Peux-tu nous présenter la discipline que tu vas enseigner au Centre des Métiers d’Arts ?
Je vais enseigner les arts numériques. Il s’agit de faire découvrir et d’apprendre aux élèves du Centre à utiliser des outils numériques, pour leur apporter un nouveau moyen d’expression et de création. Durant leurs trois années au CMA, les élèves pourront désormais apprendre à utiliser un panel d’outils multimédia, dans les domaines du son, de la vidéo, de l’image et de l’interactivité. En plus de cette partie technique, je souhaite développer avec eux une réflexion sur l’utilisation du numérique, en nous appuyant sur des travaux d’artistes œuvrant dans ce domaine.

L’objectif est de leur ouvrir des portes vers des formations plus spécialisées, en leur montrant toutes les possibilités qu’offre le monde de la création numérique, et de leur apporter des bases ces différents domaines. Je souhaite également qu’ils puissent être à même d’utiliser les outils numériques de façon créative, et non consumériste comme c’est souvent le cas chez les jeunes.

Comment as-tu découvert l’univers des arts numériques ?

J’ai étudié l’informatique en école d’ingénieur (UTBM) à Belfort en France, en me spécialisant en Interactivité et Réalité Virtuelle. J’ai réalisé un premier stage technique au Centre International de Création Vidéo – maintenant « Ars Numerica » -  d’Hérimoncourt (France). Il s’agit d’un lieu de création, qui accueille beaucoup d’artistes en  résidence. Cette expérience m’a plongée durant 6 mois dans le domaine des arts numériques, et je m’y suis passionnée. J’ai ensuite réalisé mon projet de fin d’études à l’Institut de Recherche en Informatique de Toulouse. Pour me perfectionner dans le domaine artistique, j’ai ensuite suivi un Master Professionnel « Création Multimédia » à Toulouse, en arts plastiques et arts appliqués. J’ai ensuite rejoint l’association « Kawenga – Territoires Numériques » de Montpellier,

centre de ressources régional pour les arts numériques proposant des formations, ateliers et résidences autour de ces pratiques artistiques. Durant 4 ans, j’ai mis en place des ateliers à destination du jeune public et des adultes, ainsi que des formations.

Ce qui t’a séduit dans ce domaine ?

La créativité des artistes, leur capacité à détourner des outils et techniques à but souvent industriel pour en faire des œuvres sensibles. Les technologies de l’Information et de la Communication évoluent extrêmement vite, laissant peu de temps pour l’élaboration d’un regard critique sur elles et leur impact sur la société. Les artistes nous permettent de nous questionner, de prendre du recul, de repenser notre rapport à ces technologies. Cette remise en question est selon moi nécessaire et incontournable.
Une telle pratique pourrait surprendre dans une école « d’art traditionnel » : qu’ont-elles en commun, que peuvent-elles s’apporter ?
Il ne s’agit pas au CMA de plonger les élèves dans une culture différente, bien au contraire. L’idée est de leur apporter un nouveau moyen pour s’exprimer sur leur propre culture, pour la mettre en valeur, la faire perdurer. Le numérique n’est qu’un outil, mais le contenu reste le même : le travail autour de la forme, de la symbolique des tracés et des objets de la culture Polynésienne est identique à celui réalisé en sculpture ou en gravure. Seul l’outil change. Toutes les disciplines étudiées au CMA sont complémentaires : il sera difficile de créer un motif polynésien numérique sans avoir des bases de dessin. Le numérique peut également servir de moyen de présentation et de diffusion de création polynésienne, via la numérisation (photo numérique, scan…) et la mise en ligne de ces supports sur Internet. Il est important que cette culture puisse rayonner au-delà de ses frontières, au regard de sa position géographique isolée.

A ceux qui penseraient que les arts numériques ne sont pas vraiment de l’art, qu’aurais-tu envie de leur dire ?

