Le film comporte de nombreuses chansons d’Eddie Lund interprétées par Denise Pottier, Alec Salmon et Elianne Hirson et de nombreuses séquences de danses (Greta Spitz).

La distribution de ce film tourné à Tahiti est principalement polynésienne, on trouve dans les rôles principaux : Anna Gobrait, Vahio Terorotua, Miri Rei, Ben Bambridge, William A. Robinson, Tehapaitua Salmon, Taea Tepava, Tetua Mauu, Turia Salmon, Denise Pottier, Greta Spitz, Nancy et Nick Rutgers, Irène de Deyn, Henry de Meyer et Irma Spitz.

L’histoire d’une copie égarée

En consultant la base de données de Human Studies Film Archives du Smithonian Institution, le responsable des Fonds audiovisuels de l’ICA découvre que cet institut américain possède une copie 35 mm d’un film dont il a entendu parler sans jamais en trouver trace. Ce film est « The Tahitian », réalisé en 1956 par le docteur James Knott. Le contact est pris avec Daisy Njoku, la responsable du HSFA. Ce film existe bien, mais il n’existe aucune sauvegarde numérique de ce dernier. Le film dort sur une étagère depuis bien longtemps sans que personne ne s’y soit intéressé. Il faut l’expertiser afin de pouvoir se prononcer sur son état de conservation avant un éventuel transfert.

Après quelques jours d’attente, le verdict tombe, la copie 35 mm est en assez bon état. Les couleurs sont encore assez vives mais, on note de-ci de-là des marques du temps et le support est en train de s’opacifier. Le diagnostic est clair : ne rien faire, c’est perdre le film à tout jamais d’ici à quelques mois.

Le film a été tourné dans la langue des acteurs amateurs (anglais, tahitien et français) avec un commentaire anglais dit par Miri Rei..

L’ICA et Smithonian Institution décident donc d’un commun accord de s’associer pour financer la sauvegarde numérique du film, en échange de quoi, l’ICA pourra conserver dans sa collection une copie originale numérique du film et bénéficiera de droits d’exploitation non commerciaux. Ce travail sera effectué par le laboratoire Colorlab, spécialisé dans les télécinémas broadcast d’archives cinématographiques.

Le réalisateur du film, James Knott n’est autre que l’ancien responsable de la lutte anti-filarienne de l’armée américaine pendant la guerre du Pacifique. C’est à partir de ses travaux et de ceux du docteur Lambert que Cornélius Crane et William A. Robinson (dans son propre rôle dans le film) mettront sur pieds un programme de recherche et de lutte contre la filariose à Tahiti avec le concours du gouvernement français et des universités de Californie et de Los Angeles. Quelques années plus tard (1948), ils créeront l’Institut de Recherches Médicales de l’Océanie française, l’actuel Institut Louis Malardé, où se déroulent d’ailleurs plusieurs scènes du film.

• Scénario : James Knott et Lotus Long (The last of the pagans)
• Montage : Otto Meyer
• Image et réalisation : James Knott
• Le film est présenté dans sa version originale.
• Fonds HSFA – Collection ICA

Quand et pourquoi a été initié ce programme au Service de la Culture ?
Le SCP a pour mission globale de protéger, conserver, valoriser et diffuser le patrimoine culturel du Pays. Ainsi, en 2006, un groupe de réflexion sur le patrimoine culturel immatériel polynésien a été constitué, dans le cadre du plan d’action pour sa protection. Les travaux de ce groupe de travail ont permis la rédaction d’un Rapport sur le patrimoine culturel immatériel polynésien, paru le 28 avril 2006, dans lequel nous nous sommes attachés à définir les composantes de notre patrimoine immatériel d’une part, et à proposer des recommandations d’autre part.
En quoi consistent ces recommandations ?
Elles recouvrent quatre phases essentielles pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel : le recueil, la recherche, le traitement et la transmission des informations.

Quelles sont les missions de ce programme ?
Notre projet entre dans le cadre de la phase initiale et essentielle : le recueil. Le patrimoine culturel immatériel étant principalement issu du savoir oral et donc des hommes qui le véhiculent, la collecte de ce qui est contenu dans la mémoire des Polynésiens doit être considérée comme étant une tâche prioritaire. Cette unité existe déjà en germe sous une autre dénomination au SCP avec le bureau du développement culturel (constitué de Matahi Chave et de moi-même), qui assure en partie ce travail, au mieux de ses possibilités, c’est-à-dire avec du matériel parfois inadapté…

Concrètement, comment « sauvegarder » le patrimoine culturel immatériel ?
Par des enregistrements photographiques, sonores et audiovisuels auprès des détenteurs de ces savoirs. Ainsi, nous avons déjà réalisé plusieurs films. Lors des Matari’i i nia en 2006 et 2007, sur le Ua Ma (fosse de conservation du uru) ainsi que sur la fabrication du popoi meia ; en 2008 sur l’hommage à l’artiste Léon Taerea et enfin la même année pour Matari’i i nia, nous avons réalisé un film sur le thème de la transmission des savoirs (confection du tapa, des teintures et du titiraina).

