Peux-tu nous présenter la discipline que tu vas enseigner au Centre des Métiers d’Arts ?
Je vais enseigner les arts numériques. Il s’agit de faire découvrir et d’apprendre aux élèves du Centre à utiliser des outils numériques, pour leur apporter un nouveau moyen d’expression et de création. Durant leurs trois années au CMA, les élèves pourront désormais apprendre à utiliser un panel d’outils multimédia, dans les domaines du son, de la vidéo, de l’image et de l’interactivité. En plus de cette partie technique, je souhaite développer avec eux une réflexion sur l’utilisation du numérique, en nous appuyant sur des travaux d’artistes œuvrant dans ce domaine.

L’objectif est de leur ouvrir des portes vers des formations plus spécialisées, en leur montrant toutes les possibilités qu’offre le monde de la création numérique, et de leur apporter des bases ces différents domaines. Je souhaite également qu’ils puissent être à même d’utiliser les outils numériques de façon créative, et non consumériste comme c’est souvent le cas chez les jeunes.

Comment as-tu découvert l’univers des arts numériques ?

J’ai étudié l’informatique en école d’ingénieur (UTBM) à Belfort en France, en me spécialisant en Interactivité et Réalité Virtuelle. J’ai réalisé un premier stage technique au Centre International de Création Vidéo – maintenant « Ars Numerica » -  d’Hérimoncourt (France). Il s’agit d’un lieu de création, qui accueille beaucoup d’artistes en  résidence. Cette expérience m’a plongée durant 6 mois dans le domaine des arts numériques, et je m’y suis passionnée. J’ai ensuite réalisé mon projet de fin d’études à l’Institut de Recherche en Informatique de Toulouse. Pour me perfectionner dans le domaine artistique, j’ai ensuite suivi un Master Professionnel « Création Multimédia » à Toulouse, en arts plastiques et arts appliqués. J’ai ensuite rejoint l’association « Kawenga – Territoires Numériques » de Montpellier,

centre de ressources régional pour les arts numériques proposant des formations, ateliers et résidences autour de ces pratiques artistiques. Durant 4 ans, j’ai mis en place des ateliers à destination du jeune public et des adultes, ainsi que des formations.

Ce qui t’a séduit dans ce domaine ?

La créativité des artistes, leur capacité à détourner des outils et techniques à but souvent industriel pour en faire des œuvres sensibles. Les technologies de l’Information et de la Communication évoluent extrêmement vite, laissant peu de temps pour l’élaboration d’un regard critique sur elles et leur impact sur la société. Les artistes nous permettent de nous questionner, de prendre du recul, de repenser notre rapport à ces technologies. Cette remise en question est selon moi nécessaire et incontournable.
Une telle pratique pourrait surprendre dans une école « d’art traditionnel » : qu’ont-elles en commun, que peuvent-elles s’apporter ?
Il ne s’agit pas au CMA de plonger les élèves dans une culture différente, bien au contraire. L’idée est de leur apporter un nouveau moyen pour s’exprimer sur leur propre culture, pour la mettre en valeur, la faire perdurer. Le numérique n’est qu’un outil, mais le contenu reste le même : le travail autour de la forme, de la symbolique des tracés et des objets de la culture Polynésienne est identique à celui réalisé en sculpture ou en gravure. Seul l’outil change. Toutes les disciplines étudiées au CMA sont complémentaires : il sera difficile de créer un motif polynésien numérique sans avoir des bases de dessin. Le numérique peut également servir de moyen de présentation et de diffusion de création polynésienne, via la numérisation (photo numérique, scan…) et la mise en ligne de ces supports sur Internet. Il est important que cette culture puisse rayonner au-delà de ses frontières, au regard de sa position géographique isolée.

A ceux qui penseraient que les arts numériques ne sont pas vraiment de l’art, qu’aurais-tu envie de leur dire ?

Je leur dirais que le numérique est un domaine si vaste qu’ils n’en ont certainement pas encore découvert tous les aspects. Il existe, au même titre que la peinture, la photographie, le théâtre, etc. des artistes numériques suivant une démarche de réflexion, de recherche et d’expression. Pour ma part, je différencie vraiment les domaines de l’infographie, du webdesign, du cinéma d’animation à caractère industriel (mais très créatif !) d’avec la création artistique numérique – souvent à but non lucratif – qui regroupe les domaines du « net art », des installations interactives, du spectacle vivant multimédia, etc. Mais cet art est encore en effet assez peu connu du grand public, car il n’existe aucun lieu d’exposition permanent. Il faut surveiller la programmation des lieux de diffusion – souvent des galeries d’art contemporain – proposant des expositions ponctuelles, ou les festivals d’arts numériques.

