Le temps des arioi comme si vous y étiez…

Le marae Arahurahu de Paea se prépare à accueillir les fastes d’un grand événement, qui permettra aux spectateurs de faire un véritable bon dans le passé. Celui-ci se retrouvera projeté grandeur nature au temps des arioi, au cœur des rituels d’une cérémonie traditionnelle de la plus haute importance… La mémoire et le mana des pierres en toile de fond, la danse prend corps au son des pahu, ultime consécration des arioi pour leurs dieux.

Heiva Nui, O Tahiti E et Tavana Hare Salmon vont nous offrir cette année, pour donner le ton des festivités du Heiva 2010, cette magnifique reconstitution autour des arioi, inspirée des écrits de Teuira Henry dans Tahiti aux temps anciens et présentée en costumes d’époques dans un lieu aussi mystique qu’approprié…

4 mois intensifs de répétitions, 150 danseurs, une énergie incroyable de la part de tous les participants a été déployée pour permettre à ce spectacle ambitieux de se concrétiser.

L’histoire

Un vaka arioi, la pirogue de la confrérie du même nom, accoste sur les rives de Paea. Les arioi de Raiatea débarquent à Tahiti pour honorer le Arii Nui (grand chef) de Tahiti et lui offrir les plumes rouges qui orneront le Maro Ura (ceinture rouge) signe distinctif réservé à la plus haute autorité. Ils ont navigué depuis Raiatea, l’île sacrée qui a vu naître cette caste d’artistes nomades, talentueux parmi les talentueux dans les arts du divertissement et de la fête, libres de toute attache et de toute subordination à l’ordre très hiérarchisé de la société tahitienne d’alors.

En offrant de prestigieux présents et le meilleur de leur art, ils espèrent attirer les faveurs du Arii Nui afin de promouvoir la cause de la confrérie arioi et voir ses rangs croître en nombre.

La cérémonie débute par l’entrée solennelle du Arii Nui et de sa cour. Puis, le Tahua Nui (grand prêtre) invoque la présence des dieux. La préparation des racines de ‘ava est soutenue par un Himene Tarava. Les offrandes de nourriture que les arioi ont emportées dans leur pirogue sont déposées avant que les précieuses plumes rouges du vini ura (oiseau rouge) destinées à la cape de Maro Ura soient présentées au dignitaire avec les marques du plus haut respect. Puis les festivités et la démonstration de l’art scénique des arioi de Raiatea et de leurs hôtes débutent pour célébrer le temps de la rencontre.

Où et quand ?

- Marae Arahurahu – Paea PK 22,5

- 26 et 27 juin – 3 et 4 juillet

Horaires :

15h30 : Accueil sur le site par O Tahiti E

16h00 – 17h30 : Reconstitution Vaka Arioi

Informations pratiques

- Parking disponible à la mairie de Paea et à l’école Vaiatu (près de la mairie)

- Navette gratuite organisée par Heiva Nui de la mairie de Paea vers le marae Arahurahu (aller/retour) toutes les 20 minutes à partir de 14h00

Tarif unique : 3 000 Fcfp/personne (places non numérotées)

Billetterie : Radio 1 (43 41 00) et Carrefour (Arue et Puanaauia)

+ d’infos : Heiva Nui – 50 31 00 – www.heivanui.com

Heiva des écoles de danse, 16^ème édition !

De l’eau a coulé sous les ponts depuis le premier Heiva des écoles de danse, inauguré en 1994 place Vai’ete par les trois écoles alors présentes, et la formule actuelle que nous connaissons, sur la scène de To’ata, avec 24 formations différentes ! Cette année, 4 nouveaux noms vont monter pour la toute première fois sur les planches de To’ata : Matehaunui, Te Mana Te Hau, Vaheana et Pua I Tatuahia I Te Arii. Mais ce Heiva des écoles de danse, c’est aussi l’occasion pour des écoles « pas comme les autres » de se dévoiler en spectacle…

Roina Schmidt, chef de Maruata Nui E de Raiatea

Depuis 4 ans, cette école fait le déplacement jusqu’à Papeete pour permettre aux élèves (44 adultes et 20 enfants) de se produire ailleurs qu’à Raiatea, où, s’amuse Roina, « on danse finalement toujours devant le même public ! » Chacune des danseuses prend en charge ses frais de déplacement et de logement pour sa venue en ville. Les enfants non accompagnés sont sous la responsabilité de Roina et logés ensemble dans une maison de famille. La logistique ne semble pas poser de problème à cette dynamique chef de groupe, qui prend un immense plaisir à… faire plaisir ! « L’idée de danser à To’ata motive tellement les élèves qu’on ne peut pas baisser les bras juste à cause de l’éloignement. Les voyages précédents se sont toujours très bien passés, c’est donc une immense joie de revenir danser sur la scène la plus prestigieuse de Polynésie après un an de travail ».

Danièle Bertho, présidente de l’association Te Purotu Nui No BT

Depuis 2005, la Banque de Tahiti a créé ce groupe de danse pour et par les employés. Il y a des jeunes, des moins jeunes, des confirmés, des débutants mais aussi et surtout un esprit de famille qui anime et réunit toutes ces danseuses. Le groupe répète une fois par semaine d’ordinaire, mais cette année, il a décidé de participer au Heiva des écoles de danse alors il met les bouchées doubles ! Chorégraphies, musiques, costumes, tout le monde y va de son idée, de son conseil pour réaliser un beau spectacle. « Nous avons déjà participé en 2005 et 2007, mais ce sera la première fois à To’ata », explique la présidente Danièle Bertho. « Nous n’avons pas le temps de nous préparer à chaque édition, mais il se trouve que de nombreuses collègues vont bientôt partir à la retraite… On voulait leur offrir une sorte d’au revoir. Danser toutes ensembles à To’ata sera forcément un moment inoubliable de plaisir partagé. »

Où et quand ?

