Nous vous en parlions il y a de cela quelques mois, voilà qui est désormais concrétisé : l’exposition temporaire des objets du patrimoine polynésien réalisée par les élèves du Centre des Métiers d’Art a été inaugurée à l’aéroport de Fa’a’a !

 Le nouvel espace culturel dédié au patrimoine polynésien, réalisé par les élèves du Centre des Métiers d’Art, est visible par tous les passagers de l’aéroport de Tahiti-Fa’a’a. Plusieurs milliers de visiteurs peuvent donc admirer de magnifiques copies d’objets hérités de la culture polynésienne des temps anciens. Rongo et Rao de Mangareva, ‘A’a de Rurutu, ti’i et tiki des îles de la Société et des îles Marquises, repose-têtes, parures, penu, puna, etc., ces chefs d’œuvre sont exposés dans un espace spécialement aménagé dans le hall, au niveau de la sortie des vols internationaux. A travers ces sculptures, les spécificités artistiques des cinq archipels polynésiens sont représentées. « L’objectif de cette exposition temporaire sur le patrimoine polynésien est de montrer au public local et international que la mémoire est certes cristallisée dans des objets, mais qu’elle n’est pas pour autant figée, explique Viri Taimana, directeur du Centre des Métiers d’Art. Les élèves de l’établissement ont, pour ce projet, travaillé sur les formes traditionnelles polynésiennes et participent ainsi à leur continuité en les diffusant auprès du plus grand nombre. » Le travail de recherche et de compilation de documents relatifs aux objets a été réalisé par les élèves, qui les ont également localisés – ces œuvres étant disséminées dans les musées du monde entier (Auckland, Paris, Londres, etc.). L’exposition est donc une occasion unique de (re)découvrir ces trésors pas toujours accessibles au public ! La présentation de chaque pièce est faite dans les différentes langues de la Polynésie d’où les objets sont originaires, ainsi qu’en français et en anglais, grâce au concours des Académies tahitienne, marquisienne, paumotu, mangarévienne et du service de l’Interprétariat.

ENCADRE

Musée virtuel

A défaut de vous rendre à l’aéroport, sachez que les objets exposés dans les vitrines sont également visibles sur le site Internet du Centre des Métiers d’Art, www.cma.pf, rubrique « Galerie ». Cette interface, créée par les élèves en classe d’Arts Numériques, permet de regarder les œuvres dans leurs moindres détails puisqu’elles tournent à 360°. Chaque objet est accompagné d’une explication (nom, dimensions, matières, provenance, etc.).

Encadrés 

 Saviez-vous, acte I…

Peut-être y êtes vous déjà passé, sous le tunnel de la côte est de Tahiti qui vient d’être inauguré ? Vous avez donc pu y apprécier la grande fresque peinte par les élèves du Centre des Métiers d’Art ! Une œuvre alliant formes traditionnelles et contemporaines des plus réussies…

… acte II

A l’occasion de l’Année des Outre-mer, six élèves méritants du Centre des Métiers d’Art, accompagnés de deux enseignants et du directeur, se sont envolés en France du 24 septembre au 16 octobre dans le cadre d’un événement intitulé « Art polynésien : passé, présent et à venir ». Trois temps auxquels sont associées des activités culturelles et artistiques polynésiennes anciennes, contemporaines et d’avenir : sculpture, œuvre vidéo et rencontres, notamment pour la signature de partenariats avec des écoles supérieures d’Art à Paris et Toulon. Deux sites exceptionnels accueilleront la délégation du Centre des Métiers d’Art : durant la première semaine, le Musée du quai Branly mettra à la disposition des élèves un espace pour la réalisation d’une sculpture de 2,50 m à partir d’une grume* de bois tendre. Du 3 au 13 octobre, la Corderie Royale, à Rochefort, haut lieu historique, culturel et touristique qui abrite le Centre international de la mer, recevra la délégation pour la réalisation, là aussi, de 2 sculptures polynésiennes et d’une figure de proue. Le Centre des Métiers d’Art animera également dans ce lieu historique de la flotte française un atelier de démonstration et de fabrication de ‘aumoa (pirogue) et présentera une projection son et lumière sur la façade de la Corderie royale. Nous reviendrons plus en détail et en images sur ces évènements dans le Hiro’a de novembre.

* Une grume : Tronc d‘arbre abattu dont on a coupé les branches mais qui est toujours recouvert de son écorce.

A l’heure où nous mettons le magazine sous presse, l’intérieur du Grand Théâtre disposait de plus de la moitié des panneaux acoustiques, sachant que la plupart des éléments restants sont déjà fabriqués ou ont été reçus, permettant ainsi de gagner du temps entre les différentes étapes des travaux. La majeure partie des panneaux absorbants a également été posée.

La fermeture des murs est achevée, la régie technique ne nécessitait plus que quelques retouches. Le système de climatisation était lui aussi en cours de finition : les 3 locaux techniques où se fabrique l’eau glacée étaient montés et les conduits installés. Le coffrage à écailles servant à les protéger doit maintenant être posé et le réseau électrique achevé.