Ne faudrait-il pas généraliser ce genre d’opérations ?
Le rapport recommande effectivement de créer une unité audiovisuelle permanente à caractère scientifique. Cette unité serait chargée de couvrir les évènements festifs à caractère culturel organisés par les institutions ou les associations en vues de collecter, enregistrer et filmer les manifestations orales, gestuelles et techniques qui relèvent du patrimoine culturel immatériel. Le rapport préconisait par ailleurs de reconnaître les personnes ressources de la Polynésie comme « Trésors Vivants », de leur donner les moyens de transmettre leurs connaissances, et de renforcer les institutions en moyens d’enregistrement audiovisuel. L’acquisition d’un équipement performant permettant de réaliser au mieux ce travail s’inscrit dans la droite ligne de la première recommandation du rapport.

Quels sont les équipements dont vous disposez actuellement ?
Le Service vient d’acquérir une caméra professionnelle (AVCCAM) pour réaliser des films, et nous disposons également de deux autres caméras ainsi que de deux trépieds pour la réalisation de plan. En attendant d’obtenir pour le Service le matériel adéquat, je suis aidé par le technicien du Conservatoire Artistique (CAPF), Matahi Haumani, qui possède le matériel informatique pour réaliser les montages vidéo, ainsi que des jaquettes et l’impression des films sur DVD. Nous remercions au passage Fabien Dinard, directeur du CAPF, pour cette précieuse collaboration.

Désormais, vous filmez et photographiez tous les événements organisés par le Service de la Culture et le Conservatoire ?
Dans la mesure du possible ! Pour l’instant je suis le seul à manipuler notre nouvelle caméra professionnelle et j’ai encore beaucoup à apprendre. Mais cette unité audiovisuelle n’est pas destinée aux seules opérations du SCP ou du CAPF, elle a pour vocation de s’étendre. L’ensemble du champ culturel et des établissements culturels est concerné ! Ainsi, par exemple, en mars dernier, je suis intervenu au CAPF pour le stage de ‘ori Tahiti, puis en juin j’ai effectué des prises de vues lors du Heiva des Ecoles et enfin en juillet, j’ai assisté à la soirée d’exposition des travaux des élèves diplômés du Centre des Métiers d’Arts.

Quels sont les avantages mais également les contraintes de ce programme ?
C’est un travail très intéressant et enrichissant dans la mesure où j’apprends tous les jours sur notre culture. Mais cela nécessite un grand investissement personnel pour mener à bien cette mission. Il faut donc de la disponibilité avant tout, une grande ouverture d’esprit, et une certaine curiosité. Les contraintes deviennent mineures devant la richesse des savoir-faire et des personnages rencontrés !

Comment ces films et photos sont-ils ensuite conservés ?
En attendant de disposer de l’ensemble de l’équipement requis (serveurs, machine de montage, etc.) pour pouvoir travailler dans de meilleures conditions, les rush (prises de vue sans montage) sont stockés sur des bandes DV. Quant aux masters (produits finis), une partie est stockée sur disque dur et l’autre sur DVD.

Comment perçois-tu ta mission ?
J’aime beaucoup ce travail, et je trouve qu’il est important de pouvoir mettre en valeur notre magnifique patrimoine culturel. J’essaie, avec mes compétences personnelles et celles acquises auprès de personnes ressources de proposer une large gamme de produits dérivés attractifs (diaporamas photos, posters explicatifs, etc.) susceptibles de toucher un large public. J’apprécie l’idée que ces efforts personnels et conjoints contribuent à la mise en œuvre du programme de sauvegarde et de valorisation du patrimoine culturel de mon Pays. Car pour reprendre Emile Henriot, je dirais que « La culture, c’est ce qui demeure dans l’homme lorsqu’il a tout oublié ».

Mais cela en valait la peine, car ce Hiro’a 22 & 23 est toujours aussi beau et instructif… Mêlant avec art culture ancestrale, moderne et expression vivante, le journal nous entraîne dans les pas du père Cyprien à Mangareva, et devant l’énigme historique et insoluble de la disparition de son corps, mais aussi dans les pas des danseurs et danseuses qui répètent passionnément à la lueur des réverbères des parkings ou des écoles.

Retour aux sources pour mieux avancer dans la modernité avec les rahui, ou encore la page de l’Académie tahitienne. L’occasion également de découvrir le portrait émouvant et rare d’une grande dame de la Polynésie : Mamie Louise Kimitete.