- Place To’ata

- Du 8 au 12 juin, de 18h00 à 22h00

- 24 écoles (1/2 heure de prestation chacune)

- Entrée : 1 500 Fcfp / personne

+ d’infos : Heiva Nui – 50 31 00 – www.heivanui.com

MARDI 08 JUIN

18h15 : Discours du Ministre de la Culture, Mita Teriipaia

Ouverture du Heiva des écoles de danses

18h35-19h05 : MATEHAUNUI (Hinatea COLOMBANI)

19h15-19h45 : ARATOA (kehaulani CHANGUY)

19h55-20h25 : HEIKOHEI (Namoure PUNUA)

20h35-21h05 : TUMATA (Tumata ROBINSON)

MERCREDI 09 JUIN

18h35-19h05 : TAMARIKI POERANI  (Enfants, Makau FOSTER)

19h15-19h45 : NELLY (Nélie TAURUA)

19h55-20h25: ARATAI (Temaiana TEUPOO)

20h35-21h05 : NANIHI  (Tiare TROMPETTE)

21h45-22h15 : TAMARIKI POERANI (Adultes, Makau FOSTER)

JEUDI 10 JUIN

18h35-19h05 : ORI HEI (Poerava GARRIGOU)

19h15-19h45 : VAHEANA (Vaheana LEBIHAN)

19h55-20h25 : PUA I TATUAHIA I TE ARII (Virginie LEPEAN)

20h35-21h05 : ORIRAU (Bernadette PAILLE)

21h15-21h45 : TE PUROTU NUI NO BT (Danièle BERTHO)

Vendredi 11 JUIN

18h15-18h45 : HEIRAGI (Véronique CLEMENT)

18h55-19h25 : TEIKOHAI (Henriette TEIHOTAATA)

19h35-20h05 : RAINEARII (Heirani SALMON)

20h15-20h45 : HEI ORI (Heimoana METUA)

20h55-21h25 : TIKAHIVA (Célina MAUORE)

SAMEDI 12 JUIN

18h15-18h45 : TE ORO (Joëlle BERG)

18H55-19h25 : A ORI MAI (Teraurii PIRITUA)

19h35-20h05 : MARUATA NUI E (Roina SCHMIDT)

20h15-20h45 : TEVAI (Maite PANI)

20h55-21h25 : MONOIHERE (Augusta ALEXANDRE)

21h35-22h05 : HANIHEI (Mateata LE GAYC)

Depuis 6 ans, RFO fait le tour des océans pour partir à la rencontre des meilleures voix des régions d’Outre-mer, afin de faire découvrir au public leur talent  et de leur offrir une scène à la mesure de leur virtuosité : les Francofolies de la Rochelle ! Tikahiri, Raimama Bareille, ces noms vont sont familiers ? Normal, ce sont les vainqueurs 2008 et 2009 du concours 9 semaines et un jour. L’occasion de faire un petit retour sur leur expérience…

Raimana Bareille

Il a envoûté le jury avec sa voix de velours et ses compositions très personnelles, trait d’union entre la musique polynésienne traditionnelle et l’acoustique moderne. Guitariste autodidacte, Raimana joue dans le groupe Manaiki, avec qui il continue de tourner sur les scènes des hôtels et bars de la place. Il s’est présenté l’an dernier au concours car « c’est le seul événement musical local qui ait une portée et un retentissement national », explique-t-il. « Nous sommes jugés par des artistes connus, comme Laurent Voulzy, ce qui est tout de même valorisant. J’ai été surpris et très heureux de gagner, d’autant que lorsque l’on est autodidacte, il est difficile de situer son niveau. Mais ce concours est avant tout une expérience très enrichissante sur le plan humain, grâce aux rencontres avec les autres artistes de l’outre-mer, avec lesquels on se ressemble beaucoup, musicalement parlant. Nous avons pu échanger et partager nos univers ». Et alors Raimana, jouer devant 15 000 personnes, ca fait quoi ? « Le trac est énorme ! Je me suis senti très seul sur scène les premières secondes, planté là avec ma guitare devant ces milliers de spectateurs. C’est assez surréaliste comme sensation ! Et puis dès les premières notes, tout s’envole et on ne pense plus qu’à jouer. Le public était très réceptif et leurs applaudissements m’ont transporté. Quelle chance d’avoir pu vivre cette scène… Aujourd’hui, avec le recul, je dirais que ce concours m’a fait gagner en assurance et en maturité, et m’a aussi permis de m’ouvrir davantage en terme de musique. »

Tikahiri

Vous connaissez tous cette formation musicale pour le moins surprenante, au style incomparable et inimitable. Tikahiri vient d’ailleurs de sortir son second album, « Merahi kerekere », qui connaît un grand succès. Les frères Salmon avaient remporté l’édition 2009 du concours 9 semaines et 1 jour, créant la surprise aux Francofolies de la Rochelle, ainsi que dans les autres lieux où ils ont eu l’occasion de jouer. Il faut dire que nos rockeurs paumotu ne passent pas inaperçus ! Et même si ils semblent avoir la scène « dans la peau », se produire devant 15 000 personnes fait toujours un petit quelque chose…. N’est-ce pas Aroma ? « C’est incroyable comme expérience. La foule de spectateurs ressemblent à une marée humaine, elle bouge comme la houle et les applaudissements font l’effet d’un tsunami ! Le son est tellement puissant – pas agressif – qu’il te traverse le corps. Ca n’a rien à voir avec les autres concerts, c’est d’une intensité inouïe. Rien que pour chanter une chanson sur cette scène tout le reste valait le coup. Tu n’as qu’une envie ensuite : recommencer. Avec Tikihari, c’est notre objectif. » Message reçu. En attendant, la carrière musicale du groupe est bien lancée.

