Mais pas de culture sans ouverture, pourrait-on s’écrier ! Qu’à cela ne tienne, par la voix si connue de Michèle de Chazeaux, le FIFO s’annonce, ouverture à l’autre et à la modernité. Documentaires, rencontres numériques, colloque, ateliers, vous ne serez pas déçus de cette nouvelle édition.

Enfin, nouvelle année oblige, c’est en 4 pages de photos que vous découvrirez ce qui a enchanté petits et grands à l’occasion de Noël. L’année 2011, avec son intensité, ses craintes et ses joies s’achève et laisse la place à un nouveau cycle plein de promesses que tout le secteur culturel a hâte de réaliser !

Au sommaire ce mois ci :

10 questions à : Michèle de Chazeaux
Le saviez-vous ? : La fureur du ‘ori Tahiti
La culture bouge : Juste pour le plaisir de créer / 2012 : ça commence fort côté théâtre !
Dossier : Les marae de Tahiti, temples vivants.
Trésors de Polynésie : Le marae Taputapuatea
L’oeuvre du mois : L’histoire dans la peau
Retour sur : De vrais moments de fête
Pour vous servir : Inscrire le musée dans son environnement culturel et naturel
Ce qui se prépare : 4èmes rencontres numériques : pour mieux comprendre, mieux gérer et mieux décider…
Actus et Programme
Api ma’ohi : Pehe Maeva, na te Haga Matakeinaga kia Kiho-Tumu
Parutions

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Le Conservatoire présente ainsi le travail de ses élèves au travers de sa journée des arts traditionnels, l’ICA lance son tout dernier site www.video.pf qui facilitera l’échange de fichiers et la découverte de milliers d’images passionnantes. Heiva Nui organise pour sa part son traditionnel village de Noël, qui facilitera à n’en pas douter vos dernières courses tandis que la Maison de la Culture a concocté pour vos enfants de 3 à 16 ans pas moins de 10 ateliers de Noël.
Partage encore, avec l’expérience que nous racontent les élèves du Centre des métiers d’Art revenus de Paris, mais aussi avec ce voile qui se lève sur la 9ème édition du FIFO. Et partage toujours avec cette passionnante et incontournable exposition montée par le Musée de Tahiti et des Îles, qui remonte aux origines des Polynésiens au travers de multiples pistes génétique, linguistique, culturelle et cultuelle.

Toute l’équipe de Hiro’a tenait à vous souhaiter un Joyeux Noël au travers de ce nouveau numéro rempli d’informations passionnantes et d’articles d’actualité. Très bonne fêtes de fin d’année, et rendez vous l’année prochaine pour notre 52ème parution !

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Au sommaire ce mois ci :

10 questions à : Dominique Touzeau, architecte de la Cathédrale de Rikitea
Le saviez-vous ? : www.video.pf
La culture bouge Pour célébrer Noël / Journée des Arts traditionnels
Dossier : Aux origines de la Polynésie : Taiwan ?
Trésors de Polynésie : Les films d’Emile Tchen : des images inédites des années 1950
L’œuvre du mois : Créa– ti’i -ons
Retour sur : Les voix de la culture
Pour vous servir : Les ateliers à l’heure de Noël
Ce qui se prépare : Le FIFO 2012 se précise…
Actus & Programme
‘Api ma’ohi : E piri no te fenua
Parutions

Les plus jeunes violonistes et violoncellistes de Te Fare Upa Rau ouvrent le bal et ont présenté leurs morceaux devant un jury composé de Simon Pillard, David Bonnaventure, Amandine Clémencet et Corinne Proust.

Longue est encore la route qui mènera peut-être ces jeunes talents jusqu’au grand orchestre symphonique de l’établissement. En attendant, chacun donne le meilleur de soi, pour un moment d’émotion et d’attention, où la justesse et l’oreille jouent un rôle important. Et les discussions devant le petit auditorium, lieu choisi pour les examens, vont bon train.

Le conservatoire accueille ce samedi matin, à partir de 9h, l’audition publique de fin d ‘année de la classe de clarinette de Jean-Marie Dantin. L’après-midi, à 14h30, ce sera le tour des petits pianistes de se produire devant leurs familles. Enfin, lundi 28 novembre prochain, à 14h, le conservatoire ouvre son cinquième stage d’initiation aux arts traditionnels
réservé aux pratiquants étrangers, au nombre de 25.