La fin du chantier sera réservée au plus ludique pour tous les maîtres d’oeuvre : la décoration ! Sans oublier bien entendu de remonter l’ensemble des 823 fauteuils. Une formalité à côté de l’ampleur de ce qui a déjà été réalisée !

Sur ce chantier relativement rare en Polynésie et d’une grande importance, qui regroupe de très nombreuses entreprises, une trentaine d’ouvriers et nécessite un important stockage de matériel, les travaux n’ont pris que très peu de retard et aucun imprévu majeur n’est à déplorer. La Maîtrise d’œuvre soulignait par ailleurs les efforts consentis par toutes les entreprises pour livrer le chantier à temps et dans de bonnes conditions.

Les prévisions font état pour le moment d’une livraison de l’intérieur du Grand Théâtre mi septembre et de l’extérieur fin septembre, un moment que nous attendons tous avec impatience…

ENCADRE

Un programme de festivités déjà chargé…

La réouverture du Grand Théâtre aura lieu début octobre, et sera inaugurée comme il se doit avec de multiples animations…

Au programme : concerts, spectacles, danse, projections, exposition… On vous dira tout en temps et en heure sur www.maisondelaculture.pf. Restez connectés !

Le chant

C’est avec Christine Casula, chanteuse bien connue et appréciée du public, que vous aurez la chance de développer ou d’apprendre à utiliser votre instrument de musique personnel : la voix. Si vous n’avez pas encore osé sortir votre voix au-delà de l’intimité de votre salle de bain ou de votre voiture et que le virus du chant repose en vous, n’hésitez plus : ce cours est fait pour vous ! « Tout le monde peut apprendre à chanter », affirme Christine Casula. Avec un peu de technique et à condition de se mettre à l’écoute de sa petite voix intérieure, c’est le plaisir assuré… Car il est inutile d’avoir une culture musicale particulière pour tirer de sa voix un bien-être physique et psychique. Oui, chanter rend heureux et si vous n’en étiez pas encore convaincu, il ne vous reste plus qu’à essayer !

Les cours : un moment de partage

« Les cours de chant permettent de découvrir sa voix et d’aller au bout de ses possibilités », poursuit la chanteuse. « Par divers exercices vocaux, on apprend à gérer ses moyens naturels, à travailler sa voix, à la poser, à la doser, à gérer les nuances ». Relaxation, technique vocale, mécanismes et fonctionnements, respiration, posture, diction et interprétation seront ainsi au programme des séances de chant, lors desquelles Christine Casula rappelle qu’elle alliera la personnalité et la sensibilité de chaque participant pour leur « permettre un véritable épanouissement, la possibilité de s’exprimer. »

Deux sessions seront proposées : une pour les adolescents (12-18 ans) et une pour les adultes, l’objectif étant d’amener tous les apprentis chanteurs à pouvoir interpréter correctement une chanson, en solo, en duo, en trio ou en groupe, « pour un vrai moment de partage », souligne Christine Casula. Les cours s’adressent aux débutants, mais aussi à ceux qui ont déjà eu une expérience musicale et qui désirent l’approfondir.

Les cours de chant à la Maison de la Culture : pratique

- Inscriptions à partir du 08 août

- Début des cours la semaine du 29 août

- Cours adolescents : mercredi de 13h00 à 14h00 et de 14h00 à 15h00

- Cours adultes : lundi 17h15 à 18h45

+ d’infos : 544 544 poste 104

Zoom sur l’atelier poterie

Vous avez toujours rêvé de manier le « tour » pour voir naître vos propres objets ? La technique est attirante mais complexe, l’idéal est donc de se faire accompagner par un artisan potier pour maîtriser tous les secrets de cet art ancestral. C’est ce que Stéphane Chagne, de Manua Poterie, propose aux participants du nouvel atelier qu’il animera à partir de la rentrée à la Maison de la Culture. L’objectif est de vous amener à découvrir un large éventail des techniques de poterie pour vous permettre d’en aborder toutes les richesses. Sachez qu’en plus, de nombreuses méthodes simples offrent l’opportunité à chacun, quel que soit son niveau, de créer de belles pièces ! Différents mélanges de l’argile, techniques de modelage, façonnage, collage et décoration, tous les aspects de la poterie seront abordés avec aisance grâce aux conseils avisés de Stéphane.