Le cru 2010

Plus d’une vingtaine de candidats se sont présentés au casting le 3 mars dernier, devant un jury composé de Jacquot Tiatia (régisseur de la Maison de la Culture), Julien Mai (directeur de Heiva Nui), Heia Parau (chargée de communication à RFO), Frédéric Rossoni (chef de la grande harmonie du Conservatoire) et d’artistes locaux (Matani Kainuku, Teiva LC). Chacun d’entre eux a interprété une chanson en live accompagné ou pas d’un musicien. Ils ont été jugés sur leur présence sur scène, la musique, le texte de leur chanson et bien sûr, leur voix. Connus, pas connus, mais tous passionnés par la musique, ils ont donné le meilleur d’eux même. Seuls 8 d’entre eux ont été sélectionnés et il n’en restera bientôt plus que 4 pour représenter la Polynésie au concert du Pacifique le 12 mai au Grand Théâtre, aux cotés des 4 Calédoniens et 4 Wallisiens. A l’issue de ce concert, le jury national désignera le grand vainqueur de chaque région… Suspens !!!

Les 8 artistes dors et déjà pré-séléctionnés bénéficient d’une promotion de leur chanson sur les antennes télé et radio de RFO Polynésie durant plusieurs semaines, bandes annonces, portrait et interview télé et radio. Ils ont ainsi l’opportunité d’interpréter leur chanson inédite et de séduire le public, qui est partie prenante de ce concours puisqu’il aura eu la possibilité de voter pour son artiste préféré  !

Les 8 présélectionnés :

N° 1 – NOHORAI Fabien, dit NAHO : Reggae

N° 2 – PAILHON Edith: Soul

N° 3 – TAUIRA Temake: Musique locale

N° 4 – FERNANDEZ Vaheana : Pop dance

N° 5 – CHOUAN Heimana : Pop Reggae

N° 6 – MATARERE Guillaume : Chant contemporain polynésien

N° 7 – ATENI Mauarii: Musique locale

N° 8 – OHOTUA Rataro, dit RATARO : Musique locale

Où et quand ?

- Grand Théâtre de la Maison de la Culture

- Mercredi 12 mai, à 19h30

- Tarifs : 2000 Fcfp

+ d’infos : 544 544 – www.maisondelaculture.pf

Miguel Hunt

Miguel Hunt, d’origine Argentine, est un peintre autodidacte engagé. Mais pas n’importe quel engagement : celui de la réflexion et du questionnement. Après s’être fait connaître en remportant le concours « Une idée pour un déchet » en 2009, pour lequel il avait réalisé une sculpture-lampe à partir de grilles de barbecue et autres récupérations métalliques, Miguel Hunt a également participé à l’édition précédente de l’exposition Trans Pacific Art, « Au jardin des délices ». Son oeuvre ? Un gigantesque ruban – symbole de la lutte contre le Sida – réalisé avec des pierres, du bois, monté à l’envers et orné d’une croix. « Mon idée était de dire que sans protection, pas de jardin des délices. Lorsque j’ai fait cette oeuvre, le Pape venait de déclarer en Afrique que l’utilisation du préservatif ‘aggravait’ le sida, c’est pourquoi j’ai voulu ajouter la croix », explique-t-il. Le problème du Sida lui est cher, il prépare d’ailleurs actuellement un film sur le sujet, avec l’association locale « Agir contre le Sida ». Artiste, scénariste, même combat : derrière chaque oeuvre, audiovisuelle ou picturale, il y a un scénario, celui de la pensée, de l’être qui cherche à comprendre l’origine des maux de la société dans laquelle nous vivons, à mettre en doute nos certitudes, à les relativiser…  Peu importe les questions qui restent en suspens, Miguel Hunt met en forme ce mystère et prend des risques. A l’image de l’oeuvre monumentale qu’il a réalisée pour l’exposition Trans Pacific Art de cette année, sur le thème des « Têtes coupables » : un immense portrait du Che Guevara, avec, en fond, le drapeau cubain matérialisé par des canettes de Coca-Cola. « Le Che sucite beaucoup de polémiques. C’est une figure marquante et incontournable de l’histoire de l’humanité. J’interroge les têtes coupables de son histoire, comme dans un Cluedo. Qui est coupable de quoi ? J’aime m’interroger et interroger le spectateur sur des personnages ou événements à la fois emblématiques et controversés. C’est une manière d’éveiller les consciences. Je ne défends pas la politique du Che, mais sa détermination : il a mis ses idées en pratique, s’est battu pour rendre l’Amérique Latine libre ; en cela, il peut être une source d’inspiration pour beaucoup d’autres pays aux prises avec de grandes puissances. » A méditer et à aller voir au Musée de Tahiti et des Îles !