Faut-il être bon en informatique pour réaliser des créations numériques ?
Oui et non. La réalisation d’une œuvre interactive demande en effet souvent de bonnes connaissances en logiciels multimédia, voire en programmation informatique. Mais la plupart des artistes ne réalisent pas eux-mêmes le code informatique. Ils travaillent avec des ingénieurs ou techniciens informaticiens, soit sous forme d’intervention ponctuelle, soit s’associant sous forme de collectif. L’objectif étant que chaque personne reste dans le domaine pour lequel elle est spécialisée, tout en travaillant en étroite collaboration avec l’autre.

Sur quoi allez-vous travailler cette année au CMA ?

Pour le prochain trimestre, je vais aborder avec les élèves la création 2D, le court métrage vidéo (avec la réalisation d’un court d’animation utilisant la technique du stop motion*), l’infographie – création d’images en 2D, la programmation web, et la création de POM (Petits Objets Multimédia) en ligne. Le trimestre suivant dépendra de leur vitesse d’apprentissage et de prise en main des outils. J’adapterai ainsi mon programme en fonction d’eux.

Mei-Ling Ku est la dernière d’une fratrie de 7 enfants. Née à Taiwan, elle passe un master de culture et art chinois avant de se passionner pour la danse et d’intégrer les ballets nationaux de Taiwan. Maîtrise des mouvements, de l’énergie, elle crée ses propres chorégraphies et ouvre une école en Bretagne, où elle s’installe quelques années. De retour à Tahiti, elle continue à partager ses connaissances : cours de mandarin, de culture chinoise, danse toujours, guide-interprète, Mei-Ling se lance également dans une autre forme d’expression pour laquelle elle se passionne : la peinture.

Cette exposition est la troisième en Polynésie et nous ouvre son univers intime à mi chemin entre influence occidentale et culture chinoise. Les symboles y sont nombreux : calligraphie, Bouddha, fleurs, poissons, yin et yang s’interpénètrent et font naître une atmosphère de sérénité et de douceur.

De l’aveu de l’artiste, peindre « c’est partager un moment de plaisir total »… Comment dès lors refuser cette offre ? Partage de la lumière et des représentations, des courbes et des scènes, bienvenue dans le monde de Mei Ling…

L’artiste propose également un atelier gratuit de découverte de la calligraphie et de la peinture chinoise mercredi 16 février de 15h à 17h dans la Salle Muriavai, pour les adultes aussi bien que les enfants.

Retrouvez toutes les infos sur www.maisondelaculture.pf – Rubrique « Actualités ».

Contacts : Mei Ling : 305 200

TFTN : 544 546

Qu’est ce qu’un conservatoire, si ce n’est une communauté artistique bouillonnante d’énergie ? Ecole de danse et de musique du Pays, Te Fare Upa en est le parfait exemple. C’est donc le lieu rêvé pour expérimenter outre tous les legs de la culture, une part plus personnelle, essentielle à la continuité d’un art en perpétuelle évolution.

Danser et vibrer en se fondant dans le groupe, en émerger pour exécuter un solo, écouter l’autre, lui répondre, être en symbiose. Saisir avec les sens, interpréter avec le corps. Témoigner. Exprimer. Voici ce que permet cette belle communauté, forgeant les danseuses, danseurs et chorégraphes de demain.

Deux élèves du département des arts traditionnels* du Conservatoire partagent avec nous leurs parcours au sein de cette maison trentenaire. On y découvre qu’outre le plaisir immédiat que procure la pratique des arts traditionnels, ils soulignent l’importance du partage avec les autres – camarades, parents, amis, mais aussi le public, restant à conquérir lors d’un spectacle. Et l’on retrouve également l’envie d’aller plus loin.

Tuarii, étudiant en Tahitien à l’Université

Au Conservatoire en arts traditionnels depuis 3 ans, il reste encore 3 ans à Tuarii avant de passer son DET**, ultime consécration des étudiants. Il a commencé la danse à tout juste 16 ans, dans le groupe Toa Reva, lors d’un Heiva. « Je n’avais pas envie de danser », avoue-t-il, « j’y ai d’abord été contraint par ma mère. Et ça a changé toute ma vie ! » Une véritable révélation… L’expérience du groupe, de la scène, du public a donné des ailes à Tuarii, qui, pour la première fois s’est senti fier de sa culture. « A l’issue du Heiva, je me suis mis à penser comme jamais auparavant. J’ai voulu apprendre ma langue, mon histoire, et poursuivre la danse ainsi que la musique. Aujourd’hui, je ne sais pas encore quel sera mon métier mais il sera forcément au service de ma culture, car je souhaite me battre pour la préserver et la promouvoir, notamment auprès des jeunes. Ce n’est pas un hasard si on appelle la culture ta’ere en tahitien, car elle est notre fondement et notre guide. »

Une détermination rare pour un jeune homme de 19 ans, qui ne brûle pas les étapes.