Une fois encore, les pratiquantes du Japon seront les plus nombreuses, malgré le désastre de Fukushima, encore présent
dans toutes les mémoires.

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TOUTE LA FEERIE D’UN CONTE DE NOEL POLYNESIEN…

La Maison de la Culture est heureuse de collaborer avec Rai Chaze autour d’une création poétique et lumineuse autant qu’artistique : Il a neigé aux Tuamotu. Ce conte théâtral de Noël mis en scène, conté et joué a été entièrement écrit par Rai Chaze et sera joué au Petit Théâtre du 1^er au 18 décembre.

Bienvenue dans le monde merveilleux de Noël !

L’histoire

C’est l’histoire d’une adolescente prénommée KipaKipa. Elle vit dans un atoll des Tuamotu. Son père, Tiaki, est perliculteur et travaille avec son frère Tau sur la petite ferme perlière familiale.

La mère de KipaKipa est décédée lorsque cette dernière était encore petite. Depuis le père s’est remarié. La nouvelle femme est une étrangère. Elle aime les chiffres et l’argent, et est donc en charge de la partie commerciale de l’entreprise.

C’est elle qui décide quelles perles sont destinées à la vente. C’est elle aussi qui garde les meilleures pour sa collection personnelle. Elle a, d’une union précédente, une fille nommée Hei, qu’elle couvre de bijoux et de perles.

KipaKipa rêve d’avoir une perle, car elle n’en a aucune.

Mais un jour, Tiaki ne rentre pas. La mer l’avait gardé pour toujours. KipaKipa prend alors sa place à la ferme perlière. Elle demande en salaire, une perle.

La belle-mère lui promet de lui donner la plus belle et la plus grosse lorsqu’il neigera aux Tuamotu. KipaKipa demande la neige dans ses prières.

La nuit de Noël: la neige tombe sur l’atoll. Le conte a une fin heureuse: KipaKipa reçoit sa perle, et la réconciliation se fait entre KipaKipa, Tau et la marâtre et sa fille.

La magie de Noël

Ce conte illustre la magie de Noël, en même temps qu’il souligne les valeurs de respect, d’amour et de patience. Dans le Petit Théâtre transformé en atoll des Tuamotu, un esprit de Noël féérique et muet passe, fait le lien entre les scènes jusqu’au dénouement.

Entièrement mis en scène par Julien Gué, Il a neigé aux Tuamotu vous plonge dans un univers. Les chants et musiques sont originaux, écrits et  composés par Edgar Brémond et Antoine Arakino. L’orchestre donne ainsi toute son intensité à l’action, tandis que quelques danseuses de Mateata Legayic viennent compléter cet ensemble.

La distribution

Auteur : Rai Chaze

Illustration de l’ouvrage : Vashee

Mise en scène : Julien Gué

Comédiens :

Kahaia Lesage

Raipoe Adams

Eve Dezerville

Aimeho Charoiusset

Alexandre Dubocage Martin

Léonore Canéri

Oriata Moux

Musiciens :

Edgar Brémond

Libor Prokop

Antoine Arakino

Harold Tahi

Chanteuse :

Rosina Nautre

Chorégraphies et danseuses :

Mateata Legayic

Tapuata Lenoir

Naïki Barrier

Rohotu Fong Choi

Poerava Levy

Un conte aux multiples visages

L’histoire de ce conte de Noël ne s’arrête pas aux portes du Petit Théâtre. L’histoire originale a en effet été éditée en livre de conte et illustrée par Vashee,  l’ouvrage sera dédicacé lors des soirées.

Par ailleurs, l’artiste Sarahina, inspirée par le conte, en a fait un tableau dont les reproductions seront vendues lors des soirées de spectacle.

IL A NEIGE AUX TUAMOTU

INFOS PRATIQUES

Conte théâtral et musical de Noël

Où ?

Petit Théâtre de la Maison de la Culture

Quand ?