Télécharger le numéro de juin-juillet  2009
Qui dit deux Hiro’a dit aussi deux dossiers, l’un dissertant de l’art d’exposer Mangareva, l’autre rappelant que le Heiva est un affrontement convivial avant tout. Et tant d’autres rubriques à (re)découvrir, de l’affiche du Heiva à l’accès grandissant à notre culture et à nos images grâce à l’audiovisuel, ou encore grâce aux initiatives de l’Université de Polynésie française…

Une double parution foisonnante et riche que nous sommes heureux de vous offrir gratuitement dans de nombreux points de distribution et sur Internet à travers pas moins de 3 sites différents !
Premier journal culturel mensuel gratuit de Polynésie française, Hiro’a est l’expression de la synergie entre 7 établissements et services devenus partenaires sous la tutelle du Ministère de la Culture. Tiré à 10 000 exemplaires en quadrichromie, retrouvez-le dans les grandes surfaces, hyper et supermarchés, librairies, cinémas, hôtels, mairies etc., à Huahine, Bora Bora, Raiatea, Hiva Oa ou encore Moorea, à moins que vous ne préfériez le télécharger sur www.ica.pf et www.maisondelaculture.pf
Et désormais, téléchargez tous les articles sur www.hiroa.pf !

Au sommaire ce mois ci :

• 10 questions à : Mamie Louise Kimitete
• Le saviez-vous ? : L’énigme du père Cyprien / Pas un, mais des himene !
• La culture bouge : Les ateliers de la Maison de la Culture / Heiva international – Hura a’ia’i
• Portrait de métiers : Médiateur culturel : « passeur de culture » / Ra’atira pupu himene : à chœur ouvert…
• Dossier : Le Heiva, un affrontement convivial /L’art d’exposer… Mangareva
• Ce qui se prépare : Le pass culture : Ara Hiro’a
• Culture en péril : Les doléances… de la danse / Avancer au rythme des rahui
• L’œuvre du mois : L’affiche du Heiva 2009 / Mystérieux eketea
• Retour sur : De délicieux moments…
• Pour vous servir : Tahiti fait son cinéma !
• ‘Api ma’ohi : Te Muriavai o fautau’a
• Actus et Programme
• Parutions

Où et quand ?
- Grand Théâtre de la Maison de la Culture
- Mercredi 11 mars à 19h00
- Entrée gratuite sans ticket
- Renseignements au 544 544

Pour en savoir plus

Films en compétition, hors compétition, prix, rencontres, vidéos et ateliers, vous retrouverez tout ce qui a fait l’actualité des six jours de cette 6ème édition du Festival International du Film documentaire d’Océanie sur le blog fifo.ica.pf, réalisé par l’ICA.

Le règlement du festival, le catalogue de l’édition 2009 ainsi que tous les contacts des organisateurs de la manifestation sont également disponibles en un click.

Pour tout savoir ou tout revoir, une seule adresse ! http://fifo.ica.pf

Ce film documentaire de 1953 est un petit bijou tant il fait redécouvrir le Tahiti d’antan avec humour. Le film a été tourné en deux parties, la première a été présentée en 2006 dans le Cinematamua 27, l’ICA, TFTN et l’OPT vous présenteront cette fois-ci la seconde partie, plus axée sur la vie de tous les jours des Polynésiens dans les années 50.
« Alphonse et Charles Hollande arrivent la première fois à Tahiti en 1938 » (1) . A Tahiti, ils se marient et observent la société polynésienne de l’époque. Cinéastes occasionnels (Charles a filmé le « Retour du Bataillon du Pacifique » en 1946), ils filment le Tahiti de l’époque pendant de longs mois. Le film s’appellera dans un premier temps « Symphonie tahitienne ». Parallèlement, les deux hommes écrivent un livre sur l’Océanie et la vie à Tahiti dans les années 50.

Le livre sera dans un premier temps publié sous le titre « Tahiti sans couronne » en 1954. Cette même année, Alphonse publie un article intitulé « Comment nous avons vaincu l’Orohena » dans le numéro 102 de la revue « Sciences et voyages ». Cet épisode est relaté dans le film, l’expédition ayant été menée caméra au poing. « Alphonse Hollande y raconte comment après avoir suivi la piste tracée par Maurice Jay et après plusieurs tentatives infructueuses, il réussit malgré de terribles difficultés à atteindre le sommet le 28 septembre 1953 » (1).

D’autres, B. Kroepelien et James Norman Hall, avaient réussi l’exploit avant, d’autres tels que Maurice Jay le réaliseront après. Claude Pinoteau tournera également quelques années plus tard en 1961, une séquence en haut de l’Orohena dans son film « Manureva ». En 1955, Alphonse et Charles Hollande viennent en France pour y donner des conférences, présenter leur film et vendre leur livre rebaptisé « Si Tahiti m’était conté ». Le film sera présenté au Théâtre National du Palais de Chaillot en 1957.

Cinematamua 51
18 février 2009 à 19 heures au Grand Théâtre de la Maison de la Culture
Billets gratuits sans réservation
Renseignements au 544.544

DVD en vente partout
Une co-édition ICA / OPT
Couleur Pal Zone 2
Durée : 92 minutes
Langues : français (VO), anglais (VASTF)

(1) Patrick O’Reilly et Edouard Reitman : Bibliographie de Tahiti et de la Polynésie française éditée en 1967 aux Publications de la Société des Océanistes.