Tuarii prépare donc son 3^ème gala avec le Conservatoire, « un moment important dans la vie de l’école, des élèves et des professeurs, car on montre le fruit de nos efforts collectifs au public. Nous devons être au ‘top’ pour cette représentation, d’autant que nous sommes notés dessus. La préparation est intense, les répétitions se multiplient et il faut s’harmoniser avec les différents niveaux, filles et garçons confondus. C’est aussi un bon exercice de la scène, moment unique où l’on donne réellement le meilleur de soi », résume-t-il. Grâce à l’enseignement rigoureux que Tuarii reçoit au conservatoire – « Vanina, Moumoune et Hugues sont très exigeants et aussi très disponibles pour nous ; quant à Mamie Louise, elle est une vraie encyclopédie sur deux pieds, mais elle nous apporte surtout des leçons de vie » -, notre brillant étudiant a souhaité se lancer dans une autre aventure de taille : il a repris depuis quelques mois, avec sa petite amie médaillée d’or du Conservatoire, Teruria Taimana, le flambeau de Toa Reva. Le jeune couple se prépare au Hura Tapairu, en décembre à la Maison de la Culture. Chorégraphies, musiques, costumes, répétitions etc., ils gèrent pour la première fois la direction artistique et logistique d’un groupe pour affronter le monde du concours de ‘ori tahiti ! Une expérience il est vrai « difficile, prenante et stressante », ne cache pas Tuarii, mais qui le mettra vite face à la réalité d’un univers aussi riche que complexe. La relève est assurée.

Vaihere, professeur de lettres

Elle a commencé les cours de danse au Conservatoire à 14 ans, et après une pause de plusieurs années, elle a retrouvé le chemin de Tipaerui afin de passer son DET, qui comprend, outre le ‘ori, le to ‘ere, le ‘orero, les percussions, le chant et la culture générale. Un diplôme complet « difficile mais qui valorise le travail, la rigueur et l’implication des professeurs du Conservatoire autant que celui des diplômés », garantit-t-elle. « Tous les cours proposés à côté de la danse complètent la formation, car il ne suffit pas de bien danser – techniquement parlant, il faut aussi connaître les multiples visages de sa culture pour l’exprimer avec justesse et sensibilité. » Lors du gala du Heiva du Conservatoire, Vaihere et son fils Aihau avaient d’ailleurs présenté un ‘orero très émouvant à partir d’un poème de Henri Hiro, discours d’une mère à son enfant. Car transmettre fait partie des principes de Vaihere, la culture étant selon elle « un enseignement sur la vie, une façon de partager, de communiquer ». Pour y répondre, elle a créé il y a 4 ans une école un peu spéciale, à mi chemin entre la pratique des arts et la philosophie, véritable pont entre les pratiques traditionnelles et les expressions plus modernes : Te Ao e Reva, à Faa’a. « Nous sommes une vingtaine d’adultes, j’enseigne la danse, le ‘orero, le chant, les percussions et l’art des cérémonies. Tous ces modes d’expression communs font appel à notre histoire mais aussi et surtout à notre vécu. Nous travaillons sur le ressenti, l’interprétation que nous donnons aujourd’hui de notre culture. » La troupe présente son travail lors des manifestations culturelles (Matari’i, etc.). « Mon cursus au Conservatoire me permet d’enseigner juste, tout en proposant autre chose ».

*Le département des arts traditionnels du CAPF est dirigé par Mme Vanina EHU.

** DET : Diplôme d’ArtsTradtionnels.

Mama Iopa accomplit pour les tarava un véritable travail de fond, aussi rigoureux que nécessaire. Pourtant, personne ne le lui a demandé : elle le fait pour elle, pour les générations à venir, par amour de sa culture. Comme une petite fourmi, Mama Iopa gratte des dizaines et des dizaines de notes sur des partitions, réunies dans « son cahier de musique », déjà presque complet. Un véritable trésor sur le himene et pour la continuité de ce patrimoine unique, qui n’a jamais fait l’objet de recueil.

Pourquoi fais-tu ce travail ?