Je leur dirais que le numérique est un domaine si vaste qu’ils n’en ont certainement pas encore découvert tous les aspects. Il existe, au même titre que la peinture, la photographie, le théâtre, etc. des artistes numériques suivant une démarche de réflexion, de recherche et d’expression. Pour ma part, je différencie vraiment les domaines de l’infographie, du webdesign, du cinéma d’animation à caractère industriel (mais très créatif !) d’avec la création artistique numérique – souvent à but non lucratif – qui regroupe les domaines du « net art », des installations interactives, du spectacle vivant multimédia, etc. Mais cet art est encore en effet assez peu connu du grand public, car il n’existe aucun lieu d’exposition permanent. Il faut surveiller la programmation des lieux de diffusion – souvent des galeries d’art contemporain – proposant des expositions ponctuelles, ou les festivals d’arts numériques.

Faut-il être bon en informatique pour réaliser des créations numériques ?
Oui et non. La réalisation d’une œuvre interactive demande en effet souvent de bonnes connaissances en logiciels multimédia, voire en programmation informatique. Mais la plupart des artistes ne réalisent pas eux-mêmes le code informatique. Ils travaillent avec des ingénieurs ou techniciens informaticiens, soit sous forme d’intervention ponctuelle, soit s’associant sous forme de collectif. L’objectif étant que chaque personne reste dans le domaine pour lequel elle est spécialisée, tout en travaillant en étroite collaboration avec l’autre.

Sur quoi allez-vous travailler cette année au CMA ?

Pour le prochain trimestre, je vais aborder avec les élèves la création 2D, le court métrage vidéo (avec la réalisation d’un court d’animation utilisant la technique du stop motion*), l’infographie – création d’images en 2D, la programmation web, et la création de POM (Petits Objets Multimédia) en ligne. Le trimestre suivant dépendra de leur vitesse d’apprentissage et de prise en main des outils. J’adapterai ainsi mon programme en fonction d’eux.

Un séjour riche en rencontres, en découvertes, en apprentissages, mais aussi en productions, comme en témoignent les œuvres originales réalisées lors de Pûtahi n°2. L’équipe du CMA a pu appréhender la culture et les acteurs du monde culturel Maori,  échanger avec Ngahuia et Linda Waimarie , les auteures du magnifique ouvrage « Mau Moko »*, Lionel Grant, maître sculpteur, Wiremu Puke, maître sculpteur,  Donna Campbell, enseignante en tressage,  Wi Taepa, artiste,  Edouard Harawira, maître tatoueur… Ils ont pu suivre l’atelier de tressage avec Donna Campbell, spécialiste de la discipline, participer à l’atelier de modelage avec l’artiste Wi Taepa, se familiariser avec la sculpture traditionnelle grâce aux conseils de Wiremu Puke, mais aussi assister à la présentation des motifs de tatouage maoris avec Edouard Harawira.

Plusieurs rencontres avec les tribus ont été préparées par les organisateurs afin que la délégation du Centre des Métiers d’Art puisse s’immerger dans la tradition Maorie qui est celle du « Fakatau ki te Manuhiri », se remémorant ainsi que les premiers habitants de Aotearoa viennent de Rangiatea, Raiatea, aux Îles Sous-le-Vent…

Cet événement culturel et artistique en Nouvelle-Zélande aura permis de poser des questions essentielles sur la pratique artistique polynésienne : la   nécessité d’œuvrer pour une culture vivante à travers des pratiques traditionnelles qu’il faut préserver et l’émergence d’une expression artistique contemporaine par le mixage des médiums, la peinture actuelle, l’installation, etc.

Afin de marquer leur passage, l’équipe tahitienne a réalisé quatre  unu, qui seront implantés au marae TeAoHurihuri de l’université de Waikato, et une sculpture monumentale chez la tribu Ngati Tuhoe.

Le rendez-vous est pris pour un troisième Pûtahi quelque part en Polynésie dans un an et demi, avec les artistes de Ateoaroa, Tahiti, Hawaii et en essayant d’ouvrir cette rencontre aux artistes de Rapa Nui, Samoa, Tonga, Fidji. A suivre donc !

* Mau Moko : le monde du tatouage maori. Editions au Vent des Îles.