Patrick Guichard

C’est l’île de Taha’a qui a réveillé le pinceau de Patrick Guichard, après de longues années de sommeil. Lui qui avait commencé le dessin très jeune avait mis son trait entre parenthèses, le temps de mûrir, certainement, son envie créatrice. La lumière des Raromatai l’incite à s’asseoir devant un chevalet, seul avec ses couleurs et ses idées. De passage en France, il peaufine son style, s’enrichit des conseils d’experts, développe son art et fait ses premières expositions. A Ua Pou puis à Tahiti, où il réside actuellement, il continue de s’exprimer sur la toile, mêlant divers matériaux : bois, soie, feuille d’or et d’argent… Sa peinture symbolique nous balade entre figuration et abstraction, entre perfection du mouvement et harmonie des tons. « J’aime faire transparaître la liberté. La peinture n’est pas mon gagne-pain, je fais donc ce que je veux. Je peins avant tout pour moi. Je ne cherche pas à faire du beau, du pratique ou du décoratif. Mais lorsque mon tableau est terminé, je considère qu’il ne m’appartient plus, mais à celui qui le regarde. » Puriste, Patrick Guichard signera cette année sa première participation à l’exposition Trans Pacific Art. « Le thème m’a beaucoup plus : les ‘têtes coupables’, c’est très évocateur ! Sur deux grands panneaux et à partir de feuilles d’or, j’ai fabriqué une sorte de momie à la manière des Mélanésiens, mais elle représente un Européen. Derrière elle, des ordures et une bombe atomique sont figées ». Le titre ? « Homo Occidentalis Vulgaris ». « J’avais envie d’une oeuvre à la fois humoristique et percutante. Ma tête coupable, ici, c’est la colonisation. Attention, je ne fais pas acte de contrition. Je regrette juste que la France ne reconnaisse pas ‘simplement’ sa responsabilité dans les essais nucléaires, entre autres. Je regrette que la vraie histoire de la Polynésie ne soit pas enseignée à l’école, qu’il faille la découvrir par soi-même. Habituellement, je ne peins pas pour exprimer des revendications mais le thème m’a inspiré ce message, qui me tient à cœur. Je crois qu’aujourd’hui il est temps de réécrire l’histoire, ensemble. »

Exposition d’art contemporain : « Les têtes coupables »

L’association Trans Pacific Art organise depuis 4 ans une grande exposition d’art contemporain en partenariat avec le Musée de Tahiti et des Îles. Pour l’occasion, plus de trente artistes prennent part à celle-ci en réalisant une oeuvre autour d’un sujet commun. Cette année : « Les têtes coupables », clin d’oeil au roman de Romain Gary dont l’intrigue se déroule à Tahiti. Mais chaque artiste laisse libre cours à son inspiration pour interpréter ce thème comme il l’entend à travers son art : peinture, vidéo, sculpture, photographie, etc. Humour ou gravité, provocation ou intrigue, vous êtes invités à vous laisser surprendre lors de cette manifestation artistique unique.

Où et quand ?

- Au Musée de Tahiti et des Îles

- Du 21 avril au 5 mai

- Du mardi au dimanche, de 9h30 à 17h30

- Entrée : 600 Fcfp / gratuit pour les scolaires et étudiants

- + d’infos : 58 34 76 / www.museetahiti.pf

Pendant les Etats généraux, la culture a été envisagée comme un vecteur de cohésion sociale et de création de richesse, non seulement morale, sociale, mais aussi économique, si l’on se donne pour ambition de développer le tourisme culturel, d’étoffer le calendrier événementiel et de multiplier les manifestations internationales. C’est à tout cela que le futur centre culturel pourrait répondre.

Les acteurs culturels sont déjà mobilisés !

Suite à l’annonce du président français, les institutions culturelles locales n’ont pas hésité à se rassembler pour réfléchir à la manière dont le projet de centre culturel devait se concrétiser et ont déjà entrepris de se constituer en association pour le développement de la culture en Polynésie française. L’Etat et le Pays (le ministère de la Culture ainsi que l’Etablissement d’Aménagement et de Développement) se sont naturellement joints à cette démarche et ont lancé un cycle de réunions bimensuelles pour mûrir ensemble ce beau projet.

Par ailleurs partenaires grâce à votre magazine préféré, Hiro’a, les établissements et services culturels du Pays ont, depuis deux ans, pris goût à travailler ensemble et à mettre en commun leurs expériences et leurs compétences individuelles et collectives. Une synergie exemplaire, gage d’une volonté commune qui ne peut que nous promettre une évolution réussie du projet de centre culturel !

Un centre culturel, mais comment ?

L’idée de créer un centre culturel, nous le savons tous, n’est pas nouvelle : plusieurs projets sont déjà nés mais n’ont malheureusement pas abouti. Aujourd’hui, il en va différemment : c’est la première fois que les représentants de l’Etat, de la Polynésie française et des établissements culturels travaillent main dans la main. Il n’est donc pas question de manquer cette opportunité !

Parce que les précédents projets ont trop souffert de l’instabilité politique, le débat a été lancé sur le type de structure qui serait le plus à même de faire naître et de pérenniser ce projet : établissement public national, de coopération culturelle, groupement d’intérêt public ? La discussion est ouverte, car il va sans dire que la structure juridique qui sera retenue devra faire l’objet au préalable d’un consensus fort entre le Pays et l’Etat, tant au niveau de leur représentation que de leur engagement financier respectif.

Un autre chantier ouvert concerne la définition des contours de ce futur centre culturel. Quelle mission et quel programme vont lui être confiés ? Quelle « offre » culturelle sera proposée aux Polynésiens ? Autant d’éléments à déterminer, et Hiro’a ne manquera pas de vous faire part des avancées des réflexions liées à la construction de ce projet qui nous concerne tous.

« La culture est devant nous »

Pour l’ensemble du secteur culturel, une chose est certaine : l’objectif de ce centre sera de préserver et valoriser les traditions mais sans repli identitaire ni fermeture à la modernité. « Nous voulons réunir et faire vivre en un même lieu toutes les cultures de la Polynésie d’aujourd’hui : tahitienne, paumotu, marquisienne, raromatai, tuhaa pae, chinoise, française, s’ouvrir sur le grand triangle polynésien, l’Océanie, et, pourquoi pas, par l’édification d’un bâtiment emblématique au cœur de la ville, participer à la progressive transformation et modernisation de Papeete », affirment-ils d’une seule voix.

Un projet ambitieux, réaliste et nécessaire, faisant un écho mérité à la parole de Heremoana Maamaatuaiahutapu, Directeur de la Maison de la Culture et rapporteur des Etats Généraux : « la culture est devant nous ».