Jusqu’à aujourd’hui, les tarava se transmettent oralement. De moins en moins de personne s’intéresse au chant traditionnel. Je crains qu’à terme et faute d’intérêt, on oublie définitivement nos tarava. Le fait de les écrire sur des partitions permettra de les conserver. D’autre part, transcrire une chanson ou musique, ce n’est pas seulement la sauvegarder définitivement, c’est aussi la préserver de la libre interprétation parfois préjudiciable à l’authenticité.

Techniquement, comment procèdes-tu ?

J’écris les partitions voix par voix, au nombre de 9 dans un tarava (voir notre encadré). Tous les himene sont construits avec ces différentes voix, associées à des mélodies précises et qui s’équilibrent les unes avec les autres. J’ai eu la chance d’apprendre le solfège il y a bien longtemps, ce qui me permet de traduire une sonorité en notes et ainsi de la figer.

Quel est ton souhait pour l’avenir des tarava ?

Qu’on les prenne davantage à cœur, et plus sérieusement. Ma grande inquiétude est de ne trouver personne à qui léguer mon savoir sur les himene. Les cours du Conservatoire, à ce titre, sont indispensables. Mais il faut une passion et une patience sans borne pour appréhender cet art dans sa complexité et profondeur.

Le himene tarava, c’est quoi ?

Il existe trois sortes de himene : le tarava, le ru’au et le ‘ute. Le tarava est le chant le plus complexe. Interprété par tout le groupe de chant – entre 60 à 80 chanteuses et chanteurs – il est dirigé par le ra’atira (chef de groupe). Ode à la nature, à sa beauté et ses bienfaits, récit d’une légende, d’une histoire glorieuse ou célébration des dieux, le tarava s’exprime tout en poésie. On distingue les tarava en fonction des archipels d’où ils proviennent : Tahiti, Raromatai (îles Sous-le-Vent) et Tuhaa pa’e (Australes), car les légendes, les histoires et les traditions qu’ils évoquent sont spécifiques à ces îles.

Les voix des tarava Tahiti et Raromatai

faa’ara’ara : voix féminines qui ouvrent le chant

tamau raro : voix féminines hautes

tamau ni’a : voix féminines basses

perepere : voix féminines aigues qui rythment le chant

mape’e : voix féminines et masculines en même temps

tuo : voix masculines

ha’u : voix masculines très graves, qui sont soufflées et rythment le chant

huti : voix féminines

fa’ahoro : voix masculines

Tarava Tuhaa pa’e : idem, sans le huti et fa’ahoro.

Ces trois revues scientifiques sont épuisées mais il est possible, sur le nouveau site du Service de la Culture et du Patrimoine, de les télécharger dans leur intégralité gratuitement. Rappelons que les Dossiers d’Archéologie Polynésienne (DAP) ne sont pas seulement édités pour les scientifiques. Cette collection existe pour rendre à la population les connaissances que les archéologues découvrent lors leurs fouilles aux quatre coins des îles polynésiennes. C’est désormais possible en un simple clic, que l’on soit à Tahiti ou à Hiva Oa ! L’autre bonne nouvelle : le DAP n°6 est en préparation et présentera le dernier bilan des recherches en Polynésie. Nous vous annoncerons sa parution en temps voulu.

N° 5 : Le patrimoine archéologique de l’île de Hiva Oa / Auteurs : Catherine Chavaillon et Eric Olivier

L’île de Hiva Oa, aux Marquises, est connue pour ses nombreux vestiges et plus particulièrement son art de la sculpture. Il était donc temps d’en réaliser l’inventaire afin de faire connaître ce patrimoine unique en péril, et de pouvoir ainsi décider des mesures de conservation à adopter.

N°4 : Bilan de la recherche archéologique en Polynésie française 2003-2004

Ce bilan de la recherche archéologique présente les résultats des travaux menés en 2003 et 2004 en Polynésie française. Il regroupe 31 articles présentant les recherches réalisées par les archéologues de part et d’autre de notre vaste Pays.

N° 3 : Etude archéologique de l’île de Rimatara / Auteur : Mark Eddowes

Cette étude, réalisée entre 1993 et 1994, est innovante car pour la première fois sont rassemblés un inventaire raisonné des structures préhistoriques de Rimatara, une typologie des marae, une analyse de l’occupation de l’espace et une étude des sources historiques et traditionnelles disponibles.

En téléchargement gratuit sur www.culture-patrimoine.pf

Si les établissements culturels du pays travaillent de concert pour la réalisation du magazine Hiro’a, ce n’est pas leur unique lieu de coopération. Attachés à leur mission de sauvegarde et de valorisation du patrimoine polynésien, ils n’hésitent pas à mutualiser leurs compétences et moyens pour remplir celle-ci. Le projet dont nous allons vous parler dans ce dossier en est une parfaite illustration !