Ils sont 14 jeunes artistes en formation à avoir travaillé, ensemble, à concevoir les sculptures destinées à l’entrée de l’hôtel Méridien, à Punaauia. Les élèves de 2^ème et 3^ème années de sculpture du on ne peut plus dynamique Centre des Métiers d’Art ont uni leurs talents pour réaliser six œuvres de 2,50 mètres de hauteur chacune : deux ti’i des îles de la Société, deux tiki des Marquises, un des Australes et un des Gambier. « Le directeur du Centre a confié à notre association ce projet pour nous mettre au défi », explique Warren Teng Koan Cheung, président de Hiva Ora, l’association des élèves du CMA. « Réaliser ces œuvres communes a été un échange très intéressant », confie quant à elle Vaihere Tauraa, élève de 3^ème année et secrétaire de Hiva Ora. « Chacun a pu apporter ses idées et méthodes de travail. Ce fut un véritable challenge que nous sommes heureux d’avoir relevé, car nous avions deux semaines pour sculpter ces six tiki… Tout le monde a fait preuve de motivation et d’organisation pour y parvenir. »

Œuvres authentiques et… pédagogiques

Rendre hommage aux différentes identités de la Polynésie, telle était l’ambition de ce projet artistique. La statuaire polynésienne est l’un des faits artistiques les plus riches dans notre patrimoine et varie d’un archipel à un autre. De la finesse des formes des Australes à la richesse des motifs marquisiens en passant par la sobriété des contours de la Société, autant de valeurs caractéristiques de notre vaste Pays.

« Ce travail va plus loin qu’une simple commande de sculptures. Il y a un objectif  pédagogique derrière : aider au financement du déplacement de 10 élèves du Centre au Putahi II*, en Nouvelle-Zélande en janvier 2011 », explique Warren. Souvenez-vous du premier Putahi, initié par le Centre des Métiers d’Art en juin dernier, avec la venue de professeurs et d’étudiants d’universités néo-zélandaises et hawaiienne. Ce rassemblement artistique et culturel polynésien, par les rencontres qu’il occasionne, entend encourager l’émergence de jeunes créateurs contemporains Polynésiens. Il avait donné lieu à une exposition surprenante et innovante, riche de partages et de créativité.

ENCADRE

Pourquoi des nouveaux ti’i au Méridien Tahiti ?

Nicolas Gauthier, directeur de l’hôtel, a souhaité accorder une place plus importante à l’expression artistique polynésienne dans son établissement, en édifiant ces six nouveaux ti’i. « A mon sens et d’un point de vue touristique, tout ce qui se rapporte à la culture ancestrale des Polynésiens est trop laissé pour compte. On connaît de la Polynésie ses lagons, ses perles, ses vahine, mais pas ses représentations artistiques traditionnelles pourtant si riches. Lorsque je suis arrivé à Tahiti, je m’attendais à trouver des sculptures, et notamment des tiki ou ti’i, partout… La réalité est toute autre, voilà pourquoi j’ai décidé d’installer à l’entrée du Méridien ces œuvres. Les lieux touristiques doivent refléter, valoriser la spécificité et la diversité de l’art polynésien. C’est aussi une manière de sensibiliser les visiteurs à la culture, leur permettant ainsi de découvrir facilement un de ses visages les plus authentiques. » Nicolas Gauthier a fait appel à Hiva Ora, l’association des élèves du Centre des Métiers d’Art pour concrétiser son projet, estimant que le CMA est le « garant de la pérennité de l’art traditionnel ». Et d’ajouter : « les élèves du Centre apprennent avec justesse et respect les formes culturelles, je savais que mon attente – avoir des œuvres à la fois originales et vivantes – serait comblée, participant en même temps au développement de la passion de ces jeunes artistes. »

* Sur le Putahi 1, voir Hiro’a n°33-juin 2010.

Vaihere a d’abord eu envie d’explorer la thématique des plantes médicinales, qu’elle souhaitait mettre en avant pour signifier leur importance dans la société polynésienne. Puis, d’esquisses en croquis, elle s’est finalement fixée sur la feuille de ape, abandonnant le strict cadre qu’elle s’était imposé au départ, tout en restant dans un univers végétal. « J’aime beaucoup l’esthétique de cette feuille, précise-t-elle. J’ai eu envie d’essayer de la dériver en sculpture ».