Si le documentaire n’en est encore qu’au stade embryonnaire en Polynésie, sa récente émergence soulève les questions de sa particularité. Pour écrire un documentaire, il faut avoir envie de livrer son point de vue sur le monde et être capable d’organiser la réalité pour la retranscrire. Voici un aperçu du métier de documentariste avec deux professionnels : Franck Philippon, qui a écrit de nombreux scénarios pour la télévision française et le cinéma et Benjamin Picard, qui travaille à Tahiti.

« Un documentaire c’est ordonner le monde ».

Franck Philippon a signé trois films en tant que scénariste : «A ton image» en 2004, «Chrysalis» en 2007 et «Divorces !», actuellement en tournage. En télévision, c’est surtout dans la création de séries qu’il s’est illustré : «La Crim’» en 1998, «Le lycée» en 2001 et «Alice & Charlie» en 2006. L’année dernière, il a également adapté, pour le petit écran, le célèbre roman de Marc Lévy, «Où es-tu ?».

Quelle est la particularité de l’écriture documentaire ?

Dans l’écriture documentaire, on essaye de raconter le réel tout en lui donnant un sens. Il ne s’agit pas simplement d’aligner les faits, mais de faire en sorte que la manière dont on les aligne donne du sens à une réalité qui n’en a pas nécessairement à première vue. Quand on est documentariste, on a une matière (des heures et des heures de plans), qu’il va falloir à un moment trier, organiser et monter. Automatiquement, dans les choix que l’on va faire, on exprime notre point de vue. Le documentaire, c’est justement ça : un point de vue sur le monde.

Est-ce que l’écriture documentaire demande des qualités particulières ?

Une curiosité énorme par rapport au monde réel, aux choses et aux gens. Une envie de raconter dans un principe de générosité. Il ne faut pas avoir trop d’idées préconçues. Ensuite il faut de l’obstination, de la conviction, mais je crois que c’est surtout une envie de regarder le monde tel qu’il est et de le transmettre. Ce n’est pas toujours très agréable, ni forcément évident car il y a des choses que l’on n’a pas envie de voir.

Il faut donc pouvoir prendre suffisamment de distance pour montrer les choses, même celles que l’on n’a pas envie de voir ?

Oui, je pense. Il y a un jeu très subtil entre le fait de savoir à peu près ce que l’on veut dire, d’avoir un point de vue, et d’être capable de confronter ce point de vue à une réalité qui est beaucoup plus compliquée et qui parfois vous contredit. Il faut accepter cette possibilité et donc être capable de se remettre en question ; tout en veillant à rester du côté de la réalité et pas de l’idéologie.

Ça veut dire pouvoir rester humble ?

Il faut avoir une très grande humilité et en même temps, c’est aussi une histoire de point de vue. C’est-à-dire qu’il ne s’agit pas d’être à la disposition de la réalité en restituant ce que l’on a vu ou compris. C’est plus que de la restitution ; c’est de l’organisation. Donc c’est quand même un point de vue, mais qui doit être suffisamment humble et adaptable, curieux et généreux pour être capable de ne pas rester sur des présupposés ou des idées préconçues. Parce qu’à chaque fois que l’on arrive sur une réalité, de toutes façons, c’est avec son propre regard, ses propres convictions… Voilà toute la difficulté.

Franck Philippon donnera une conférence dans le cadre du FIFO sur les films à cheval entre fiction et documentaire, ces films qui doivent faire face à un double défi : à la fois donner du sens au réel, en tant que documentaire (racontant le réel) et en même temps en tant que film (œuvre de fiction), pour montrer les différences dans le récit, les outils et les enjeux de chacun.

Où et quand ?

• A la Maison de la Culture, sous le grand chapiteau
• Vendredi 30 janvier à 09h00
• Renseignements au 544 536 – 70 70 16 / www.maisondelaculture.pf / www.filmfestivaloceanie.org

Benjamin Picard, « le documentaire est un pari »

Benjamin Picard a déjà réalisé deux documentaires en Polynésie et travaille actuellement sur un troisième. Il nous livre sa vision du métier.

« Le documentaire c’est une façon de voir le réel et de le faire voir. C’est un peu un pari, car lorsque l’on écrit un scénario pour un documentaire, on ne peut pas être sûr de la manière dont vont se dérouler les choses, on ne peut pas savoir à l’avance ce qui va se passer. Finalement, ça paraît presque incongru de vouloir écrire un scénario de documentaire. Il s’agit plus d’écrire dans les grandes lignes ce que l’on a envie de dire, ce que l’on espère voir… Et heureusement, la réalité est souvent bien plus intéressante que ce que l’on avait imaginé au départ. Ce qu’il y a surtout de spécifique dans l’écriture d’un documentaire, c’est que l’on va y mettre son intention : quel point de vue on a sur le sujet, comment on voit les choses et comment on va les montrer ? Le documentaire, c’est un peu une introspection : il faut aller visiter au fond de soi-même et expliquer ce que l’on a envie de faire. C’est vraiment une vision personnelle, un regard qualifié, un témoignage avec une valeur ajoutée. Contrairement à un reportage, le documentaire n’est pas là pour expliquer, il ne se justifie pas. Il y a une grammaire cinématographique dans le cadre du documentaire, alors qu’il y a une écriture journalistique dans le reportage. Pour faire un documentaire, je crois qu’il faut savoir rester humble pour pouvoir s’adapter à la réalité et pour ma part, j’essaye d’être le plus discret possible ».

