements. Lorsqu’il s’agit d’accueillir une manifestation, différents établissements sont sollicités, agissant ça et là en fonction de leurs compétences, de leurs budgets. Ne faudrait-il pas centraliser tout ce travail, plutôt que de tâtonner chacun avec son GPS ? Pour avancer harmonieusement, nous avons besoin d’une référence. Il manque un centre culturel, à la manière de centre Tjibaou de Nouméa, pour rassembler matériellement les efforts de chacun. »

* Signifie « ruinés »

* Pour lire la synthèse dans son intégralité : http://www.etatsgeneraux.pf/spip.php?page=article&id_article=121

L’audiovisuel polynésien à l’honneur

Vous connaissez tous désormais l’APAC, l’Aide à la Production Audiovisuelle et Cinématographique, insufflée par le succès du FIFO et mise en place en 2007. L’objectif de cette mesure ?  Favoriser les productions audiovisuelles réalisées en Polynésie française (films de fiction et d’animation, documentaires, clips, etc.). Rappelons qu’à l’issue de la précédente commission, en avril 2009, 33 millions d’aides ont été proposés. En 2008, ce sont près de 46 millions d’aides qui ont été accordés à 23 porteurs de projets reconnus comme faisant la promotion du Pays, de la richesse de son patrimoine culturel et naturel. Afin de faire connaître au public les productions ainsi réalisées, le premier festival du film APAC va être organisé le 15 décembre, au Petit Théâtre de la Maison de la Culture. Une magnifique manifestation au cours de laquelle des trophées de l’APAC récompenseront les meilleures réalisations audiovisuelles locales parmi une sélection de 14 oeuvres soutenues par l’APAC depuis la création de la commission. A cette occasion, des réalisations inédites seront projetées : le making-off du tournage d’ « Une Lubie de M. Fortune »*, de très courts-métrages conçus et tournés par des étudiants, etc.

Où et quand ?

- Petit Théâtre de la Maison de la Culture
- Mardi 15 décembre, de 18h à 22h
- Entrée libre
- Renseignements : Nelson Tapare au 48 40 63

* Ce téléfilm a été tourné en juillet dernier à Tahiti et Moorea. Cette production, destinée à France 2, a été réalisée par Philippe Venault et scénarisée par Patrick Laurent, d’après le roman anglais de Sylvie Townsend Warner.

Déferlement de Raromatai au Hura Tapairu !

Pour la cinquième édition de ce magnifique concours de danse traditionnelle, les groupes des îles débarquent en force ! De Huahine ou de Bora Bora, les danseurs ne reculent pas devant l’effort, la distance et une organisation à toute épreuve pour participer au Hura Tapairu. Ne dit-on pas que la passion soulève le monde ? Là, elle pourrait bien soulever les planches du Grand Théâtre ! Préparez-vous à vivre un Hura Tapairu inspiré…

Tamarii hotu hiva nui

Leila Alexandre est la chef de ce groupe aussi jeune que motivé. Crée à l’occasion du Heiva i Huahine 2009, lors duquel les Tamarii hotu hiva nui ont remporté de nombreux prix, Leila a souhaité faire partager sa passion du ‘ori à son île natale, Huahine ; mais aussi au public tahitien ! « C’est une grande joie pour nous tous de participer pour la première fois au Hura Tapairu. Dans le milieu de la danse, la réputation de ce concours est telle que nous n’avons pas hésité à tenter l’expérience. La danse est un bon moyen de faire bouger nos jeunes et surtout de leur faire ressentir la fierté de représenter leur île. » La détermination de Leila ? Faire vivre la culture de Huahine auprès du public tahitien, « leur montrer notre particularité et notre authenticité, l’expression de notre cœur et de notre corps ». 30 artistes feront donc le déplacement à Papeete pour nous dévoiler toute leur originalité et leur énergie !