« Autrefois, en Polynésie, la culture était transmise oralement. Ensuite, le livre était sa principale source de diffusion. Aujourd’hui, la culture est véhiculée par Internet », explique Olivier Babin, président de l’association Richesses du fenua, à l’origine de www.tahitiheritage.pf. Et de poursuivre : « même la manière de diffuser la culture sur Internet a évolué. Au début, on accédait aux informations via des sites ‘statiques’. Plus tard, l’internaute a eu la possibilité de participer à l’élaboration des contenus et désormais, l’information vient directement à l’internaute qui s’inscrit sur les sites qui l’intéressent. » Ces évolutions dans l’évolution ne cessent décidément pas de nous interpeller… Et oui, la culture bouge !

« Exploiter les particularités d’Internet pour diffuser la culture »

Tel est le credo de www.tahitiheritage.pf, qui incite les lecteurs à participer au contenu du site en proposant un nouvel article, en laissant des commentaires ou en envoyant des images. « Les commentaires permettent d’enrichir le contenu de nos fiches mais également de régler le problème délicat des différentes versions de chaque histoire », avoue Olivier Babin. « Aujourd’hui, je trouve que l’on admet de mieux en mieux la possibilité de ne pas avoir une seule vérité, mais plusieurs ».

Souhaitez-vous devenir « fan de… » ?

Souhaitez-vous devenir « fan » du Musée du Quai Branly à Paris, des arts maori de Nouvelle-Zélande ou des Moai de Rapa Nui ? En Polynésie, vous pouvez devenir fan de Tahiti Heritage ou encore « ami » avec l’ICA, Heiva Nui…

Entre interfaces personnelles et commerciales, ce genre de pages Facebook donne aux utilisateurs la possibilité de recevoir en direct des actualités, des invitations, des articles, des images, sur des sujets auxquels ils sont a priori sensibles, puisqu’ils ont choisi de devenir «  fans » ou « amis » : d’un groupe, d’un concept, d’un personnage, mais aussi de milliers de pages culturelles, fruit du travail d’associations, établissements et autres structures publics et privés.

« La page Facebook est un complément du site Internet. En ce qui nous concerne, elle nous permet d’animer le site tahitiheritage.pf », indique Olivier Babin. « Nous remettons des fiches au goût du jour régulièrement pour inciter les visiteurs à revenir sur le site », dit-il. « Les gens s’inscrivent d’eux mêmes – nous avons 869 fans à ce jour – mais peuvent aussi se desinscrire aussi vite, c’est pourquoi nous devons opter pour une stratégie de diffusion de l’information : ni trop – pour ne pas polluer -, ni trop peu – pour ne pas être oublié. Le but est d’intéresser les internautes, de leur permettre d’avoir un accès bref et ludique à nos contenus et de les partager dans la sphère Facebook. L’avantage, c’est que les réactions sont instantanées, on peut donc immédiatement réorienter nos choix en conséquence. Nous testons petit à petit divers éléments et analysons la réaction des fans », ajoute-t-il. « En fonction des sujets envoyés, nous regardons la courbe des « fans » : si elle monte, c’est bon, sinon, il faut changer de cap ! Certains sujets plaisent plus que d’autres (les fleurs par exemple), ensuite, l’heure et le jour de l’information ont leur importance… Le samedi matin, les sujets nature fonctionnent bien. La semaine, on peut proposer davantage de sujets tournés vers le patrimoine. Enfin, il est intéressant de constater que l’on a autant de fans en Polynésie que partout ailleurs dans le monde. » Les potentialités de Facebook n’en finissent pas de nous surprendre.

Culture et Facebook : oui, mais…

Les plates-formes collaboratives sont donc devenues de véritables vecteurs d’ouverture sur le savoir et, à condition de bien s’en servir, représentent des sources d’apprentissage incontestées. « Elles permettent de transposer la culture polynésienne au monde actuel. C’est une nouvelle façon de la rédiger et de la montrer », estime Olivier Babin, « d’autant que la transmission orale, en Polynésie, a sauté une génération, et le livre n’a pas permis son rayonnement. Internet est peut-être la réponse, car il permet de ‘graver dans le marbre’ la culture orale tout en conservant son caractère composite, grâce aux outils de commentaires et de partage. Et par le biais de Facebook, on diffuse la culture à dose homéopathique, doucement mais sûrement ! ».

Conclusion : tous ces outils sont de formidables ouvertures et permettent de toucher des publics très variés, mais ne doivent pas devenir l’unique manière de « consommer » de la culture. A bon entendeur !

ENCADRE

www.tahitiheritage.pf

Ce site, crée par l’association « Richesses du fenua », constitue une base de données de plus de 2 600 pages et 2 000 photos sur notre patrimoine, en plus de nous faire découvrir nos cinq archipels de manière insolite. www.tahitiheritage.pf est une « encyclopédie collaborative du patrimoine polynésien » qui recense sa richesse historique et naturelle. Six rubriques sont développées : arbres remarquables, monuments naturels, espaces naturels, sites historiques et pittoresques, sites archéologiques, sites légendaires avec à chaque fois de nombreuses informations illustrées. Il y a même la carte des Tupapa’u de Tahiti, fantômes et autres maisons hantées : un guide indispensable pour vos promenades nocturnes !