L’atelier poterie à la Maison de la Culture : pratique

- Inscriptions à partir du 08 août

- Début des cours la semaine du 29 août

- Cours adultes : mercredi de 16h30 à 18h00

+ d’infos : 544 544 poste 104

Vive la rentrée : les cours et ateliers annuels de la Maison de la Culture

Pour vous ou vos enfants, vous avez l’embarras du choix…

Adultes

Reo Tahiti
Niveau 0 : Jeudi de 17h15 à 18h45
Niveau intermédiaire : Lundi de 17h15 à 18h45
Niveau conversation : Mardi de 17h15 à 18h45

Mandarin
Niveau 0 : Mardi de 17h15 à 18h45
Niveau 1 : jeudi de 12h00 à 13h30

Anglais
Niveau 0 : Vendredi de 11h30 à 13h00
Niveau 1 : Lundi de 12h00 à 13h30
Niveau 2 : Mardi de 12h00 à 13h30
Niveau 3 : Mercredi de 16h30 à 18h00

Arts plastiques : lundi de 12h00 à 13h30

Tressage : Mardi et vendredi de 9h00 à 10h30 / Mardi de 12h00 à 13h30

Chant (nouveau !) : Lundi 17h15 à 18h45

Poterie (nouveau !) : mercredi de 16h30 à 18h00

Enfants (4 à 18 ans)

Mandarin (dès 7 ans)
Niveau 0 : Vendredi de 13h15 à 14h15
Niveau 1 : Vendredi de 14h30 à 15h30

Anglais
CM1-CM2 : Mercredi de 12h45 à 13h45
CM2-6ème : Mercredi de 13h45 à 14h45

Arts plastiques
4-6 ans : Mercredi de 13h00 à 14h00
7-13 ans : Mercredi de 14h15 à 15h15 & vendredi de 13h30 à 14h30

Tressage (dès 6 ans) : Mercredi de 13h00 à 14h00

Echecs (dès 7 ans) : Mercredi et vendredi de 14h45 à 15h45

Ados (12 à 18 ans)

Chant (nouveau !) : Mercredi de 13h00 à 14h00 et de 14h00 à 15h00

Matahiapo

Multimédia
Niveau 0 : Lundi, mardi et jeudi de 9h00 à 10h30
Niveau 1 : Lundi et jeudi de 10h30 à 12h00

Pratique :

- Inscriptions à partir du 08 août

- Début des cours la semaine du 29 août

- Tarifs : 1375 Fcfp / enfant ou étudiants ; 1650 Fcfp / adultes ; 990 Fcfp / matahiapo

- Tarifs dégressifs pour les couples et les familles

+ d’infos : 544 544 poste 104 – www.maisondelaculture.pf

Mélange d’authenticité, de talents et d’originalité, le Heiva i Rima’i réunit pour cette 24^ème édition plusieurs centaines d’artisans des cinq archipels, aux spécificités bien marquées. Ce rendez-vous à ne pas manquer est organisé par le comité des artisans Tahiti I Te Rima Rau, qui réunit près d’une centaine d’associations artisanales, en partenariat avec le ministère en charge de l’Artisanat, le service de l’artisanat traditionnel et la mairie de Pirae.

Le village des artisans, installé sur le terrain de Taaone de Pirae (Aorai Tini Hau), propose un vaste choix de créations issues de la richesse du patrimoine traditionnel : vannerie, bijouterie, sculpture, gravure, couture, lumière, tableaux, tatouage, massage traditionnel, floralies… Aux couleurs du Heiva et de la fête, c’est le lieu idéal pour dénicher des objets uniques ! Grâce aux nombreuses démonstrations organisées tout au long du Heiva Rima’i, venez découvrir la maîtrise technique et la finesse des gestes de ces artisans qui incarnent la créativité de notre fenua.

Différents concours, par catégories et par niveaux (jeunes / experts), récompenseront les oeuvres qui auront répondu au mieux au thème proposé pour 2011 : « Valoriser les produits artisanaux pour mieux les vendre et les exporter ». Le jury est présidé par Mama Betty Taputuarai, grande figure de l’artisanat local et membre du comité des sages de Tahiti I Te Rima Rau.

Le Heiva Rima’i : pratique

- Du 24 juin au 24 juillet

- Terrain Taaone de Pirae (Aorai Tini Hau)

- Ouvert tous les jours de 8h à 18h

+ d’infos : service de l’artisanat traditionnel (54 54 00) ou comité organisateur Tahiti i te rima’ai (71 16 90)

Les concours

- Mercredi 29 et jeudi 30 juin, de 9h00 à 15h00

Tifaifai : création libre avec modèle

- Mercredi 6 juillet, de 9h00 à 15h00

Bijouterie : parure coquillages

- Jeudi 7 juillet, de 9h00 à 15h00

Vannerie : sac à main

- Mardi 12 et mercredi 13 juillet, de 9h00 à 15h00

Sculpture et gravure : umete et penu

- Mercredi 20 et jeudi 21 juillet, de 9h00 à 15h00

Vannerie : sac à dos

- Samedi 25 juin, 9 et 16 juillet

Concours du plus beau stand

Qu’est-ce que Hiti ?

Hiti est un territoire qui part de ‘Orohëna en suivant la vallée Punaru’u jusqu’à la pointe Nu’uroa à Puna’auia. Il est défini comme la frontière première et originelle « Te Ara o Tahiti », berceau des familles ari’i de Punaauia mais aussi de l’île de Tahiti, puisque l’origine du concept et de l’appellation Tahiti prend naissance ici même.