Jeudi 1^er au samedi 03 décembre 2011 – 18h30

Jeudi 08 au samedi 10 décembre 2011 – 18h30

Jeudi 15 au samedi 17 décembre 2011 – 18h30

Billets

Tarifs 1000 Fcfp / 500 Fcfp enfants

Vente des billets sur place dès le 21 novembre

Renseignements au 544 544

« Himene Tumu Fenua », c’est le nom de la superbe soirée qui vous attend le 18 novembre dans les jardins de l’Assemblée. Des tarava et des ‘ute de nos cinq archipels inspirés du retour de la saison d’abondance seront orchestrés par Tamarii Papara, Tamarii Papeari, Tamarii Manotahi, Vaihoataua, Tamarii Hautimatea, Tamariki Oparo, Te reo o te Tuamotu et Te oko o te henua enana « Après le Heiva, les apparitions publiques de nos groupes de chant se font plus rares, cet événement est une manière de leur rendre hommage en les invitant à nous faire entendre leur vision de Matarii i ni’a », déclare Julien Mai, directeur de Heiva Nui et producteur de la soirée qui clôturera  une semaine de célébrations à l’Assemblée. En effet, du 14 au 18 novembre, l’institution organise une grande exposition sur le thème de la société polynésienne dans le temps : passé, présent et avenir seront ainsi recherchés, montrés, questionnés à travers photos, illustrations et extraits d’ouvrages réunis entre autres par le Service de la Culture. Les élèves des écoles proposeront leur interprétation de l’avenir. Des ateliers pratiques ponctueront également toute la semaine : sculpture, lecture, artisanat, navigation, langues…

A propos de Matarii i ni’a

Pour se repérer dans le temps, les anciens Polynésiens se basaient essentiellement sur les cycles solaires, lunaires et stellaires. L’année était divisée en 12 ou 13 mois lunaires de 29 ou 30 nuits. A ces repères s’ajoutait un calendrier astronomique ponctué par l’apparition et la disparition dans le ciel nocturne de la constellation des Pléiades. Aux alentours du 20 novembre, les Pléiades « montent » dans le ciel, phénomène que l’on peut observer à la tombée de la nuit. C’est le début de la période d’abondance. Les Pléiades restent visibles jusqu’aux alentours du 20 mai, période à laquelle elles disparaissent alors du ciel nocturne, ouvrant ainsi la période de Matarii i raro. L’apparition des Pléiades et leur disparition constitue donc un repère pour indiquer le début de l’été austral en novembre et l’arrivée de l’hiver en mai.

Matarii i ni’a marque le début de la saison d’abondance naturelle pendant laquelle poussent volontiers fruits, légumes et tubercules, bases de l’alimentation traditionnelle. C’est aussi une période de reproduction pour les poissons. Une période cruciale dans la société polynésienne traditionnelle, entièrement dépendante des ressources naturelles.

Pratique : Matarii i ni’a

- Célébré du 14 au 18 novembre à l’Assemblée de Polynésie (exposition, ateliers, etc.)

- « Himene Tumu Fenua » : soirée culturelle vendredi 18 novembre avec groupes de chant

- Entrée libre

+ d’infos : 50 31 00 (Heiva Nui) ou 41 63 00 (APF) et sur www.assemblee.pf

Le patrimoine de la musique traditionnelle des Tuamotu est bien gardé… A la fin des années 20, le Bernice P. Bishop Museum envoie dans l’archipel une mission pour étudier la musique et les chants polynésiens. 600 textes sont collectés et 350 morceaux sont enregistrés entre 1929 et 1934. Des œuvres rares qui nous renvoient à la sagesse de la culture ancestrale.

 Authenticité. C’est le premier mot qui vient à l’esprit lorsqu’on entend ces chants enregistrés il y a plus de 80 ans dans les lointains atolls des Tuamotu – Vahitahi, Fangatau, Reao et Napuka. On imagine sans peine les difficultés d’une telle entreprise, la patience de ces chercheurs qui recueillirent et notèrent ces musiques en parcourant les îles les plus reculées, munis de leur  enregistreur « Dictaphone » à cylindre de cire*.

Certains chants sont déjà empreints de l’influence chrétienne et d’harmonies occidentales tandis que d’autres paraissent surgir des tréfonds de ces femmes et ces hommes. Comme les « anau », ces lamentations, ou incantations, entêtante récitation davantage parlée que chantée sur un ton monotone, dans laquelle on ressent la puissance d’un monde aujourd’hui presque englouti. Généalogies, prières, légendes, on raconte les aventures de Tahaki, les exploits de ‘Oro et les pleurs de Hina après la mort de son époux Tiki. Mais il y a aussi des chants d’amour (teki, mereu, tirau), de travail – pour se donner du courage -, de combat (hurihuri vaka, haka, kihau) – pour affirmer sa force, de danse (putu, nihinihi, tirivara). Autant de structures mélodiques, de tonalités, de vocalises, de rythmes et de tempos qui ont été, lors de cette mission, répertoriés, classés, analysés… Il s’agit du seul travail de collecte de chansons qui ait été effectué dans les Tuamotu et a permis de léguer une partie de la mémoire musicale de cet archipel. Malheureusement, le grand public ne peut pas, à ce jour, avoir accès à ces œuvres pour des raisons de droit : le copyright appartient au Bernice P. Bishop Museum (90 ans à partir de la date d’enregistrement). En revanche, vous pouvez visionner une vidéo www.ica.pf/articles.php?id=282, où l’ethnoarchéologue Eric Conte présente aux habitants de Napuka des photos que Kenneth Emory avaient prises lors de sa dernière mission en 1934 : séquence émotion !