Sur la base d’un authentique ukulele[1] – en tant que véritable instrument de musique et pas seulement objet décoratif-, la jeune artiste a choisi de reproduire notamment les ajours de la feuille de ape. « Je souhaitais les utiliser pour rendre l’objet à la fois esthétique et pratique, développe-t-elle : en même temps qu’ils aèrent le ukulele, ils peuvent servir de poignées pour le tenir en bandoulière. J’avais également envie d’imiter l’effet de gondolement des feuilles. J’ai donc modulé le bois et alterné les tons clairs et foncés du Kaori et du Tou, choisi pour mes incrustations, afin de jouer sur les effets de lumière. Le premier étant un bois importé de Nouvelle-Zélande, je voulais utiliser également une essence polynésienne. J’aime particulièrement les couleurs du Tou : il est clair à l’extérieur, marron foncé à l’intérieur et strié de nombreuses nervures, permettant de multiples nuances et dégradés. ».

Si le résultat final est plus que concluant, Vaihere, en artiste exigeante, se dit qu’elle peut mieux faire. « Quant on est trop satisfait de son œuvre, explique-t-elle, on stagne. C’est toujours mieux de repousser ses limites et même ses attentes. Je préfère donc me dire que je suis capable de plus, ça me permet d’avancer ».

« Le CMA, de solides bases pour l’avenir »

Elève consciencieuse et assidue, aujourd’hui en troisième et dernière année au Centre des Métiers d’Art, Vaihere analyse avec beaucoup de recul l’image de l’artisanat dans le paysage culturel polynésien, plus particulièrement la place qu’il occupe dans la conscience collective. Quand elle a commencé ses études d’art, elle s’est entendu dire qu’il n’y avait pas de « bas » métier. « C’est dire à quel point l’artisanat a perdu de sa splendeur et combien les gens ont des préjugés sur ce secteur, déplore-t-elle. Et pourtant, c’est un volet de notre culture que l’on ne peut négliger. Ça a même été difficile de faire accepter à mes parents ma décision de venir étudier ici. Pour eux, une fille doit travailler dans un bureau, avoir un boulot sécurisé. Heureusement maintenant ça va mieux, surtout depuis que je suis partie à Shanghai faire des démonstrations de gravure sur le pavillon de la Polynésie française, à l’occasion de l’Exposition universelle. C’est ce qui est bien dans cette école : on nous envoie régulièrement à l’extérieur pour nous nourrir d’échanges culturels. Entre autres enseignements de qualité, ça nous donne de solides bases pour l’avenir. Aujourd’hui, avec le bagage que j’ai, je me sens assez mature pour partir aux beaux-arts en métropole ».

Légende photo : A tout juste 22 ans, Vaihere est déjà une artiste de talent. Elle a aujourd’hui toutes les cartes en main pour intégrer les beaux-arts en métropole – son projet de départ, qu’elle n’a pas abandonné.

Les inscriptions au Conservatoire Artistique de Polynésie française

Le Conservatoire informe le public de l’ouverture, du lundi 7 au vendredi 18 juin, d’une période de réception des demandes d’inscription pour l’année scolaire 2010/2011 concernant les nouveaux élèves de l’établissement. Les fichiers d’inscription seront à télécharger sur le site du conservatoire – www.conservatoire.pf – et à retirer au secrétariat, ouvert en journée continue aux horaires suivants : de 8h00 à 16h00 du lundi au jeudi, et de 8h00 à 15h00 les vendredis. Dépêchez-vous, les places sont comptées !

Tour d’horizon des disciplines enseignées

Arts traditionnels : danse, ukulele, guitare traditionnelle, percussions, himene, culture générale et orero ;

Eveil musical : découverte du rythme, des instruments et du chant, ouvert aux enfants à partir de la classe du CP.

Arts classiques : chorale, clarinette, chant, flûte, guitare classique, orgue, batterie, piano, saxophone, trompette, trombone, tuba, alto, violon, violoncelle, solfège, jazz, orchestres et musique de chambre, arts plastiques et théâtre.