Le constat est simple : certains trésors de notre culture, comme les pehe, ces phrasés rythmiques traditionnels, vont bientôt tomber aux oubliettes si on ne les préserve pas. Le Conservatoire les a recensés et ils sont au nombre de 47. Pehe simples, complexes, composés, répondant à des noms parfois insolites (Samba, Australie, Bounty)*, si aujourd’hui les orchestres traditionnels en jouent toujours certains, il n’existe aucun enregistrement permettant d’écouter la spécificité de chacun de ces pehe. D’où l’idée du Conservatoire, de la Maison de la Culture et de l’Institut de la Communication Audiovisuelle d’entamer un grand chantier d’archivage des musiques traditionnelles. Le Conservatoire dispose en effet du contenu, la Maison de la Culture de la technique et du matériel sonores et enfin l’ICA, des infrastructures de conservation et de diffusion numériques.

Leur but : conserver et rendre accessibles au plus grand nombre ces musiques indissociables du patrimoine polynésien.

« Bien que très affectés par une situation financière difficile, nous trouvons d’autres formes de ressources pour travailler », avoue Fabien Dinard, Directeur du Conservatoire Artistique de Polynésie française. Cet état d’esprit, tous les directeurs le partagent, leur permettant de continuer à répondre aux besoins, si nombreux, de la culture.

Quand la tradition rencontre la technologie

Les pehe qui ont été enregistrés en d’août dernier par le célèbre orchestre de percussions traditionnelles de Te Fare Upa Rau*, ont été extraits du dernier grand gala du Conservatoire. Les musiciens ont dû répéter ces pehe une semaine entière, avant de les interpréter.

De l’avis de Heremoana Maamaatuaiahutapu, Directeur de la Maison de la Culture, l’enregistrement est d’une qualité rare.

La suite des enregistrements, prévue d’ici décembre, concernera des pehe dits historiques. Il est à l’heure actuelle possible de remonter à plus de 50 ans, suite à la redécouverte récente d’une cassette signée Guilbert. Gaston Guilbert est un véritable pionnier en la matière et a créé dans les années 1950 une des premières sociétés de production cinématographique de Polynésie, ainsi qu’un studio d’enregistrement.

Une fois que tous les enregistrements seront numérisés, ils seront conservés et mis en ligne par l’ICA sur la boutique www.hiroashop.com, le nouveau site de vente de produits culturels polynésiens. Tous les amoureux de la culture polynésienne, d’ici et d’ailleurs, vont être heureux de disposer enfin d’une telle base de travail.

ENCADRE

3 questions à Fabien Dinard, Directeur du Conservatoire Artistique de Polynésie française.

Comment définirais-tu un pehe ?

Pehe signifie musique au sens large. Mais lorsque l’on parle de pehe traditionnels, il s’agit de phrases rythmiques répétitives. Elles peuvent être constituées de plusieurs temps (4, 7 , 8). Un pehe est joué avec les percussions traditionnelles : to’ere, tariparau, pahu et faa’tete. Cet art à part entière, dont dépend chaque pas de ori, donne aussi le ton de toutes les étapes d’un ensemble chorégraphique de danse traditionnelle : introduction, conclusion, solos, ‘otea, ‘aparima, etc.

Sur quel critère peut-on dire qu’un rythme est traditionnel ?

C’est assez difficile à dire, mais disons que tous les pehe ayant un nom précis reconnu par la profession peuvent être dits traditionnels. Bien souvent, on remarque d’ailleurs que les anciens pehe portent des noms de localités. Le pehe Bora Bora, le pehe Tautira : ce sont les groupes des districts qui les ont inventés et ils créaient alors la surprise pendant les Tiurai. Aujourd’hui, tout le monde peut reprendre ces pehe, ils n’ont jamais été « déposés » par leurs créateurs.

Aujourd’hui, les orchestres traditionnels continuent-ils à jouer les pehe traditionnels dans leur forme initiale ?

Pas exactement. Sur les 47 pehe que le Conservatoire a recensés, je dirais qu’une dizaine seulement sont régulièrement repris. Mais les musiciens les jouent « à leur sauce », mixent les temps, les inversent, etc., pour créer de nouveaux rythmes. Si cette évolution est naturelle et nécessaire, il reste néanmoins essentiel et urgent d’archiver tous les pehe traditionnels connus, pour en conserver toute l’authenticité et la mémoire.