L’audiovisuel polynésien à l’honneur

Vous connaissez tous désormais l’APAC, l’Aide à la Production Audiovisuelle et Cinématographique, insufflée par le succès du FIFO et mise en place en 2007. L’objectif de cette mesure ?  Favoriser les productions audiovisuelles réalisées en Polynésie française (films de fiction et d’animation, documentaires, clips, etc.). Rappelons qu’à l’issue de la précédente commission, en avril 2009, 33 millions d’aides ont été proposés. En 2008, ce sont près de 46 millions d’aides qui ont été accordés à 23 porteurs de projets reconnus comme faisant la promotion du Pays, de la richesse de son patrimoine culturel et naturel. Afin de faire connaître au public les productions ainsi réalisées, le premier festival du film APAC va être organisé le 15 décembre, au Petit Théâtre de la Maison de la Culture. Une magnifique manifestation au cours de laquelle des trophées de l’APAC récompenseront les meilleures réalisations audiovisuelles locales parmi une sélection de 14 oeuvres soutenues par l’APAC depuis la création de la commission. A cette occasion, des réalisations inédites seront projetées : le making-off du tournage d’ « Une Lubie de M. Fortune »*, de très courts-métrages conçus et tournés par des étudiants, etc.

Où et quand ?

- Petit Théâtre de la Maison de la Culture
- Mardi 15 décembre, de 18h à 22h
- Entrée libre
- Renseignements : Nelson Tapare au 48 40 63

* Ce téléfilm a été tourné en juillet dernier à Tahiti et Moorea. Cette production, destinée à France 2, a été réalisée par Philippe Venault et scénarisée par Patrick Laurent, d’après le roman anglais de Sylvie Townsend Warner.

Déferlement de Raromatai au Hura Tapairu !

Pour la cinquième édition de ce magnifique concours de danse traditionnelle, les groupes des îles débarquent en force ! De Huahine ou de Bora Bora, les danseurs ne reculent pas devant l’effort, la distance et une organisation à toute épreuve pour participer au Hura Tapairu. Ne dit-on pas que la passion soulève le monde ? Là, elle pourrait bien soulever les planches du Grand Théâtre ! Préparez-vous à vivre un Hura Tapairu inspiré…

Tamarii hotu hiva nui

Leila Alexandre est la chef de ce groupe aussi jeune que motivé. Crée à l’occasion du Heiva i Huahine 2009, lors duquel les Tamarii hotu hiva nui ont remporté de nombreux prix, Leila a souhaité faire partager sa passion du ‘ori à son île natale, Huahine ; mais aussi au public tahitien ! « C’est une grande joie pour nous tous de participer pour la première fois au Hura Tapairu. Dans le milieu de la danse, la réputation de ce concours est telle que nous n’avons pas hésité à tenter l’expérience. La danse est un bon moyen de faire bouger nos jeunes et surtout de leur faire ressentir la fierté de représenter leur île. » La détermination de Leila ? Faire vivre la culture de Huahine auprès du public tahitien, « leur montrer notre particularité et notre authenticité, l’expression de notre cœur et de notre corps ». 30 artistes feront donc le déplacement à Papeete pour nous dévoiler toute leur originalité et leur énergie !

Raivaihiti Bora Bora

Keven, charismatique chef de ce groupe montant qui fait de plus en plus parler de lui, revient au Hura Tapairu pour la 3^ème année consécutive. « Jamais 2 sans 3, s’amuse-t-il. Je ne suis pas du genre à laisser tomber… Ce concours nous plait beaucoup et je compte bien le gagner un jour ! » Et pour cela, il est prêt à donner le maximum. Deux formations participeront plus de 50 personnes viendront jusqu’à Papeete uniquement pour révéler au public la singularité de Bora Bora, « notre petit truc en plus », comme l’exprime Keven. « Le Hura Tapairu a eu un impact formidable chez nous. Pour pouvoir participer à la première édition, j’avais été obligé d’aller chercher les danseurs ; désormais, ce sont eux qui viennent se présenter massivement pour danser avec nous !, se réjouit le chef de groupe. Découvrir la confrontation à Tahiti les motive énormément, c’est très positif. Nous répétons depuis le mois d’Août et j’organise régulièrement des animations pour récolter des fonds, afin de payer le déplacement de mes artistes. » Un dévouement sans précédent pour Keven, dont la vie tourne exclusivement autour de la danse. Attention, car son enthousiasme est contagieux !

O Marama (Bora Bora)

26 ans que Marama Dugan « sévit » sur le ori à Bora Bora, où il participe tous les ans au Heiva, et propose des spectacles privés. 26 ans qu’il mène sa troupe avec  créativité et… sévérité ! C’est lui qui l’affirme : « Je suis très strict dans l’exécution des chorégraphies. Je dirais même que j’exige de mes danseurs une discipline militaire ! » Cette rigueur est peut-être une des clés de sa longévité, mais pas seulement. En 26 ans, pas un essoufflement. Les conventions et la routine, très peu pour Marama… Bousculer les codes et les attentes sont plus dans ses habitudes ! Ainsi, l’inspiration demeure, intacte à chaque spectacle. Où la trouve-t-il ? Elle habite

ses nuits. « Pour notre première participation au Hura Tapairu, j’ai choisi le thème du rêve, parce que c’est toujours ainsi que me viennent mes idées de spectacles. » Et pourquoi avoir attendu si longtemps avant de venir au Hura Tapairu, me direz-vous ? « J’avoue que ce sont mes danseurs qui ont insisté pour que l’on participe. Je n’en avais pas spécialement envie au départ : trop de logistique ! Et puis je me suis laissé prendre au jeu, heureux de voir ma troupe motivée par ce projet. » C’est avec impatience que nous attendons donc de découvrir pour la première fois O Marama au Hura Tapairu, laissant augurer un show original, « magique », nous promet même Marama, et compétitif, aussi, car « si l’on vient jusqu’à Papeete, ce n’est pas pour repartir les mains vides ! » A bon entendeur !