Pour connaître les limites d’âges d’inscription à ces disciplines : http://www.conservatoire.pf/docs/disciplines.pdf

L’initiation artistique pour adultes : le Conservatoire pense aussi à eux…

Si la vocation première de l’établissement est l’éveil artistique pour les plus jeunes, les adultes peuvent néanmoins accéder à certains cours, sous réserve de disponibilité.
-       Quelques instruments : flûte, clarinette, orgue, saxophone, trompette, trombone, tuba
-       La danse traditionnelle
-       Les arts plastiques
-       La chorale

Renseignements et informations :

Tél. : 50 14 14 (entrée de Tipaerui) – www.conservatoire.pf
Email : conserv.artist@mail.pf

Les inscriptions au Centre des Métiers d’Art

Le CMA accueille les jeunes qui désirent se former à l’artisanat d’art traditionnel et à l’expression artistique à partir de 16 ans.

Les enseignements :

Sculpture sur bois et sur pierre, modelage, dessin, compréhension de la couleur et des matières, ouverture sur l’histoire de l’art occidental, histoire et culture polynésiennes, gravure sur nacre et os, tressage, infographie…

La 1^ère année est un tronc commun ; une spécialisation en sculpture ou en gravure intervient dès la 2^ème année. Au bout de 3 ans, les élèves obtiennent le Certificat de Formation aux Métiers d’Art de la  Polynésie française.

Les conditions d’accès :

Les élèves sont admis uniquement sur examen d’entrée en première année avec une épreuve graphique, une épreuve technique et un entretien avec le jury.

Le candidat doit aussi présenter des travaux personnels (dessin, peinture, sculpture, gravure…) permettant d’éclairer le jury sur son parcours et ses capacités.

Le passage en année supérieure est basé sur un engagement personnel dans le travail et la quête de l’excellence. Le certificat du Centre des Métiers d’Art est acquis par le mérite.

Les dossiers d’inscription sont à retirer dès maintenant au secrétariat.

Examen d’entrée : lundi 12 et mardi 13 juillet

Renseignements et informations :

Centre des Métiers d’Art – Route de Mamao
Tél. : 43 70 51 – Fax : 43 03 06
Email : secretariat.cma@mail.pf

Vendredi 5 et samedi 6
19h30
Spectacle de danse : Ecole Annie Fayn
« L’oiseau bleu »
Grand Théâtre
Annie Fayn / TFTN

Du 5 au 21
A 19h30 (18h30 les dimanches)
Théâtre / Humour : Le secret du temps plié
Gauthier Fourcade / Compagnie du Caméléon
Petit Théâtre

Mercredi 10
14h30
Heure du Conte enfants
Le troll qui ne portait pas son cœur sur lui
Conte d’Europe du Nord – Léonore Canéri / TFTN
Bib. Enfants

Mercredi 10
18h
Hommage à Henri Hiro
« Le Château » de Jean L’Hôte (ainsi que Poroi, Te ora & Heiva 90)
La projection sera précédée d’un chant, d’une cérémonie du kava et d’un orero
Entrée libre
TFTN – CAPF – Heiva Nui – MTI – CMA – ICA/INA – SCP

Vendredi 12
19h30
Concert de la grande chorale : les chœurs de l’Opéra
Conservatoire Artistique de Polynésie française
Hôtel Hilton Papeete

Vendredi 12 et samedi 13
19h30
Danse traditionnelle : Ecole Tamariki Poerani
Makau Foster
Grand Théâtre

Du 15 au 28
9h30-17h30
Exposition : Hoho’a
Photographie (association F16)
Musée de Tahiti et des Îles

Du 16 au 20
9h-17h (12h le samedi)
Exposition : Marie-Ange Vinot
Aquarelle et encre de Chine
Salle Muriavai

Samedi 20
19h30
Spectacle de danse : Centre André Tschan
« Etudes »
Centre A. Tschan / TFTN
Grand Théâtre

Du 23 au 27
9h-17h (12h le samedi)
Exposition : Claire Talvard
Photos sur toile
Salle Muriavai

Vendredi 26
14h00
Les livres animés : Le cheval magique de Han Gan
Coco la conteuse / TFTN
Bib. Enfants

Vendredi 26
18h30
Concert : Les petits ensembles du Conservatoire
Conservatoire Artistique de Polynésie française / TFTN
Grand Théâtre

Samedi 27 et dimanche 28
19h30 (18h30 dimanche)
Concert : Tikahiri
Tikahiri / TFTN
Petit Théâtre