Comment devenir documentariste ?

ll n’y a pas de « diplôme » strictement requis pour accéder à ce métier. Cependant, plusieurs écoles et universités en France y préparent (l’Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle, l’Ecole Supérieure libre d’Etudes Cinématographiques, les Universités de Poitiers et Grenoble 3 préparent à un Master documentaire de création, etc.). Mais une pratique auprès de réalisateurs professionnels reste la meilleure des portes d’entrée !

Toute la liste des formations du secteur audiovisuel sur http://www.formation-culture.com

Le FIFO, en plus d’être un festival documentaire de plus en plus couru, joue chaque année un rôle d’initiateur dans le secteur audiovisuel. Ce sera encore le cas cette fois-ci, avec un sujet de taille : l’arrivée du haut débit numérique avec l’installation du câble sous-marin entre Tahiti et Hawaii. Les uns se concentrent sur les bouleversements que peut provoquer une telle nouveauté dans le paysage audiovisuel local et plus globalement, sur la société et les pratiques des usagers. Les autres relativisent le terme de « révolution numérique » au sens de mutation profonde, au profit d’une amélioration des échanges informatifs. Chacun a son point de vue, mais tous se rejoignent sur la nécessité, pour nous, d’intégrer au mieux ces changements.

Prévenir plutôt que guérir

Les tables rondes organisées dans le cadre du FIFO permettent de réunir professionnels et grand public autour de sujets divers et de débattre dans l’optique de faire avancer les choses. Ainsi, l’Aide à la Production Audiovisuelle et Cinématographique (APAC), l’Association Tahitienne des Professionnels de l’Audiovisuel (ATPA) et le Syndicat des Producteurs Audiovisuels de la Polynésie Française (SPAF) sont nés des rencontres provoquées au sein du festival. « Le numérique est un enjeu tellement important que l’on ne peut faire preuve ni d’amateurisme, ni de légèreté », confie Heremoana Maamaatuaiahutapu, Directeur de la Maison de la Culture et vice-président de l’association FIFO. Mieux vaut anticiper que se laisser submerger ; et pour cela, il faut commencer par se poser les bonnes questions.

Devancer l’arrivée du câble

« Ce n’est pas quand il sera là qu’il faudra se poser les questions de ce que l’on peut faire avec, comment, etc. » continue Heremoana Maamaatuaiahutapu. « Autrement, nous risquons d’être débordés par la nouveauté et de ne rien pouvoir gérer. Il faut conscientiser les politiques dès maintenant et par ricochet le grand public sur un certain nombre de problématiques ; réfléchir aussi aux possibilités de développement que va nous offrir l’arrivée de ce câble ».

Éveiller les consciences

« Les enjeux culturels et sociaux relatifs à l’arrivée du numérique sont très importants », poursuit le Directeur de la Maison de la Culture. « On ne se rend pas compte que le débit actuel va être multiplié par 100, dans les deux sens : à la réception, mais aussi à l’envoi. C’est une autoroute de l’information qu’il va falloir apprendre à utiliser ! »

Les révolutions possibles du haut débit numérique

« Les chaînes locales doivent d’ores et déjà se préparer à une mutation car le paysage audiovisuel va certainement se transformer. Au-delà, a-t-on préparé nos instituteurs à l’utilisation éventuelle du numérique dans leurs cours ? », s’interroge Heremoana Maamaatuaiahutapu. « Peut-être que dans des îles éloignées, le téléenseignement pourrait être envisagé ; auquel cas le visage de la profession serait complètement transformé. De la même manière, la télémédecine est à considérer, au moment où on se demande comment réduire les coûts de notre assurance maladie ».

Gérer les dématérialisations

« QUID des droits d’auteur ? Que fait-on de la bibliothèque, de la salle de projection et même du cyberespace de la Maison de la Culture ? La fréquentation du cyberespace a déjà été diminuée par trois en trois ans. Cela ne va qu’empirer ! La meilleure solution serait peut-être d’aller dans le sens du changement en proposant par exemple une e-bibliothèque. J’ai déjà quelques idées, mais j’attends aussi des pistes lors des rencontres du FIFO. Ce sont des pointures qui viennent et nous sommes très attentifs à toutes les propositions qui pourraient être faites ».

La mondialisation est aux portes de la Polynésie

« L’arrivée du numérique pourra nous donner la possibilité de mieux nous faire connaître à l’étranger. Du même coup, apporter une reconnaissance et booster la profession, le secteur audiovisuel. C’est un potentiel énorme. Quand on aura pris conscience que le câble, en plus d’arriver, repart aussi, on arrivera à de grandes choses. Il y a des solutions, mais il ne faut pas attendre que le câble soit là pour réagir. On a l’impression d’être loin du monde… On ne le sera plus grâce à l’arrivée de ces nouvelles technologies de l’information et de la communication ».