ENCADRE

Liste des pehe les plus utilisés :

Les pehe simples : Ami, Marae, Pahae, Samba, Faaruru Puarata, Rere mahuta, Samba (Tahito), Vava (amaha)

Les pehe composés : Bora Bora, Bounty, Faahee, Hitoto, Otamu, Tikatika, Takoto, Ueue, Australie

Les pehe composés avec coup triple : Faatere, Hina, Hiro

Les pehe complets : Arapo, Hakapau, Manu, Nanue, Titau, Tiare Taporo

ENCADRE

www.hiroashop.com

Hiro’a Shop est une toute nouvelle boutique en ligne exclusivement dédiée aux produits culturels Polynésiens. Plus de 200 références peuvent être commandées : CD, DVD, fichiers MP3 et aussi des livres, sont à votre disposition en quelques clics, et ce, où que vous soyez dans le monde… www.hiroashop.com est administré par l’Institut de la Communication Audiovisuelle de Polynésie Française (ICA). Ainsi l’ICA devient le premier établissement public polynésien proposant le paiement par carte de crédit en ligne. Créée en 1984, l’ICA est aujourd’hui la mémoire audiovisuelle de la Polynésie française avec un fonds riche d’environ 35 000 références composé de documentaires, de vidéogrammes institutionnels, de nombreuses émissions de télévision, de plusieurs centaines d’heures d’images consacrées à la Polynésie et propose plus de 2 000 documents audiovisuels sur son site www.ica.pf.

* L’orchestre du Conservatoire est dirigé par Roger TAAE et composé de : Wilfred HOTO, Tom et Moana URIMA, Noël TEPARII, Louis KAUTAI et Julien FAATAUIRA.

Le Conservatoire enseigne les percussions traditionnelles aux enfants à partir de 9 ans. La classe est dirigée par Hans FAATAUIRAA, spécialiste en la matière.

+ d’infos : www.conservatoire.pf – 50 14 14

Théâtre : Les huit péchés capitaux

Association Alinéa
Jeudi 02 au Samedi 04, Jeudi 09 au samedi 11 – 19h30
Dimanches 05 et 12 – 18h30
Billets en vente à Radio 1 et sur www.radio1.pf, à Carrefour Arue et Punaauia
Renseignements 434 100
Petit Théâtre

Théâtre : The best

Compagnie du Caméléon
Dimanche 05 – 18h30
Vendredi 10 et samedi 11 – 19h30
Tarif à partir de 3000 Fcfp
Billets en vente à Radio 1 et sur www.radio1.pf, à Carrefour Arue et Punaauia
Renseignements 434 100
www.cameleon.pf / www.maisondelaculture.pf
Grand Théâtre

Heure du Conte enfants : Avae uri – la patte du chien

Léonore Canéri / TFTN
Mercredi 15 – 14h30
Entrée libre
Renseignements au 544 544
Bibliothèque enfants

Festival ornithologique

Association Manu / ICA / TFTN / MTI
Mardi 14 au vendredi 17 – 08h00 à 20h00
Samedi 18 – 08h00 à 13h00
Exposition, conférences, animations, projections de films
Entrée libre
Renseignements au 544 544
www.manu.pf / www.maisondelaculture.pf
Maison de la Culture

Danse traditionnelle : Nonahere

Manu
Vendredi 17 – 19h30
Tarif unique 2000 Fcfp
Billets en vente sur place, à la Maison des jeunes de Mahina et auprès de l’association Nonahere
Renseignements 744 680
Grand Théâtre

Cinematamua : La nouvelle Cythère

ICA / TFTN
Mercredi 15 – 19h00
Entrée libre
Renseignements au 544 544
www.ica.pf / www.maisondelaculture.pf
Grand Théâtre

Comédie musicale : Le soldat rose

CAPAT / TFTN
Vendredi 24 et samedi 25 – 19h00
Dimanche 26 – 18h30
Tarif unique 2000 Fcfp
Billets en vente sur place
Renseignements 544 544
Grand Théâtre

Livres animés : Un secret pour grandir

Coco la conteuse / TFTN
Vendredi 24 – 14h30
Entrée libre
Renseignements au 544 544
Bibliothèque enfants

Danse traditionnelle : Ra ‘Mana

Ra ‘Mana / TFTN
Vendredi 24 et samedi 25 – 19h30
Grand Théâtre

Concert découverte : Mimifé

RFO / TFTN
Mardi 28 – 19h00
Entrée libre
Renseignements 544 544
Petit Théâtre

Exposition Putahi – art contemporain

Centre des Métiers d’Art

Jusqu’au 1^er octobre
Lundi à vendredi, de 8h à 16h
Entrée libre
Renseignements au 437 051