Pourquoi une recherche sur ce territoire ?

Parce que ce lieu était extrêmement prestigieux, d’une grande richesse historique et culturelle. Lorsque Hiriata Millaud a débuté son mandat de directrice du Musée de Tahiti et des Iles en 2001, elle a souhaité savoir « où » elle mettait les pieds : elle m’a sollicitée pour faire des recherches sur les noms des terres qui composent le domaine du  Musée. La toponymie est un domaine qui m’intéresse depuis plus de 25 ans, lorsque j’ai commencé à travailler au Département Archéologie du CPSH*. On débutait alors l’inventaire des vestiges archéologiques de Polynésie. Un travail de sauvegarde urgent et nécessaire mais parfois frustrant, car cet inventaire était basé sur une nomenclature INSEE dans laquelle les vestiges sont classés par un nom de code. Durant mes moments disponibles, je faisais des recherches sur les toponymes pour tenter une approche complémentaire de ces sites.

Comment as-tu procédé pour tes recherches ?

J’ai la chance de disposer d’une grande documentation réunie autour du moi (celle du Musée et du Service de la Culture et du Patrimoine) et d’avoir des antécédents en archéologie, ce qui me permet de lire des cartes topographiques sans trop de difficultés. J’ai aussi étudié les tomite* et les enregistrements cadastraux des terres de la commune de Punaauia. Mais les ressources les plus importantes ont été humaines : Teraitua, alias Fortuné Teissier, Wilfred Tetuanui et Loana Ariipeu, des personnes d’une grande connaissance géographique des lieux et très attachées à faire vivre l’histoire de leur commune. Et enfin, il a fallu se muscler les jambes pour partir à la découverte de ces lieux !

Quelle est l’importance de la toponymie d’après toi ?

Cette discipline permet la redécouverte et la valorisation de l’identité des lieux car les toponymes renferment une richesse patrimoniale indéniable. Ils sont une empreinte de l’histoire et dégagent un contexte social, économique, politique et religieux. J’ai travaillé en étroite collaboration avec Hiritia Millaud pour tout l’aspect linguistique – c’est sa spécialité – indispensable pour un découpage sémantique permettant d’une part une prononciation et une traduction correctes des toponymes et d’autre part pour appréhender des chemins d’interprétation.

Comment les noms ont-ils évolué ?

L’évolution des noms est relative à leur histoire particulière. Nu’uroa ou pointe Pu-na-‘au-ïa est devenue Puna-aui-a, puis Puna-‘aui-a* et pour finir pointe des Pêcheurs, ou encore Sapinus, nom donné par les jeunes générations. L’important étant de pouvoir retrouver et restituer la chronologie de ces appellations pour en saisir la logique historique. En revanche, ce qui est inquiétant ce sont ce que j’appelle les « glissements » s’opérant au cours du temps. Un terme qui perd une voyelle par exemple, comme c’est le cas pour « pu’urau » devenu « purau » : le sens est tout autre et n’a plus aucun rapport avec le contexte historique, géographique ou culturel du lieu. L’arrêt de la transmission naturelle de la langue depuis plusieurs décennies et son corollaire qu’est le vieillissement et la disparition des locuteurs traditionnels, font ressortir de façon de plus en plus aiguë l’urgence d’un collectage de ce qui constitue la richesse de notre langue et ce tout particulièrement dans le domaine de la toponymie. Aujourd’hui, j’estime à plus de 50% des toponymes de base non utilisés. Il est donc plus que jamais temps…

Quels sont tes projets futurs dans ce sens ?

Je suis, depuis un certain temps, sollicitée par l’Education, notamment des écoles de Pa’ea et Puna’auia participant au concours de ‘örero et désireuses de connaître la mémoire des lieux sur lesquels elles se situent. Un projet qui me tient à cœur également est celui de l’étude des aires marines de Puna’auia déjà en cours. Ce n’est plus de la toponymie mais de l’hydronymie – encore que celle-ci concerne les eaux douces, mais il n’existe pas de terme pour le lagon ou l’océan ! En Polynésie, la mer parle autant que la terre ; il y a encore beaucoup à découvrir.

ENCADRES

Hiti, frontière première et originelle

C’est Hiti a Hiti, un ancêtre illustre de Puna’auia, qui fonda le marae Tahiti. Cet espace abonde de noms composés avec lui : Mehiti, Mou’a Tahiti, Teupo’otahiti, Te ara o Tahiti, Hiti rahi, Tahiti…

Saviez-vous que…

« Tä-manu », nom du plateau des orangers, signifie « frapper l’ennemi », en référence à sa position stratégique de poste d’observation des ennemis mais aussi lieu d’affrontements célèbres.

Carte toponymique Hiti

Disponible à partir de 800 Fcfp au Musée de Tahiti et des îles. En vente aussi dans les librairies de la place.