ENCADRE

Honotua, « le lien vers le large », pour réduire la fracture numérique

- Le 10 janvier 2008, le groupe Alcatel-Lucent Submarine Network (ASN) a signé le contrat pour la pose des câbles avec l’OPT

- Coût du réseau sous-marin : 8,5 milliards de Fcfp (72,2 millions d’euros)

- Le réseau reliera Tahiti à Hawaii et à certaines îles de l’archipel polynésien

- À terme, la capacité du réseau sera de 32 x 10 Gbit/s (actuellement, la bande passante de la liaison satellite est de 171 Mbit/s)

- L’achèvement des travaux est prévu en 2010

RELATIVISER LA TECHNIQUE ET VALORISER LES HOMMES

Dominique Wolton est Directeur de recherche au CNRS*, Directeur de l’Institut des Sciences de la Communication du CNRS et Directeur de publication de la revue Hermès*. Depuis plus de 30 ans, il travaille sur l’analyse des rapports entre culture, communication et société. Admirateur de l’intelligence humaine plus que de l’intelligence technique, il se bat pour éviter que l’idéologie technique ne prenne le pas sur la vision humaniste de la communication. Il présidera les rencontres numériques du FIFO 2009.

Pourquoi avoir accepté de présenter ces rencontres numériques ? Quel enjeu y voyiez-vous ?

Je travaille depuis de nombreuses années sur la mondialisation et sur la diversité culturelle d’une part et les techniques de communication d’autre part. Donc je connais bien les enjeux d’Internet, du numérique et je connais bien le Pacifique, cela fait plus de dix ans que je travaille sur la région. Je pense qu’il est fondamental qu’elle puisse accéder à tous les services numériques pour ne pas être décalée par rapport au reste du monde. Mais ce qui m’intéresse, ce n’est pas tant la technique que les hommes et les sociétés. La Polynésie, et plus généralement le Pacifique, sont un exemple extraordinaire de la supériorité des hommes sur la technique. C’est un lieu de lecture de l’obligation de relativiser la révolution technique pour revaloriser l’importance de la société, de la communication humaine. Mon point de vue va être minoritaire, bien sûr, mais c’est pour ça que j’ai accepté de présider ces rencontres : pour contrebalancer le discours technique, qu’on n’assomme pas les Polynésiens avec l’idée que leur mode de vie va entièrement changer avec l’arrivée du numérique.

Pourtant, on peut facilement envisager un bouleversement social…

Ce n’est jamais la technique qui fait le bouleversement social. Elle accélère simplement le processus. La technique change la société en apparence, mais pas dans le fond. Il y a toujours ce fantasme de croire que les techniques de communication vont tout changer. C’est formidable, pratique, utile… mais ça ne change ni l’homme, ni la face du monde. L’arrivée du numérique va accélérer la circulation des informations, contribuer à désenclaver un peu certains archipels éloignés. Mais la société polynésienne ne va pas s’en trouver révolutionnée pour autant. La vraie révolution sociale est de conserver ses traditions et de s’adapter à la modernité. Internet est un moyen, pas une fin. Les mots
« retard », « modernité », « adaptation », « ouverture » appartiennent au discours technique. Ça n’a pas de sens ! La société polynésienne est moderne tout en ayant su préserver ses traditions. Je prône une cohabitation entre le progrès technique et la richesse, la complexité, la tradition de ces sociétés.

Y’a-t-il des actions à mener pour se prémunir de changements éventuellement trop radicaux induits par cette cohabitation ?

Il faut d’abord introduire la technique en faisant réfléchir tout de suite sur son usage, rappeler qu’Internet est à la fois liberté mais aussi spéculation, pornographie, désocialisation… La richesse d’une société passe par les échanges humains. Que deviendra cette richesse quand tous les jeunes seront sur leurs ordinateurs ? Moi je me bats pour que les solutions techniques soient au service des sociétés et non que les sociétés succombent à l’idéologie de la technique. Il faut éduquer, mener une réflexion critique, valoriser la tradition par rapport à la modernité, décomplexer les gens qui ne savent pas s’en servir, réduire l’arrogance de ceux qui savent s’en servir ; en d’autres termes : relativiser le progrès, rappeler qu’il est secondaire par rapport à la richesse des sociétés. Mon point de vue de scientifique consiste à dire : « arrêtez de vous imaginer qu’une technique de communication va tout changer. Ça va améliorer les échanges d’information, mais ça ne va pas changer la société, la culture, la politique, etc, et tant mieux d’ailleurs ». Si le prix de la modernité technique était la standardisation du monde entier, ce serait stupide ; il faut évidemment valoriser les différences culturelles. Internet n’est qu’une brouette après d’autres brouettes et avant d’autres… mais pas une révolution sociale.

ENCADRE

Présentation de la cuvée 2009 !

37 films seront à l’affiche de la 6^ème édition du Festival International du Film documentaire d’Océanie.