Le souffle du Hura Tapairu

De nombreux groupes tout neufs viendront danser sur la scène du Grand Théâtre de la Maison de la Culture. Nous aurons la joie de (re)découvrir ces groupes des îles, mais aussi, à Tahiti Hinaiti, Tamarii pereaitu, Maeva et Heikohei. Tous ont le même objectif : expérimenter l’adrénaline de la scène, vivre les sensations d’une compétition, rencontrer le public, et surtout, faire partager leur passion pour le ‘ori Tahiti. Un élan artistique nouveau qui nous réserve bien des surprises, alors que pour les groupes participants dont nous avons déjà pu apprécier les talents – Manahau Tahiti, Manava Tahiti, Nohoarii, Tamarii o te faa no Tipaerui, Te Hura, Ahutoru Nui, A ori mai et Ra’mana – les mots d’ordre restent l’originalité, l’émotion et l’irrésistible envie de se faire plaisir…

Où et quand ?

- Grand théâtre de la Maison de la Culture
- Du 1^er au 4 décembre 2009, à 19h00 : concours de otea et aparima, hula, ori tahito vahine et ori tahito tane
- Le 05 décembre 2009, à 19h00 : finale du Hura tapairu (otea et aparima)
- Billets en vente à la Maison de la Culture au tarif unique de 1 500 Fcfp
- Renseignements au 544 536
- www.maisondelaculture.pf

L’enceinte de la Maison de la Culture deviendra pendant quelques jours le royaume des mots, des pensées et des rencontres. En effet, le Salon du Livre qui s’y tient une fois encore sera, pour son édition 2009, singulier à plusieurs titres. En cette période dite de crise, pas question pour les organisateurs de Lire en Polynésie de céder à la médiocrité ! Les problématiques de la région Pacifique, nous devons les affronter et le livre est une des réponses. Réflexion, aventure intellectuelle, évasion, le Salon du Livre est le rendez-vous des lecteurs, ceux qui recherchent le sens des mots et des idées. Une manifestation où se côtoient auteurs et artistes, où se croisent dans un esprit d’échange convivial, poètes slameurs, conteurs, chercheurs, passionnés et bien plus encore. Le Salon regroupera une offre éditoriale polynésienne et océanienne diversifiée d’une grande qualité. A l’honneur, comme toujours : la jeunesse, nos lecteurs de demain, ceux par qui la lecture, sur papier ou tout autre support, feront que notre troisième millénaire sera celui des idées et de la liberté. Aussi, c’est un grand cru d’auteurs qui a été invité, avec, entre autres : Michel Le Bris (« La beauté du monde », finaliste du prix Goncourt 2008), le Maori Witi Ihimaera (auteur de « The Whale Rider »), le Samoan Albert Went, la Calédonienne Dewé Gorodé, et nous comptons également sur une des chouchoutes de la littérature tahitienne : Celestine Hitiura Vaite.

Quand la lecture s’anime…

Des prix, des points de rencontre avec les auteurs et le public, des lectures, des conférences, des débats et autres spectacles seront bien évidemment de la fête, car au-delà du livre et de l’écriture, le Salon du Livre est une manifestation construite autour de l’échange et de la création. Les thématiques abordées ? « Propriété intellectuelle et droits et créations indigènes », par l’autralienne Teri Janke, « Les énergies renouvelables en Polynésie », par Nuihau Laurey, et ce n’est qu’un petit aperçu. Contes et légendes Mangarévienne par Aimeho Charousset et Coco la conteuse, spectacle de danse de Nonahere, concert de Blues des Patalos, expositions, projections… Bref, vous ferez connaissance avec la génération affirmée et montante des écrivains locaux, rencontrerez les grandes voix de la littérature océanienne contemporaine et voyagerez au rythme des mots et de la voix de tous ces auteurs.

Pour aller plus loin…

Les organisateurs se réjouissent de la présence de Michel Le Bris, qui souhaite organiser le festival international du livre et du film « Etonnant Voyageur » 2011 spécial « mers du sud ». Grand événement en métropole, ce sera une occasion unique de faire découvrir les auteurs océaniens.

Pratique

- Lire en Polynésie – Salon du Livre

- Du jeudi 26 novembre au dimanche 29 novembre

- A la Maison de la Culture – Te Fare Tauhiti Nui

- Détails de la programmation : www.maisondelaculture.pf

+ d’infos : Christian Robert 50 95 90 – Mylène Raveino 54 45 46

Plein feux sur…

La littérature jeunesse locale avec les Editions des Mers Australes

Créées en 1986, les Editions des Mers Australes ont pour vocation de faire rimer lecture avec plaisir auprès des jeunes enfants. Elle est une des premières à avoir créé des livres jeunesse en Polynésie. La Maison propose de beaux albums richement illustrés qui racontent des histoires anciennes ou modernes de la Polynésie française, faisant appel au vécu des enfants. Des histoires singulières permettant néanmoins à tous les lecteurs de découvrir un univers, proche ou plus lointain. Aujourd’hui, Guy Wallart, ancien instituteur et sa femme Vatiti, gérante de la société, comptent bien continuer à intéresser les enfants aux joies de la lecture. Car selon eux, ce marché se porte de mieux en mieux. « Cela signifie que notre démarche commence à prendre, affirme Guy Wallart. Nous avons créé cette Maison d’Edition de livres pour enfants, justement parce qu’auparavant, il n’y avait pas de livres spécifiquement polynésiens s’adressant aux plus jeunes. Les livres qu’ils avaient à leur disposition racontaient des histoires avec des loups, des champignons. Ce que la plupart des enfants ici ne connaissent pas ! J’étais instituteur et je sais que pour intéresser les jeunes à la lecture, il faut des livres qui leur parlent de leur vécu et de leur environnement. Nos livres racontent des histoires simples et amusantes, tout en faisant appel à l’imaginaire collectif des jeunes ici (« L’arbre aux savates », « La chasse aux margouillats », etc.). Les illustrations vont dans le même sens. Ainsi, les lecteurs peuvent ressentir la Polynésie et leurs expériences dans ces ouvrages. C’est la seule manière de donner le goût de lire et de s’ouvrir, plus tard, à d’autres formes de lectures. » Une démarche intéressante et plus compliquée qu’il n’y paraît. « Ecrire pour les enfants n’est pas si facile ! poursuit Guy Wallart. Il faut se mettre dans la peau d’un jeune et deviner ce qui va l’intéresser et l’amuser. » D’ailleurs, si l’exercice vous tente, n’hésitez pas à contacter les Mers Australes pour peut-être enrichir leur catalogue. Et surtout, n’oubliez pas de visiter leur tout nouveau site : www.editions-mers-australes.com pour découvrir leurs magnifiques parutions (légendes, récits, comptines, etc.) ainsi que leur nouvelle section adulte pour le moins originale, nommée Récif.