* Définition de l’Académie Tahitienne : « Attestation délivrée au XIXème siècle par des comités ad-hoc et qui reconnaissaient la notoriété de la possession des terres. »

* Pü-na-‘au-ïa « la conque est mon attribut » tire son origine du pü selon la légende Pü i roro’i hau ; Puna-aui-a fait référence au héro Puna, que l’on a « assis, établi et élevé » d’où le marae Punaauia. Puis, Puna-‘aui-a, adopté depuis l’installation des missionnaires à Nu’uroa, signifie : « Puna cuit à l’étouffé ». Toutes ces versions, comme l’explique Vairea, « situent des séquences chronologiques différentes, elles sont toutes respectivement valables et ne peuvent en aucun cas être confrontées en des termes qualificatifs ou justificatifs. »

Le service de la Culture et du Patrimoine réfléchit à la réinstauration de journées du patrimoine : de nombreux trésors sont dans les tiroirs, n’attendant plus qu’à se dévoiler au public d’une manière inattendue…

Organisées par l’ensemble des établissements et services culturels du Pays jusqu’en 2004, les journées du patrimoine représentaient de belles occasions pour le public de (re)découvrir le travail de celles et ceux qui agissent quotidiennement au service de la connaissance, de la sauvegarde et de la mise en valeur de notre patrimoine. Une célébration qui a depuis été intégrée aux festivités de matari’i ni’a, lors desquelles de nombreuses expressions de la culture sont mises à l’honneur. Mais, comme le souligne Teddy Tehei, « Matari’i est une initiative des associations et plus particulièrement de Haururu, qui en est à l’origine. Le service apportait sa contribution en matière d’éducation, avec des missions de transmission de savoirs dans les écoles. Notre idée, aujourd’hui, serait d’ouvrir le service de la Culture et du Patrimoine sous un angle inédit, en réinstaurant des journées spéciales pour fêter le patrimoine. » Car il faut savoir que le service dispose d’un fond iconographique aussi important que varié, renfermant des richesses peu accessibles au public. Des clichés de sites culturels disséminés ça et là aux quatre coins des archipels, datant pour les plus anciens des années 1950. Des témoins uniques que le service de la Culture et du Patrimoine souhaite dévoiler au plus grand nombre en les exposant sur des kakemonos place Vai’ete, lieu de vie populaire très fréquenté. C’est une manière d’aller à la rencontre du grand public pour diffuser les biens conservés par ce service et le travail mené par le personnel, en inversant ainsi la démarche qui, d’ordinaire, consiste à aller visiter un endroit dédié à la culture.

Le fonds du service de la Culture et du Patrimoine

Le patrimoine ne se résume pas aux marae, aux tiki ou au ’ori tahiti. C’est aussi des photographies, des diapositives, bref, tous documents témoignant de la Polynésie. Le fonds du service de la Culture et du Patrimoine contient 62 000 documents iconographiques inventoriés, comprenant des images des sites archéologiques, légendaires et historiques de toute la Polynésie, ainsi que des évènements patrimoniaux. En 2010, 14 500 images étaient numérisées, permettant de réserver les originaux, d’ouvrir leur contenu et de les communiquer au public. En effet, la numérisation permet de valoriser ces merveilleux trésors en les dévoilant à travers des expositions « hors les murs ». A très bientôt place Vai’ete donc !

L’aéroport de Faa’a voit défiler chaque jour des milliers de passagers de tous les horizons. Un lieu idéal pour valoriser le patrimoine polynésien le plus largement possible, d’où la brillante initiative du Centre des Métiers d’Art et de Aéroport de Tahiti d’y installer des vitrines présentant une collection d’objets.

Dès la fin du mois d’avril, toutes les personnes se rendant à l’aéroport de Tahiti-Faa’a pourront découvrir un nouvel espace culturel dédié au patrimoine polynésien. Les élèves du Centre des Métiers d’Art, sous l’impulsion de leur directeur Viri Taimana, ont en effet réalisé une quarantaine de reproductions d’objets ancestraux qui comptent parmi les trésors hérités de la culture polynésienne pré-européenne. Rongo et Rao de Mangareva, ‘A’a de Rurutu, ti’i et tiki des îles de la Société et des îles Marquises, repose-têtes, parures, penu, puna, etc., ces chefs d’œuvre seront exposés dans un espace spécialement aménagé au niveau de la sortie des vols internationaux. A travers ces sculptures, les spécificités artistiques des cinq archipels polynésiens seront représentées. « Ce projet revêt pour nous plusieurs intérêts, explique Viri. Tout d’abord, il permettra de valoriser le patrimoine, et d’offrir au public une vitrine didactique sensibilisant ce dernier aux différentes formes de l’art traditionnel. Ensuite, c’est une manière de faire travailler les élèves du Centre sur la variété de notre héritage et enfin, cela permet de promouvoir l’activité du Centre. »

Ce mini musée, ouvert à tous et en permanence, invitera le visiteur à un bref voyage dans le patrimoine polynésien, à travers le monde des dieux personnifiés comme celui des objets du quotidien d’antan.