Une expédition pluridisciplinaire

La première expédition du Bishop Museum (1929-1931) était composée de Kenneth Emory, anthropologue, Clifford Gessler, journaliste et Franck Stimson, linguiste, qui plus tard a publié des traductions de certaines chansons. De cette première mission naîtra l’ouvrage « Native Music of the Tuamotus »** de E.G. Burrows qui analyse les résultats de cette collecte. Il y explique aussi la méthodologie de ce travail. De nombreux chants ont été transcrits avec une notation musicale européenne et une transcription réalisée à l’oreille, avec l’aide d’un diapason et d’un métronome. Les informations d’ordre ethnographiques liées à l’étude de ces chants provenaient des notes de terrain et des commentaires de Kenneth Emory et des traductions et notes de Franck Stimson.

Les enregistrements détenus par le Service de la Culture et conservés par l’ICA proviennent d’une seconde série d’enregistrements réalisés jusqu’en 1934 par Emory et Stimson à Papeete, Napuka, Vahitahi, Mangareva, Tatakoto, Fangatau et Reao.

* Le « Dictaphone » est un appareil destiné à enregistrer la voix. Le nom « Dictaphone » est une marque déposée par Thomas Edison. Les enregistrements s’effectuaient sur des rouleaux de cire.

** Bulletin du Bishop Museum n°119, 1933

L’idée de départ était la célébration, comme chaque année pour les Soroptimists, de la journée internationale de la Paix en partageant avec les enfants des écoles un thème essentiel à la construction de notre monde : paix entre les hommes, travail sur les symboles de la paix, paix entre les communautés, paix intérieure…

Rejoints par l’équipe de la mairie de Pirae, où allait se tenir la manifestation, les partenaires ont souhaité aller plus loin en pensant au rôle joué par la musique et les arts en général dans le soutien à l’enfance défavorisée et à la socialisation.

Le « concert pour la paix » venait de naître.

Favoriser l’accès à la musique

L’idée de l’intégration sociale par la pratique des arts n’est pas nouvelle : elle prend par contre une nouvelle dimension face à la situation dégradée de l’économie générale, qui impacte directement le bien-être des familles.

Les parents ne peuvent pas tous proposer et surtout, financer les activités de leurs enfants, et ce même si les tarifs proposés par les établissements publics sont très souvent tirés à la baisse.

Actrice de développement plébiscitée par les États généraux, la Culture voit donc son rôle se renforcer. Et dans cette évolution, les établissements publics du secteur culturel ont leur partition à jouer et leur place à prendre. Fabien Dinard, directeur du Conservatoire, n’avait pas hésité à proposer aux Soroptimists un concert traditionnel/classique pour soutenir la cause de la Paix. Et le Club n’a pas hésité à signifier au directeur que la quasi totalité des recettes serait offerte aux enfants défavorisés, en vue de l’achat d’instruments de musique et du financement d’inscriptions. Pour boucler la boucle, Fabien Dinard a décidé à son tour de pérenniser ce concert, qui ouvrira désormais le programme annuel des manifestations de Te Fare Upa Rau, avec sans doute de nouveaux partenaires.

L’idée de construire des passerelles entre le monde de l’Art et la jeunesse en quête d’intégration témoigne d’un esprit de solidarité des acteurs culturels.

Une simple phrase qui résume à elle seule l’essence même de notre rôle : vous faire vivre la culture, toutes les cultures.

Et le public ne s’y trompe pas ! Il n’y a qu’à voir le succès remporté par « Papa Penu e mama Roro », joué à guichet fermé pratiquement tous les soirs, et par « Kit Kat Klub », merveilleuse pièce musicale qui a littéralement ébloui les spectateurs.