Portraits, aventures, recherches scientifiques, témoignages, politique, histoire… les styles sont cette année très variés. Leur mise en images aussi. Michèle Dechazeaux, membre du comité de présélection des films, a salué la personnalité de cette nouvelle édition : « le FIFO 2009, explique-t-elle, est prometteur tant par la qualité des documentaires reçus que par la diversité des sujets traités. Mais ce qui en fait peut-être l’originalité, c’est la remontée et l’utilisation des archives, aussi bien familiales que nationales et officielles. Incontestablement, ces images retrouvées donneront au festival une couleur historique et humaine très émouvante. Si certains sujets comme l’euthanasie, la délinquance, la justice, le sida, sont des sujets universels, ils sont traités ici « à l’Océanienne » et sont de belles leçons d’humour et de sagesse. Une fois de plus le FIFO soulignera le lien étroit qui unit toutes ces populations qui  prennent enfin la parole. Une parole riche d’un passé, une parole vivante, qui revendique sa place dans ce monde nouveau où l’image est au service des mots, des histoires et des idées ».

Pour valoriser du mieux possible le travail des artistes, amateurs ou avertis, le FIFO offrira la possibilité aux réalisateurs polynésiens dont les documentaires n’ont pas été sélectionnés de présenter leurs créations dans la « salle vidéo », exclusivement réservée à leur attention.

ENCADRE

Le FIFO 2009 en quelques chiffres :

- 150 films envoyés au FIFO cette année

- Un comité de présélection composé de 9 personnes a visionné la totalité des films entre juillet et octobre et retenu 16 films en compétition et 21 films hors compétition

- Les documentaires sont tous projetés 3 fois pendant la durée du festival, et 4 fois pour les films en compétition (avec une projection le dimanche)

- Sur la totalité des films inscrits, 3 sont des co-productions polynésiennes et 2 sont en compétition

ENCADRE

Le FIFO 2009

Où et quand ?

- Du mardi 27 janvier au dimanche 1er février 2009

- À la Maison de la Culture de Papeete

- Tarifs : ticket journalier : 1 000 Fcfp / étudiants, groupes : 500 Fcfp / gratuit pour les scolaires

Avec un ticket d’entrée journalier, vous pouvez aller voir autant de films que vous le souhaitez, tous les jours, dans les trois salles de projection, de 8h30 à 23h

- Billets en vente à la Maison de la culture à partir du lundi 9 janvier

- Informations et renseignements : 544 536 / 70 70 16 – http://www.filmfestivaloceanie.org – info@fifotahiti.org / www.maisondelaculture.pf

* CNRS = Centre National de Recherche Scientifique

* Hermès est une revue spécialisée en sciences de l’information et de la communication. Près de 850 auteurs, français et étrangers, ont déjà participé à sa publication depuis 1988. La revue Hermès est éditée par CNRS Editions.

Projections de documentaires : 16 films en compétition et 21 films hors compétition

Du Mardi 27 janvier au dimanche 1^er février

Tous les jours, de 08h à 23h00

Salle Muriavai, Petit théâtre, Salle de projection et Grand théâtre

Du mardi 27 au vendredi 30

De 08h00 à 12h00

Projections pour les scolaires

Grand Théâtre

Du mardi 27 au samedi 31

Entretiens numériques, conférences, colloque des télévisions océaniennes, rencontres avec des réalisateurs, ateliers d’initiation à la prise de vues, au montage audiovisuel, et à l’écriture de scénario

Salle Muriavai, Petit théâtre, Salle de projection et Grand théâtre

Réservations et inscriptions au 70 70 16

Samedi 31

A 18h30 cérémonie de remise des prix

A 20h00 projection des films lauréats

Grand Théâtre

Renseignements au 70 70 16 ou 544 536 – www.fifotahiti.org – contact : info@fifotahiti.org

Tarifs pour l’ accès aux projections : 1 000 Fcfp la journée, 500 Fcfp pour les étudiants, gratuit pour les scolaires.

Cinematamua

• ICA/TFTN/Banque de Tahiti
• Entrée gratuite sans ticket
• Mercredi 14
• 19h00
• Grand Théâtre

Théâtre : Furie

• Compagnie du Caméléon
• Du jeudi 15 au dimanche 25
• 19h30 (18h30 le dimanche)
• Petit Théâtre

• Projections pour ados
• Mercredi 14 et 21, à 13h15
• L’incroyable Hulk 2 (Fantastique – 2h33)
• Superhero movie (Comédie – 1h15)
• Salle de projection

Projections pour enfants

• Vendredi 16 et 23, à 13h15
• Max (Dessin animé – 1h12)
• Les chroniques de Spiderwick (Fantastique – 1h41)
• Salle de projection

Cours et ateliers pour enfants de 4 à 12 ans

• Arts plastiques, anglais et échecs
• Toute l’année
• Inscriptions au 544 544

Cours et ateliers pour adultes

• Anglais, Reo Tahiti, Reo Paumotu, multimédia, arts plastiques et informatique pour les matahiapo
• Toute l’année
• Inscriptions au 544 544
• Tarifs des cours et ateliers
• Adulte : 1 650 Fcfp / cours
• Enfant / étudiant : 1 375 Fcfp / cours
• Matahiapo : 990 Fcfp / cours