Le Centre des Métiers d’Art répond pleinement à sa vocation de préserver et de « servir » les caractéristiques artistiques inhérentes à la tradition polynésienne, mais aussi d’œuvrer à leur continuité en les diffusant auprès du plus grand nombre. Quant à Aéroport de Tahiti, il transforme sa mission d’accueil ou plutôt la prolonge en une invitation à aller découvrir ou redécouvrir des oeuvres uniques, devenant ainsi une extension de l’attractivité culturelle de la Polynésie.

On a souvent tendance à minimiser la difficulté du travail « d’avant » le démarrage d’un chantier… Pourtant, il est de grande ampleur ! Outre les 820 sièges à démonter, emballer et entreposer dans un dépôt jusqu’à la fin des travaux – d’ailleurs, merci au Musée de Tahiti et des îles qui a prêté de l’espace à cet effet ! –, il y a tout le matériel électrique (son et lumières) du Grand Théâtre à retirer également.

Dès à présent, les différentes entreprises sont sur les lieux afin de procéder, vous le savez, à la fermeture, climatisation et insonorisation de votre salle de spectacles préférée. Les travaux devraient durer jusqu’à fin août, pour une réouverture début septembre. Chaleur et bruits extérieurs seront alors du domaine du souvenir ! Le Grand Théâtre pourra ainsi être exploité en journée, accueillir des pièces de théâtre à toute heure, bref, proposer davantage de spectacles et dans de meilleures conditions. Formidable, non ?

Bientôt 40 ans !

Ces travaux interviennent d’ailleurs à un moment historique pour l’édifice : en effet, le Grand Théâtre date de 1970 et souffrait depuis de nombreuses années notamment des extensions routières sur le front de mer. La  première demande d’insonorisation et de climatisation avait été faite en 1984, il y a plus de 27 ans. Ces travaux coïncident par ailleurs avec les 40 ans de la Maison de la Culture, que nous fêterons dignement à la réouverture du Grand Théâtre.

Encadré

Ils travaillent au futur Grand Théâtre :

- Maître d’ouvrage : Te Fare Tauhiti Nui

- Assistant maîtrise d’ouvrage : Direction de l’Equipement

- Maîtrise d’œuvre : elle est partagée entre la CIEC, BPA pour la construction, CAPRI Acoustique pour le travail d’acoustique

- Bureau de contrôle : Socotec

- Technofroid : Électricité, sécurité incendie

- Cégélec : Climatisation

- Capemat : Menuiserie bois

- Urekar : Revêtements scellés collés / Faux plafonds, éléments acoustiques / Gaines techniques extérieures

- ABP Concept : Peintures

Combien ça coûte ?

Montant total des travaux : 220 millions ; cette subvention d’investissement a été allouée par le Pays.

Peux-tu nous présenter la discipline que tu vas enseigner au Centre des Métiers d’Arts ?
Je vais enseigner les arts numériques. Il s’agit de faire découvrir et d’apprendre aux élèves du Centre à utiliser des outils numériques, pour leur apporter un nouveau moyen d’expression et de création. Durant leurs trois années au CMA, les élèves pourront désormais apprendre à utiliser un panel d’outils multimédia, dans les domaines du son, de la vidéo, de l’image et de l’interactivité. En plus de cette partie technique, je souhaite développer avec eux une réflexion sur l’utilisation du numérique, en nous appuyant sur des travaux d’artistes œuvrant dans ce domaine.

L’objectif est de leur ouvrir des portes vers des formations plus spécialisées, en leur montrant toutes les possibilités qu’offre le monde de la création numérique, et de leur apporter des bases ces différents domaines. Je souhaite également qu’ils puissent être à même d’utiliser les outils numériques de façon créative, et non consumériste comme c’est souvent le cas chez les jeunes.

Comment as-tu découvert l’univers des arts numériques ?

J’ai étudié l’informatique en école d’ingénieur (UTBM) à Belfort en France, en me spécialisant en Interactivité et Réalité Virtuelle. J’ai réalisé un premier stage technique au Centre International de Création Vidéo – maintenant « Ars Numerica » -  d’Hérimoncourt (France). Il s’agit d’un lieu de création, qui accueille beaucoup d’artistes en  résidence. Cette expérience m’a plongée durant 6 mois dans le domaine des arts numériques, et je m’y suis passionnée. J’ai ensuite réalisé mon projet de fin d’études à l’Institut de Recherche en Informatique de Toulouse. Pour me perfectionner dans le domaine artistique, j’ai ensuite suivi un Master Professionnel « Création Multimédia » à Toulouse, en arts plastiques et arts appliqués. J’ai ensuite rejoint l’association « Kawenga – Territoires Numériques » de Montpellier,

centre de ressources régional pour les arts numériques proposant des formations, ateliers et résidences autour de ces pratiques artistiques. Durant 4 ans, j’ai mis en place des ateliers à destination du jeune public et des adultes, ainsi que des formations.

Ce qui t’a séduit dans ce domaine ?