Samedi 27 et dimanche 28
19h30
Concours de chants et danses : Upa Nui
Finale Côte Est & Tahiti Nui
UPJ / TFTN
Grand Théâtre

Salle de projection

Projections pour ados, à 13h15
Mercredi 3 : Transformers (Action – 2h30)
Mercredi 10 : La copine de mon meilleur ami (Comédie)
Mercredi 17 : Ong Back 2 (Action – 1h28)
Mercredi 24 : Bad boys 2 (Comédie – 2h27)
Mercredi 31 :

Projections pour enfants, à 13h15
Vendredi 12 : L’âge de glace 3 (Dessin animé – 1h40)
Vendredi 26 : Tchaou et Grodo (Dessin animé)

* SOUS RESERVE DE MODIFICATIONS

Afin de rendre le Centre des Métiers d’Art accessible à l’ensemble de la population et d’en faire un acteur de la vie culturelle à Tahiti, le directeur, Viri Taimana, a décidé d’ouvrir les ateliers aux auditeurs libres. Ces cours de loisirs seront construits autour d’un projet, dans les domaines de la sculpture, de la gravure, du tressage et du dessin. Une véritable aubaine pour toutes celles et ceux qui désirent suivrent les cours d’un établissement de renom, sans avoir à satisfaire des conditions d’entrée (concours) et de sortie (diplôme). Les ateliers seront assurés par les enseignants du Centre, spécialistes de qualité dans leur discipline. Outre le plaisir d’apprendre et de se cultiver sans contrainte, les auditeurs libres trouvent au sein du Centre des Métiers d’Art une convivialité exceptionnelle. Ouverture, vitalité et exercice seront les atouts majeurs de ces cours ouverts à tous.

Des ateliers artistiques variés

Vous pourrez suivre les cours de 6 ateliers différents :

Chacun de ces cours sera présenté sous forme de projet, divisé en 5 ou 6 séances de travail chacun.

- Sculpture sur bois ornemaniste
- Sculpture sur bois statuaire
- Taille de pierre
- Gravure ornemaniste
- Tressage
- Dessin

Bon à savoir

Les ateliers pour auditeurs libres ne décernent ni diplôme, ni certificat, ni attestation d’assiduité.

Où et quand ?

Au Centre des Métiers d’Art
A partir du mois de mars 2010
Les ateliers se dérouleront le mercredi de 9h à 12h et de 13h à 16h
Tarif : 15 000 Fcfp pour les droits d’inscription, puis 1 200 fcfp par heure.
+ d’infos : 43 70 51 / secretariat.cma@mail.pf

Nous avions la primeur de vous l’annoncer l’an dernier : le Centre des Métiers d’Art mettait pour la première fois à disposition de ses élèves diplômés un atelier de travail, pour une année et moyennant un petit loyer, afin que les artisans en devenir puissent ainsi travailler immédiatement dans de bonnes conditions, sans avoir à investir de grosses sommes d’argent dans les équipements (machines, outils, etc). Et comme l’expérience a bien marché, elle a été reconduite cette année encore. Partons donc découvrir les projets de Raimana et Raitia, jeunes sculpteurs aussi talentueux que déterminés.

Moderniser la sculpture polynésienne

« Nous voulons faire de la sculpture notre métier », affirment les deux artistes. Mais ce n’est pas leur seule ambition. Donner un nouveau souffle à cette pratique à la frontière de l’art et de l’artisanat, la rendre plus vivante, plus présente aussi, dans l’univers polynésien actuel, telles sont les motivations de Raimana et Raitia. « Nous souhaitons nous démarquer. Au cours de notre apprentissage au Centre Métiers d’Art, nous avons également trouvé un style et affirmé une personnalité qui nous est propre. C’est ainsi que nous ferons de la sculpture polynésienne contemporaine, ancrée dans la culture et adaptée aux nouvelles tendances. » Préparez-vous donc à découvrir un nouveau mouvement de sculpteurs, une jeunesse pleine d’inspiration et de projets pour valoriser ce mode d’expression traditionnel en pleine mutation. Leur devise tient en trois mots : création, originalité et qualité. « Les formes de la culture polynésienne sont riches et largement sous-exploitées en terme de réalisations. » Aujourd’hui, Raimana et Raitia remplissent petit à petit leur carnet de commandes et réalisent déjà des ouvrages pour le compte de particuliers ou de sociétés. Meubles, objets de décoration, luminaires, bas-reliefs, les idées et surtout la volonté ne manquent pas. Fa’aitoito !