Notre Grand Théâtre, dont les récents aménagements ont été inaugurés le 7 octobre dernier, a lui aussi conquis le public et… les producteurs, qui voient dans cette scène modernisée à souhait de nouvelles opportunités dont vous serez les premiers à profiter.

A Te Fare Tauhiti Nui, qui fête cette année ses 40 ans, la maturité est synonyme de renouvellement et de vitalité ! Et nous sommes plus que jamais prêts à vous faire vivre autant de spectacles, de distractions, de réflexions, d’expositions, d’ateliers, de festivals, de salons, de lectures, de concours…. Novembre sonne d’ailleurs celui de danses traditionnelles avec la 7^ème édition du très attendu Hura Tapairu, lors duquel nous allons également proposer un festival de musique et danse offrant de multiples  animations.

A très bientôt dans nos établissements, refuges anti-crise et reflets de notre véritable richesse : la culture.

32 groupes sont inscrits à cette 7^ème édition du concours de danses traditionnelles du Hura Tapairu, assurément très convoité ! Les inscriptions ont même dû être clôturées plus tôt que prévu face à cette affluence, la Maison de la Culture ne pouvant programmer plus de soirées de spectacle. « Nous avons déjà réussi à proposer 8 soirées au lieu de 5, affirme Vaiana Giraud, chargée de communication à la Maison de la Culture. Il y a eu cette année un extraordinaire engouement », se réjouit-elle. La raison pour laquelle les groupes de danse s’emballent autant se résume en un mot : liberté. Des chorégraphies, des musiques, des costumes… « Je remarque d’ailleurs que la participation à ce concours n’est pas seulement le résultat de la volonté des chefs de groupe, mais aussi et surtout des membres, qui insistent pour danser au Hura Tapairu », explique Vaiana, qui gère ce concours depuis la première édition.

D’où le nombre important de groupes qui doit se résoudre à constituer plusieurs formations : Hitireva viendra avec 3 formations de 10 à 20 danseurs, tandis qu’Ahutoru Nui et Hei Tahiti en auront 4 ! Ce sont à chaque fois autant de thèmes et de spectacles à imaginer et à concevoir… « Pour autant, jamais deux spectacles ne se ressemblent », remarque Vaiana. L’inspiration du ‘ori tahiti n’a pas de limite !

Evolution

Ce concours a été créé à l’origine pour encourager les petites formations à se produire en public avant de se lancer dans la course du Heiva. Le Hura Tapairu a débuté avec trois catégories de concours : Hura tapairu (ote’a et aparima), Hula, et Josie et Don Over (danse pré-européenne). Il s’étoffe en 2007 avec toujours le Hura Tapairu et le Hula mais aussi un concours de ote’a et un autre de aparima. Le Josie et Don Over laisse désormais la place à des concours facultatifs en solo pour homme et femme. L’investissement financier des groupes pour préparer le Hura Tapairu est relativement léger – ils ne sont pas obligés de venir avec des costumes neufs – tandis que le cahier des prix est très attractifs. « Tous les ans, des groupes se créent spécialement pour le Hura Tapairu », délcare Vaiana. Pour quelle raison ? « Ils savent qu’ils pourront se faire plaisir et imaginant des spectacles créatifs et avec peu de contraintes. Plus qu’un tremplin pour le Heiva, le Hura Tapairu est aussi devenu un aboutissement, une fin en soi. Comme l’événement s’étoffe, il devient une rencontre incontournable du calendrier polynésien, des touristes et des journalistes : l’édition 2010 a ainsi accueilli une équipe de télé japonaise ainsi que des passionnés du Canada, qui tous ont pris rendez-vous pour cette année. Les vainqueurs du Hura Tapairu, largement médiatisés, accèdent plus facilement aux contrats avec les hôtels par exemple, confirmant leur capacité à créer sur une petite scène ». Heiva et Hura Tapairu, deux concours complémentaires qui permettent de valoriser mais aussi d’enrichir le patrimoine de la danse traditionnelle.

Où est la limite du traditionnel ?