La créativité des artistes, leur capacité à détourner des outils et techniques à but souvent industriel pour en faire des œuvres sensibles. Les technologies de l’Information et de la Communication évoluent extrêmement vite, laissant peu de temps pour l’élaboration d’un regard critique sur elles et leur impact sur la société. Les artistes nous permettent de nous questionner, de prendre du recul, de repenser notre rapport à ces technologies. Cette remise en question est selon moi nécessaire et incontournable.
Une telle pratique pourrait surprendre dans une école « d’art traditionnel » : qu’ont-elles en commun, que peuvent-elles s’apporter ?
Il ne s’agit pas au CMA de plonger les élèves dans une culture différente, bien au contraire. L’idée est de leur apporter un nouveau moyen pour s’exprimer sur leur propre culture, pour la mettre en valeur, la faire perdurer. Le numérique n’est qu’un outil, mais le contenu reste le même : le travail autour de la forme, de la symbolique des tracés et des objets de la culture Polynésienne est identique à celui réalisé en sculpture ou en gravure. Seul l’outil change. Toutes les disciplines étudiées au CMA sont complémentaires : il sera difficile de créer un motif polynésien numérique sans avoir des bases de dessin. Le numérique peut également servir de moyen de présentation et de diffusion de création polynésienne, via la numérisation (photo numérique, scan…) et la mise en ligne de ces supports sur Internet. Il est important que cette culture puisse rayonner au-delà de ses frontières, au regard de sa position géographique isolée.

A ceux qui penseraient que les arts numériques ne sont pas vraiment de l’art, qu’aurais-tu envie de leur dire ?

Je leur dirais que le numérique est un domaine si vaste qu’ils n’en ont certainement pas encore découvert tous les aspects. Il existe, au même titre que la peinture, la photographie, le théâtre, etc. des artistes numériques suivant une démarche de réflexion, de recherche et d’expression. Pour ma part, je différencie vraiment les domaines de l’infographie, du webdesign, du cinéma d’animation à caractère industriel (mais très créatif !) d’avec la création artistique numérique – souvent à but non lucratif – qui regroupe les domaines du « net art », des installations interactives, du spectacle vivant multimédia, etc. Mais cet art est encore en effet assez peu connu du grand public, car il n’existe aucun lieu d’exposition permanent. Il faut surveiller la programmation des lieux de diffusion – souvent des galeries d’art contemporain – proposant des expositions ponctuelles, ou les festivals d’arts numériques.

Faut-il être bon en informatique pour réaliser des créations numériques ?
Oui et non. La réalisation d’une œuvre interactive demande en effet souvent de bonnes connaissances en logiciels multimédia, voire en programmation informatique. Mais la plupart des artistes ne réalisent pas eux-mêmes le code informatique. Ils travaillent avec des ingénieurs ou techniciens informaticiens, soit sous forme d’intervention ponctuelle, soit s’associant sous forme de collectif. L’objectif étant que chaque personne reste dans le domaine pour lequel elle est spécialisée, tout en travaillant en étroite collaboration avec l’autre.

Sur quoi allez-vous travailler cette année au CMA ?

Pour le prochain trimestre, je vais aborder avec les élèves la création 2D, le court métrage vidéo (avec la réalisation d’un court d’animation utilisant la technique du stop motion*), l’infographie – création d’images en 2D, la programmation web, et la création de POM (Petits Objets Multimédia) en ligne. Le trimestre suivant dépendra de leur vitesse d’apprentissage et de prise en main des outils. J’adapterai ainsi mon programme en fonction d’eux.

1987. Etudiant sous la direction du Professeur José Garanger, Michel Charleux choisit Eiao comme sujet d’étude en raison de l’activité de fabrication d’outillage lithique particulièrement importante probablement jusqu’au 18^ème siècle. « Grâce à Jean-Louis Candelot, je savais l’île riche, quasiment inexplorée et… personne ne voulait y aller. L’idée de travailler sur une île aussi difficile me plaisait », confie Michel Charleux. « Pour ma première mission en 1987, j’ai bénéficié du soutien de deux agents du Musée de Tahiti et des Îles, ainsi que de celui de la Marine Nationale, qui a transporté l’équipe à destination. Lors de cette expédition, nous avons pu répertorier de nombreux sites et un important matériel archéologique a été expédié au Musée, pour pouvoir être analysé. » La suite de l’histoire ? Il faudra attendre 20 ans pour la connaître, le travail de Michel Charleux l’ayant mené vers d’autres horizons. Eiao restera durant ces deux décennies dans un coin de l’esprit de l’archéologue, qui a du être patient pour voir venir une nouvelle occasion…