Pratique

Pour rencontrer les sculpteurs du CMA, vous pouvez vous rendre directement sur place, du lundi au vendredi de 8h à 16h.

Contacts

Atelier Te Po – Raimana Bareille

22 15 01 / rai-bareille@hotmail.fr

Raitia Teihotoha – Sculpture meuble et luminaire
26 37 96 / tiaetmaradesign@hotmail.com

Centre des Métiers d’Art

Quartier Mamao, Papeete

43 70 51 / secretariat.cma@mail.pf

L’aboutissement de ce travail est issu d’un long processus de recherche et de réflexion, ayant conduit l’artiste sur différentes pistes et idées avant d’être réalisé. « Au départ, je souhaitais travailler sur le concept de paikea, le diadème que les danseurs marquisiens portaient et sur lequel était représentée leur généalogie. Au fur et à mesure de mes recherches, je me suis attardé sur les ti’i et les unu. En rassemblant toutes mes informations, je me suis aperçu que tous ces sujets avaient un point commun : ils étaient tous reliés au monde invisible polynésien. En Polynésie, tout était fait pour rester en paix avec les esprits. J’ai donc voulu matérialiser le domaine des esprits, appelé Te Po, lieu de création et de perdition des âmes. J’ai pensé à un contenant qui pourrait accueillir ces esprits : un umete tanoa, avec un bec verseur. »

Le umete des âmes

Le umete est sculpté dans des lignes épurées et simples, mais qui semblent dans le même temps aériennes, comme pour être plus près du ciel. Raimana a opté pour un bois clair, le kauri, afin de pouvoir apposer des couleurs. Le rouge, la couleur polynésienne sacrée par excellence, celle que les plus grands ari’i déployaient sur leurs coiffes ; et le vert, choisi pour sa complémentarité. C’est dans la multiplication des couches que ce umete contemporain évoque les différents états de l’âme, une fois que celle-ci est à l’intérieur de Te Po. Les formes de cet objet sont vivantes et dynamiques et arborent un aspect organique ou animal, selon les regards. La queue d’une baleine ? Le galbe d’un dauphin ? La fleur du bananier éclatée ? Les feuilles d’un arbre ? A vous de voir, mais une chose est certaine : l’œuvre, résolument moderne, est le réceptacle des âmes d’hier et d’aujourd’hui.

Contacts :
Atelier Te Po

Raimana Bareille
22 15 01 / rai-bareille@hotmail.fr
Centre des Métiers d’Art
Quartier Mamao, Papeete
43 70 51 / secretariat.cma@mail.pf

Ester Maria Console - conservateur du Musée Missionnaire Ethnologique du Vatican (MMEV)

S’agit-il de ton premier séjour en Polynésie ?

Oui. Et comme pour beaucoup de gens, c’était un vieux rêve de visiter Tahiti…. Enfant, j’ai lu Melville, Cook et les autres navigateurs. Les îles polynésiennes représentent une véritable fascination pour les anthropologues !

Et quel est ton sentiment sur Tahiti, maintenant que tu as réalisé ce rêve ?

Je suis arrivée de nuit, donc je n’ai pas vu grand chose au premier abord. Et lorsque je me suis réveillée le lendemain matin, que j’ai découvert cette végétation environnante, le récif, le lagon, j’ai été éblouie ! Ma première impression, celle qui m’a le plus frappée, c’est la relation que semble entretenir la population avec la nature, qui paraît très forte. Ce contact est très différent de celui que nous connaissons en Méditerranée. Ici, j’ai le sentiment que les gens ont organisé leur société avec la nature.

Comment s’est déroulée votre rencontre entre le Musée Missionnaire Ethnologique du Vatican (MMEV) et le Musée de Tahiti et des Iles ?