ACTIVITES PERMANENTES A LA MAISON DE LA CULTURE

• Du lundi au jeudi de 8h00 à 17h00, le vendredi jusqu’à 16h00
• Bibliothèque ados/adultes et enfants* : à partir de 2 000 Fcfp
• Discothèque / vidéothèque : à partir de 2 500 Fcfp
• (Double abonnement Bibliothèque/Discothèque : à partir de 3 000 Fcfp)
• Cyber espace : à partir de 250 Fcfp les 15 mn pour les adultes, 125 Fcfp pour les étudiants et abonnés de la Maison de la Culture
• INSCRIPTIONS A L’ANNEE (Tarifs dégressifs pour les familles)

Concert : Chorale du Conservatoire Artistique de Polynésie française

• A l’Eglise d’Arue, Vendredi 30 janvier à 20H (à confirmer)
• A l’Eglise de Paea, samedi 31 janvier à 19H30
• A la Cathédrale de Papeete, Dimanche 1° février à 17h00
• Entrée libre et gratuite
• Renseignements au 50 14 14 ou au 78 74 76 (Emmanuelle)

* SOUS RESERVE DE MODIFICATIONS

Depuis plus d’un an, l’APAC* participe au développement et à la professionnalisation de la filière audiovisuelle locale. Denis Grellier et Nelson Tapare-Pin nous en disent un peu plus sur cette aide qui permet de favoriser les productions audiovisuelles réalisées en Polynésie.

Qu’est-ce que l’APAC ?

L’APAC est une subvention de la Polynésie destinée aux professionnels de l’audiovisuel. Elle a été instaurée afin d’aider des projets de production audiovisuelle à différents niveaux : écriture, développement, production, réalisation et organisation de manifestations. Il s’agit en particulier de co-financer les budgets de production de documentaires, de fictions, de films d’animation et de clips vidéos.

Comment est-elle née ?

Le président Gaston Tong Sang avait lancé l’idée lors du FIFO 2007. On a constaté que la création audiovisuelle était relativement riche dans tous les pays du Pacifique alors qu’elle avait tendance à décroître en Polynésie. La raison d’être de cette aide est donc de redynamiser le secteur.

À qui est-elle destinée ?

À tout porteur de projet qui fait la promotion du Pays, de la richesse de son patrimoine culturel et naturel. Pour s’assurer de la qualité des projets, plusieurs conditions sont exigées, notamment avoir réalisé une œuvre équivalente et être soutenu par un diffuseur. Pour ceux qui débutent dans le métier, on demande une formation ou l’appui d’un professionnel.

Comment fonctionne-t-elle ?

Les dossiers déposés au SDIM* sont présentés à une commission consultative composée du SPAPF*, de l’ATPA*, de l’Association FIFO, de l’ICA*, des deux diffuseurs locaux TNTV et RFO, du Ministère du Tourisme, du Ministère de la Culture, de la CCISM* et de deux représentants de l’Assemblée. La commission est présidée par le Ministre de l’Industrie, des Très Petites, Petites et Moyennes Entreprises et des Métiers, qui est garant des décisions finales. 40% de l’aide sont versés à la publication de l’arrêté au Journal Officiel. À fourniture du produit fini (Master au format professionnel, budget définitif et PAD*) les 60% restants sont versés.

* SDIM : Service de Développement de l’Industrie et des Métiers

* APAC : Aide à la Production Audiovisuelle et Cinématographique

* SPAPF : Syndicat des Producteurs Audiovisuels de Polynésie Française

* ATPA : Association Tahitienne des Professionnels de l’Audiovisuel

* ICA : Institut de la Communication Audiovisuelle

* CCISM : Chambre de Commerce, d’Industrie, des Services et des Métiers

* PAD : Prêt A Diffuser, c’est-à-dire la validation du diffuseur

Quelques chiffres de l’APAC :

- Novembre 2007 : 45 millions Fcfp ont été débloqués pour 14 projets de production

- Juillet 2008 : 21 millions Fcfp pour 15 dossiers

- Novembre 2008 : plus de 25 millions Fcfp pour 8 dossiers

D’autres projets pour promouvoir les métiers de l’audiovisuel :

- En 2009, un nouveau cursus de 9 modules à l’Université de Polynésie sera mis en place pour former à différents métiers de l’audiovisuel (son, image, production, écriture de scénario, etc.). Ce « Diplôme d’Université – Métiers de l’audiovisuel » fera intervenir des professionnels de l’Institut National de l’Audiovisuel (INA). Pour plus de renseignements : www.upf.pf/formations-et-inscription.html

- Un projet de partenariat entre la Polynésie et le Centre National de la Cinématographie (CNC) est également sur les rails, afin de permettre aux producteurs locaux de bénéficier des aides du CNC.

Informations & renseignements

- SDIM
- Tel : 50 28 80

- infos@sdim.pf ou www.sdim.pf