Raivaihiti Bora Bora

Keven, charismatique chef de ce groupe montant qui fait de plus en plus parler de lui, revient au Hura Tapairu pour la 3^ème année consécutive. « Jamais 2 sans 3, s’amuse-t-il. Je ne suis pas du genre à laisser tomber… Ce concours nous plait beaucoup et je compte bien le gagner un jour ! » Et pour cela, il est prêt à donner le maximum. Deux formations participeront plus de 50 personnes viendront jusqu’à Papeete uniquement pour révéler au public la singularité de Bora Bora, « notre petit truc en plus », comme l’exprime Keven. « Le Hura Tapairu a eu un impact formidable chez nous. Pour pouvoir participer à la première édition, j’avais été obligé d’aller chercher les danseurs ; désormais, ce sont eux qui viennent se présenter massivement pour danser avec nous !, se réjouit le chef de groupe. Découvrir la confrontation à Tahiti les motive énormément, c’est très positif. Nous répétons depuis le mois d’Août et j’organise régulièrement des animations pour récolter des fonds, afin de payer le déplacement de mes artistes. » Un dévouement sans précédent pour Keven, dont la vie tourne exclusivement autour de la danse. Attention, car son enthousiasme est contagieux !

O Marama (Bora Bora)

26 ans que Marama Dugan « sévit » sur le ori à Bora Bora, où il participe tous les ans au Heiva, et propose des spectacles privés. 26 ans qu’il mène sa troupe avec  créativité et… sévérité ! C’est lui qui l’affirme : « Je suis très strict dans l’exécution des chorégraphies. Je dirais même que j’exige de mes danseurs une discipline militaire ! » Cette rigueur est peut-être une des clés de sa longévité, mais pas seulement. En 26 ans, pas un essoufflement. Les conventions et la routine, très peu pour Marama… Bousculer les codes et les attentes sont plus dans ses habitudes ! Ainsi, l’inspiration demeure, intacte à chaque spectacle. Où la trouve-t-il ? Elle habite

ses nuits. « Pour notre première participation au Hura Tapairu, j’ai choisi le thème du rêve, parce que c’est toujours ainsi que me viennent mes idées de spectacles. » Et pourquoi avoir attendu si longtemps avant de venir au Hura Tapairu, me direz-vous ? « J’avoue que ce sont mes danseurs qui ont insisté pour que l’on participe. Je n’en avais pas spécialement envie au départ : trop de logistique ! Et puis je me suis laissé prendre au jeu, heureux de voir ma troupe motivée par ce projet. » C’est avec impatience que nous attendons donc de découvrir pour la première fois O Marama au Hura Tapairu, laissant augurer un show original, « magique », nous promet même Marama, et compétitif, aussi, car « si l’on vient jusqu’à Papeete, ce n’est pas pour repartir les mains vides ! » A bon entendeur !

Le souffle du Hura Tapairu

De nombreux groupes tout neufs viendront danser sur la scène du Grand Théâtre de la Maison de la Culture. Nous aurons la joie de (re)découvrir ces groupes des îles, mais aussi, à Tahiti Hinaiti, Tamarii pereaitu, Maeva et Heikohei. Tous ont le même objectif : expérimenter l’adrénaline de la scène, vivre les sensations d’une compétition, rencontrer le public, et surtout, faire partager leur passion pour le ‘ori Tahiti. Un élan artistique nouveau qui nous réserve bien des surprises, alors que pour les groupes participants dont nous avons déjà pu apprécier les talents – Manahau Tahiti, Manava Tahiti, Nohoarii, Tamarii o te faa no Tipaerui, Te Hura, Ahutoru Nui, A ori mai et Ra’mana – les mots d’ordre restent l’originalité, l’émotion et l’irrésistible envie de se faire plaisir…

Où et quand ?

- Grand théâtre de la Maison de la Culture
- Du 1^er au 4 décembre 2009, à 19h00 : concours de otea et aparima, hula, ori tahito vahine et ori tahito tane
- Le 05 décembre 2009, à 19h00 : finale du Hura tapairu (otea et aparima)
- Billets en vente à la Maison de la Culture au tarif unique de 1 500 Fcfp
- Renseignements au 544 536
- www.maisondelaculture.pf