Exposition Henri Hiro – Haere mai ra

Musée de Tahiti et des Îles

Jusqu’en décembre 2010
Mardi au samedi, de 9h30 à 17h30
Renseignements au 548 435
www.museetahiti.pf

Projections pour ados

13h15 – 150 Fcfp l’entrée
Mercredi 1^er – Alice au pays des merveilles (fantastique – 1h44)
Mercredi 8 – Manoir hanté (fantastique – 1h24)
Mercredi 15 – Percy Jackson le voleur de foudre (fantastique – 1h58)
Mercredi 22 – Home (documentaire – 1h54)

Projections pour enfants

13h15 – 150 Fcfp l’entrée
Vendredi 3 – Le petit dinosaure : Jouons ensemble ! (dessin animé)
Vendredi 10 – Fantastique Mr Fox ! (film – 1h28)
Vendredi 17 – Histoires enchantées (film – 1h35)

Pourquoi avoir choisit de faire le Centre des Métiers d’Art ?

Je travaillais comme magasinier pour une grosse société et parallèlement, je m’étais mis au tatouage. Ça me plaisait. J’ai eu envie de changer de voie, d’apprendre à connaître ma culture, son histoire, sa symbolique… C’est ça de quitter l’école trop tôt ! J’ai décidé de sauter le pas et de m’inscrire au Centre des Métiers d’Art, en sculpture.

Et après 3 ans d’étude, tu as le sentiment d’avoir trouver ta voie ?

Oui, vraiment. J’ai tellement appris sur la culture polynésienne, mais aussi plus largement du Pacifique. Je crois qu’avant d’entamer ces études, je me cherchais un peu. Au Centre des Métiers d’Art, en plus d’un savoir-faire, on apprend d’où l’on vient, ce qu’on fait nos ancêtres, l’héritage qu’ils nous ont laissé. Je crois pouvoir dire qu’au final, plus que ma « voie », je me suis trouvé.

Peux-tu nous expliquer le travail de fin d’année que tu as présenté au jury, pour obtenir ton diplôme de fin d’études ?

J’ai réalisé 3 tiki monumentaux, d’environ 2 mètres chacun, en bois de cocotier. L’idée était de montrer la diversité des techniques de sculpture et de « transformation ». Pour le premier, je me suis inspiré d’un tout petit tiki double de Moorea, je n’ai gardé que la forme de son visage, que je trouvais intéressante à travailler. Le second est une femme, je suis parti de la sculpture d’un bâton de pouvoir des Australes. Là encore, c’est l’originalité et la rareté de sa forme qui a retenu mon attention. Enfin, j’ai imaginé le 3^ème tiki à partir d’une écope traditionnelle, qui m’a fait pensé à un visage. Le résultat est assez surprenant…

Ce qui te plait dans le travail de sculpteur ?

J’aime le côté physique de la sculpture, surtout lorsque je travaille des grosses pièces. Tailler une œuvre à partir d’un tronc d’arbre, imaginer le résultat fini à partir d’une masse informe… ou s’appliquer à graver un umete. La sculpture offre de multiples ouvertures, toutes très intéressantes ; que ce soit dans le côté technique ou artistique, décoratif ou pratique. Récemment, j’ai eu la chance de participer à la construction de la pirogue Upo’o de Clément Pito, c’était une nouvelle expérience très enrichissante.

Quelles sont tes sources d’inspiration ?

Je pars toujours des formes et motifs des objets anciens, que je transforme ensuite pour les rendre modernes. J’aime les formes épurées et simples, les contours francs, je ne charge pas mes sculptures. Il ne s’agit pas pour moi de faire de la copie, mais d’essayer de produire un artisanat ou un art polynésien contemporain, qui réponde aux problématiques actuelles.

Tu continues de tatouer ?

Oui. Ça m’équilibre ! Comme je disais, la sculpture permet de me « défouler » physiquement, alors que le tatouage demande plus de minutie, de précaution. Les études au Centre des Métiers d’Art m’ont permis d’enrichir mon répertoire de tatouages, d’en comprendre le sens.

Quelle est ta meilleure expérience au Centre des Métiers d’Art ?

En juin dernier, avec une équipe du Centre, nous avons été invités à Montréal, au Canada, pour le festival Amérindien, où nous avons fait découvrir un aperçu des savoir-faire polynésiens. C’était la première fois que je quittais Tahiti pour une si grande ville, c’était vraiment une belle expérience… On a pu rencontrer et échanger avec les populations indiennes, qui se battent pour préserver le « peu » de culture qu’il leur reste. A Tahiti, on a encore la chance d’avoir une culture bien vivante, il n’appartient qu’à nous de continuer à la cultiver.