Des more vert fluo, des tailles violettes à pois blancs ou des masques en dentelle, les costumes que l’on peut admirer lors du Hura Tapairu sont frais, originaux et définitivement modernes. Mais pas seulement. Les pas, les enchaînements, les chorégraphies sont aussi d’inspiration très ouvertes. Le Hura Tapairu, un concours de danses traditionnelles « contemporaines » ? « Je ne le formulerais pas ainsi, dit Vaiana, ce concours reste selon moi de facture strictement traditionnelle, bien qu’il accorde une grande place à la recherche esthétique et créative. Le Hura Tapairu n’est pas en opposition à un cadre bien qu’il amène une grande liberté à tous les niveaux. »

Festival musique et danse

Depuis 3 ans, des artisans investissent les jardins de la Maison de la Culture lors du Hura Tapairu pour fabriquer, devant un public curieux, des instruments de musique traditionnelle : to’ere, pahu, faatete, etc. Un village de partage et de découverte auquel le Directeur de la Maison de la Culture, Heremoana Maamaatuaiahutapu, a souhaité donner de l’ampleur en proposant cette année un véritable festival musique et danse. Le Service de l’Artisanat, de la Culture et du Patrimoine, la Fédération de ‘ori tahiti, le Conservatoire et Magic City prendront part au programme des réjouissances. Démonstrations de fabrication d’instruments et de costumes, workshops mais aussi ateliers de ukulele, prestations de danse de musique, le tout dans un esprit d’ouverture où traditionnel et moderne se côtoieront.

La Fédération de ‘ori tahiti proposera une exposition de costumes de danse du Heiva, réunis par les groupes. L’occasion d’admirer sans se presser ces chefs d’œuvre d’inventivité et de minutie, véritables odes à la nature polynésienne. Un tamure marathon est également prévu place To’ata le samedi 3 décembre.

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Et le jury est…

• · Vanina Ehu

Professeur de danse et responsable de la cellule Arts Traditionnels du Conservatoire Artistique

• · Moanaura Teheiura

Chorégraphe

• · Matani Kainuku

Chef du groupe Nonahere, triple vainqueur du Heiva i Tahiti (2006, 2007, 2008)

• · Fabien Dinard

Directeur du Conservatoire Artistique, meilleur danseur du Heiva i Tahiti en 1996 et chef du groupe Temaeva pendant 13 ans

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Les groupes qui s’affronteront au 7^ème Hura Tapairu

Ahutoru Nui (4 formations), A Ori Mai, Fetia Ori Hei, Hei Tahiti (4 formations), Herehura (2 formations), Hinaiti (2 formations), Hitireva (3 formations), Hura Tahiti Nui (2 formations), Pupu Tuha’a pae, Purotuhauhere (2 formations), Rapa, Tahiti Ora (2 formations), Te Hura (2 formations), Te Purotu Nui no BT, Toa Hina, Tuiheitemarama, Vai Ihi Nui, Varua Aro.

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Flash back : les premiers prix 

2010 

Hura Tapairu : A Ori Mai / Hula : Tahiti Ora / Aparima : Toa Reva Taure’a / Ote’a : Toa Reva Taure’a

2009 

Hura Tapairu : O Marama  / Hula : Ahutoru Nui 4 / Aparima : Raivaihiti Bora Bora 1 / Ote’a : Raivaihiti Bora Bora

2008 

Hura Tapairu : Hei Tahiti 1 / Hula : Hitireva 2 / Aparima : Raivaihiti Bora Bora / Ote’a : Hitireva 1

2007

Hura Tapairu : Hei Tahiti / Hula : Hei Tahtii

2006 

Hura Tapairu : Toa Reva / Hula : Hei Tahiti / Josie & Don Over : Manouche Lehartel (Toa Reva)

2004 

Hura Tapairu : Temaeva / Hula : Temaeva / Josie & Don Over : Hinatea Ahnne (Temaeva)

ENCADRE

Pratique : Hura Tapairu 2011 

- Au Grand Théâtre de la Maison de la Culture

- 8 soirées : du mercredi 23 au samedi 26 novembre, du mercredi 30 novembre au vendredi 02 décembre et finale le samedi 03 décembre, à 19h

- Tarif unique : 1 500 Fcfp

- Billets en vente sur place

- Renseignements au 544 544 et sur www.maisondelaculture.pf

Festival musique et danse 

- Dans les jardins et espaces de la Maison de la Culture

- Du 29 novembre au 03 décembre, de 9h00 à 17h00 (12h le samedi)

- Tamure marathon samedi 03 décembre à partir de 9h00 place To’ata

- Exposition de costumes de danse, démonstrations de danse traditionnelle avec les groupes de la Fédération de ‘ori tahiti, démonstrations de danse moderne, concerts de musique, stands de produits dérivés et d’instruments, etc.

- Entrée libre

- Renseignements au 544 544 et sur www.maisondelaculture.pf