Une 2^ème mission déterminante

C’est en 2007 que la DIREN* offre à Michel Charleux l’opportunité d’effectuer une nouvelle mission, rallumant ainsi la flamme. « C’est là que j’ai décidé de reprendre l’étude de Eiao et de monter une mission de très longue durée ». Entre temps, une courte 3^ème mission et trois ans de préparation seront nécessaires pour concrétiser une 4^ème expédition ! Une fois le financement, l’équipe et le transport réglés, Michel retourne enfin gratter le sol de Eiao en mai 2010 pendant 50 jours. Mais qu’est-ce qui le passionne tellement dans ce qui pourrait, pour un œil novice, passer pour de vulgaires  amas de cailloux ? « A l’époque pré-européenne (avant le 18^ème siècle), Eiao était un important centre de fabrication d’outillage – herminettes, penu, perçoirs, grattoirs, etc. – du fait de l’excellente qualité de son basalte à grain fin. Par ailleurs, il faut savoir que chaque volcan émet des laves dont la composition chimique constitue une véritable signature unique. Les travaux de Weisler, Rolett et Di Piazza ont permis de découvrir que des outils fabriqués à Eiao avaient été exportés dans toutes les Marquises, et aussi loin que Moorea, Mangareva et même au Kiribati, à plus de 2 500 Km de Eiao ! » Les herminettes trouvées dans ces différentes îles portaient la signature chimique du basalte de Eiao, permettant de conclure à un réseau d’échanges particulièrement développé. « Dans le cadre de mes travaux, je prévois d’aller rechercher dans les réserves des musées de Wellington, d’Hawaii, du Chili, de Rapa Nui et aux Etats-Unis des outils polynésiens trouvés en fouille qui proviendraient de Eiao. Il y a certainement encore beaucoup à découvrir sur les échanges entre les îles. » Cette nouvelle mission de Michel Charleux a été très enrichissante puisque de nouveaux paepae et ateliers de taille ont été recensés. « Le nombre et la taille des structures d’habitat militent en faveur d’un peuplement permanent sur Eiao autrefois alors que paradoxalement, aucune sépulture ni fosse à ma n’ont été trouvées… Lors d’un sondage, j’ai eu la chance de mettre au jour en partie une fosse de déjection. Une belle surprise, mais la mission touchait à sa fin, me laissant un goût amer car nous n’avions plus assez temps pour approfondir les recherches… Mais à mon retour, j’apprenais que le Pays via le Service de la Culture m’accordait la subvention sollicitée : juste de quoi repartir pour une autre expédition ! J’avais laissé de l’eau au sommet, il ne me restait plus qu’à finaliser les préparatifs. Et 3 mois plus tard, en septembre 2010, ce fut ‘Eiao.2010.2’ ! »

La fosse

Michel Charleux n’a qu’une idée en tête pour cette ultime expédition sur l’île : fouiller autour de la fosse, dont les éclats lui permettront d’étudier la chaîne opératoire du travail de fabrication. « La fosse s’est révélée beaucoup plus importante que je ne l’imaginais et j’ai rapporté près de 25 000 éclats ! Il reste à les laver, les marquer, les analyser, les comparer, peut-être en ré-assembler certains… J’attends le résultat des datations, mais il y a encore du travail pour d’autres archéologues ! Plus on fouille, plus on trouve de vestiges et plus de nouvelles questions sont soulevées. Pourquoi les habitants ont-ils quitté Eiao ? Importante sécheresse, épuisement du basalte ? Ce qui est regrettable c’est que beaucoup de visiteurs sont passés sur Eiao et, ignorant son statut protégé, ont emporté des objets. Autant de disparitions qui faussent le travail des scientifiques », regrette Michel Charleux. « Malgré ce pillage et une flore très dégradée par les moutons ensauvagés, Eiao présente toujours un grand intérêt archéologique et une valeur patrimoniale et régionale unique. C’est pourquoi je pense sincèrement que l’île devrait faire l’objet d’un classement au patrimoine mondial de l’UNESCO. »

ENCADRE

Une logistique importante

Le financement : placée sous l’égide du Centre International pour la Recherche Archéologique en Polynésie (CIRAP), la mission « EIAO 2010 » a été financée dans le cadre d’un Contrat de Projet Etat-Pays obtenu par l’Université de Polynésie Française (UPF).

L’équipe : elle était composée de CPIA obtenus par la Municipalité de Nuku Hiva ou prêtés par l’association culturelle marquisienne Motu Haka et grâce à la Subdivision Administrative Etat des Marquises de trois CDL. Un Conseiller municipal, deux bénévoles et deux botanistes complétaient l’équipe.

Le transport : les Forces Armées en Polynésie ont assuré le transport de l’équipe lors de missions de la Frégate Prairial et du Patrouilleur La Railleuse.

Michel Charleux tient d’ailleurs à remercier chaleureusement le CIRAP, l’UPF, l’aide fournie par la mairie de Nuku Hiva (Benoît KAUTAI), les associations culturelles de Nuku Hiva (Motu Haka), la Subdivision Administrative d’Etat, le soutien déterminant apporté par les Forces Armées en Polynésie française, le Service de la Culture et du Patrimoine, le Ministère de la Culture, Air Tahiti et Air Tahiti Nui, sans qui toutes ces missions auraient été impossibles.

* DIREN : Direction de l’Environnement