Repartons du début. L’exposition sur les divinités des Gambier est une initiative de Philippe Pelletier, conservateur du Musée du quai Branly. Il m’a approchée voilà quelque temps pour me parler de son projet, auquel j’ai immédiatement adhéré. C’est une politique que je souhaite mettre en place au MMEV : prendre contact avec les populations qui ont créé les objets afin de savoir ce qu’elles veulent en montrer. C’est primordial. Nous, institutions muséales, devons instaurer et promouvoir le dialogue et la connaissance. J’ai déjà entrepris des démarches dans le sens de l’exposition « Mangareva » en me rendant au Canada chez les MicMac, ainsi qu’avec les Bororos du Brésil, pour dialoguer. Nous devons ouvrir nos musées. Ce que je souhaiterais, c’est organiser des journées d’étude avec les natifs des pays desquels proviennent nos collections afin de parler avec eux de la complexité du des musées qui exposent des collections ethnologiques. Complexe car il faut leur expliquer pourquoi les musées possèdent aujourd’hui ces œuvres, comment et pourquoi elles sont arrivées jusqu’à eux, et ce qu’ils en font…

Que penses-tu de la politique de restitution des objets de certains pays ?

La politique de restitution des objets est complexe, importante et très controversée depuis plusieurs années. Une première étape qui peut et doit être faite est la restitution du savoir, tout comme, par exemple, la situation actuelle des objets et la manière dont ils y sont arrivés. Pour cela, nous devons travailler tous ensemble.

Quel a été ton parcours professionnel, avant de devenir conservateur du MMEV ?

J’ai fait des études d’Anthropologie en Italie, de sémiotique et de logique. J’ai d’abord travaillé pour le Musée National d’Ethnographie Pigorini à Rome pendant 15 ans. En 1992, j’ai intégré le MMEV.

Peux-tu nous en dire un peu plus sur cette institution ?

Ce musée a ouvert en 1927 et a fermé en 1960, pour ré-ouvrir en 1970 dans le Vatican. Il conserve des objets en provenance des continents américain, océanien, asiatique et africain. Aujourd’hui, notre objectif est de remettre à niveau la didactique et la communication afin de le rendre plus accessible au public. Pour ce faire, je pense justement demander la collaboration des musées natifs, pour obtenir d’eux des témoignages sur la représentation et la relation qu’ils ont avec leurs objets.

Pourtant, plusieurs siècles après, les besoins et les démarches des populations qui ont créé ces objets ne sont plus les mêmes…

Si certains peuples ont effectivement oublié l’utilité des objets créés par leurs ancêtres, ils n’ont pas pour autant oublié la relation avec la matière. Leurs objets sont des témoignages de la construction de l’humanité. La fonction actuelle de ces œuvres ancestrales est, je crois, de mettre en relation les hommes, la communauté. Et ce même si on ne souvient pas de leur fonction passée, que celle-ci n’a plus forcément d’incidence dans leur vie. La reconstruction des relations « d’aujourd’hui » est une nécessité.

Quelle est ta plus grande satisfaction, professionnellement parlant ?

L’organisation de l’étude de toutes les collections du MMEV, qui représente plus de 80 000 objets ! Lorsque j’ai intégré l’institution, aucun objet n’était associé à une provenance… Nous avons donc fait appel à des experts pour reconstruire l’histoire de ces objets. A ce jour, 10% de la collection est étudiée. Je suis heureuse d’avoir pu mettre en place le projet de conservation du musée, à savoir, outre l’étude scientifique, la désinfection générale et l’inventaire informatique des collections.

Que penses-tu de l’exposition Mangareva du MTI ?

Je la trouve excellente, particulièrement dans la reconstitution du contexte historique. J’ai vu les Mangaréviens visiter l’exposition et ressenti le mana qui les habite. Cette exposition a réveillé beaucoup d’émotions et, je l’espère, va rendre des forces à la population.

Quelle est ta relation avec les objets avec lesquels tu travailles ?

Déjà, je les regarde avec beaucoup de respect. Mais avant de voir un objet, je vois d’abord une population, une histoire, souvent terrible. Je recherche tout ce qui peut être lié à cet objet : la population, certes, mais aussi les chants, les poésies, je veux écouter et entendre l’objet avant de l’étudier.

* Figures de divinité Tu et Rongo, effigie de divinité Eketea