Que représente la culture polynésienne pour toi ?

Je comprends réellement ce que signifie être « polynésien » depuis que j’ai fait le Centre des Métiers d’Art. Et la culture, d’après moi, c’est ta force, ce qui te donne envie d’avancer, de faire les choses pas comme tout le monde.

Y a-t-il des artistes locaux que tu apprécies particulièrement ?

Léon Taerea, pour son style unique et le sens de ses dessins. Jonathan Mancarelli, pour les interprétations modernes du patrimoine qu’il conçoit à partir de ses sculptures.

Aujourd’hui, que comptes-tu faire précisément ?

Je suis à l’atelier-relais du Centre. Je vais apprendre à être artisan à mon compte, créer des œuvres, expérimenter de nouvelles techniques, répondre à des commandes… Ça me rassure de ne pas être complètement lâché dans la nature, de pouvoir rester une année de plus au Centre. Parce qu’en 3 ans, on acquiert un savoir-faire mais pas à devenir indépendant !

Erena Baker, « les beautés polynésiennes »

Cette jeune artiste de Nouvelle-Zélande, fraîchement diplômée d’un master en art visuel maori, nous offre une « manipulation » photographique de la femme polynésienne, réalisée à partir d’une carte postale ancienne. « Cette polynésienne est photographiée par le prisme de la culture européenne. J’ai travaillé l’image originale pour mettre mon visage à la place. L’ombre qui s’en détache fait référence à la croyance maorie selon laquelle se faire photographier capture une partie de ton esprit. La femme, selon le titre de la carte, vient de Raiatea : tous les Polynésiens viennent de là, c’est le berceau de notre culture. En maori, nous l’appelons Rangiatea. Il existe un proverbe qui dit ‘’E kore au e ngaro he kakano, i ruia mai i Rangiatea’’, ce qui signifie : ‘’Je ne serai jamais perdu, la graine qui a été semée vient de Rangiatea’’. Même transformées par une vision plus ou moins romantique de la femme et la beauté exotique, les Polynésiennes, du surcroît de Raiatea, n’en perdent pas moins leur âme…

Robert Jahnke, umete-bouclier

Le umete, récipient traditionnel creusé dans lequel la nourriture était déposée, est un symbole d’abondance important dans la culture polynésienne, d’autant qu’il a traversé les âges. Le bouclier est l’arme occidentale la plus ancienne, destinée à parer les attaques. Dans l’œuvre de Robert Jahnke, ces deux objets ne font plus qu’un… La tradition serait-elle notre meilleure arme ? Faut-il réunir les héritages pour les harmoniser, les enrichir, les réinveter ? De nombreuses questions sont évoquées par ce travail aussi technique que conceptuel. Le umete-bouclier a été réalisé en bois de kohu, assemblé puis brûlé pour obtenir cette magnifique teinte noire.

Warren Ten Koan Cheung, fontaine traditionnelle

Voici une oeuvre surprenante, un brin provocatrice… Warren a sculpté un umete à bec verseur, traditionnellement utilisé pour la cérémonie du ‘ava, qu’il a installé sur un socle en position de versement. Au bout de celui-ci : un verre de coca-cola plein ! « Je souhaitais nous mettre face à l’évolution dans ce qu’elle a de plus vicieux. Aujourd’hui, ce n’est plus le ‘ava la boisson de fête et de rassemblement, mais la bière ou le coca qui coulent à flot. Coca est n°1 des ventes de boisson en Polynésie française ! » Une analyse traduite par une œuvre originale, ou les dérives de la société de consommation bien loin de ses traditions.

PRATIQUE

L’exposition des œuvres du Putahi, c’est :

- Au Centre des Métiers d’Art – quartier Mamao, Papeete

- Jusqu’au 1^er octobre

- Du lundi au vendredi, de 8h à 16h

- Entrée libre

+ d’infos : 43 70 51 – secretariat.cma@mail.pf

Vous avez rendez-vous au Centre des Métiers d’Art jusqu’au 1^er octobre pour admirer les œuvres réalisées au cours de la rencontre artistique et culturelle « Putahi ». Un événement placé sous le signe du partage et de la création entre artistes confirmés et en devenir, autour d’une même passion : l’art polynésien contemporain. Que ce soient les sculptures, peintures ou installations, le résultat est surprenant et innovant. A découvrir absolument !

Où et quand ?

-       Centre des Métiers d’Art – quartier Mamao, Papeete

-       Jusqu’au 1^er octobre, de 8h à 16h

-       Entrée libre

+ d’infos : 43 70 51 – secretariat.cma@mail.pf