Atelier Cuesta (sculpture)

L’atelier Cuesta vous invite à venir admirer les travaux de ses artistes, adultes ou adolescents, fruits de l’apprentissage ou du perfectionnement en sculpture. Résultat : vous pourrez voir des œuvres très variées, créations ou reproductions, modernes ou figuratives, qui vous projettent dans l’univers de ces sculpteurs confirmés ou en devenir. L’atelier Cuesta propose des expositions groupées tous les deux ans, car il n’y a rien de tel que de se confronter au regard du public pour évoluer !

Question à… Marie Cuesta, professeur de sculpture

Quelle est ta relation aux matières que tu sculptes ?

« Elle est très différente selon les matériaux. Avec le bois, je dirais que c’est une relation de force. Le bois est plein de fibres, son parcours est inscrit en lui et le sculpteur doit en tenir compte, quitte à parfois changer d’avis sur son idée de départ ! Le travail de la pierre est plus physique et plus fragile, car elle peut casser. C’est donc une relation plus douce, plus figée aussi, car la matière se donne telle qu’elle. Enfin, l’argile est très agréable à sculpter : on peut en faire ce qu’on veut, le plaisir est immédiat. Je choisis de travailler telle ou telle matière en fonction de mon état d’esprit, de mon temps, de mon idée… Tout est question de sensibilité. »

Te Anuanua art (peinture)

Réunis au sein de cette association, les artistes « en herbe » de Te Anuanua art prennent toujours un immense plaisir à dévoiler leurs travaux de peinture. Leur exposition, dynamique, est avant tout destinée à l’ouverture culturelle, par les rencontres entre les publics et artistes. Une trentaine d’œuvres vous attendent, dans des registres, des formats et des thématiques très différentes. Ne reste plus qu’à vous laisser séduire par l’imagination et le silence lumineux de ces toiles…

Question à… Hinano Gerst, présidente de l’association Te Anuanua art

Pourquoi avoir choisi la peinture ?

« J’ai commencé à prendre des cours de peinture à la retraite il y a deux ans – avant, je n’avais pas le temps – afin d’acquérir une technique et de trouver un médium d’expression. Pratiquer la peinture me repose, me détend et me permet de m’évader en me concentrant sur un travail. Et quelle satisfaction d’apprendre et de progresser ! La peinture fait prendre conscience de ses capacités et limites, c’est intéressant. Mais je n’arriverais à rien sans notre professeur d’atelier. Personnellement, la nature et les gens sont mes sources d’inspiration. Je crée mes propres compositions (natures mortes essentiellement), les photographie et tente de les reproduire à la peinture. J’aimerais parallèlement apprendre d’autres techniques – sculpture, poterie, mosaïque – mais je ne peux pas tout faire ! »

Michel Chansin (photographie)

Photographe autodidacte, Michel Chansin a parcouru l’île où il est né avec son appareil en bandoulière, pour rechercher un instant, une posture, un happening, une coïncidence, une douleur ou une joie, qu’il a voulu fixer pour la postérité et partager d’abord avec ses amis puis avec ses lecteurs. Depuis plusieurs années, il suit le quotidien de Tahiti, sa population, ses manifestations, à la ville, au district, côté mer, côté montagne. Il nous propose aujourd’hui une quarantaine de cadres, dans lesquels paysages, situations, scènes et visages nous dévoilent des contrastes surprenants. Entre tradition et modernité, urbanisation et survivance, hasard des rencontres ou des instants, la Polynésie s’exprime dans ses oppositions et sa contradiction. Grâce au regard d’un photographe attentif  aux changements de son Pays, dans ses malaises et ses forces, cette exposition sera l’occasion de (re)découvrir ce qui fait le Tahiti d’aujourd’hui.

Question à… Michel Chansin, photographe

Quelle est ta vision de la photographie ?

« Henri Cartier-Bresson, grand photographe du début du 19^ème, m’a beaucoup inspiré. Il disait que photographier était comme « mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur », que c’était une façon de vivre. Je partage cette vision. Etre photographe, c’est une manière de voir, de penser et d’exprimer le monde qui nous entoure dans une composition très personnelle. C’est l ‘engagement qui compte avant tout. La technique est secondaire. Henri Cartier-Bresson, sans technique, a élevé la photo au rang de l’art par sa seule vision. Moi, je suis un contemplatif. A Tahiti, nous avons la chance d’avoir une nature et une lumière qui se prêtent à merveille à la photo. Car qu’est-ce qu’une « belle » photo ? Une scène, une lumière, un contraste, une forme… C’est pour faire ressortir ces aspects que j’ai fait le choix esthétique du noir et blanc. Je suis un dinosaure dans ce monde numérique ! J’utilise encore un appareil argentique, des pellicules, je développe mes images… Il n’y a qu’ainsi que je trouve la profondeur recherchée. »

Pratique

Salle Muriavai de la Maison de la Culture
Du lundi au vendredi, de 9h00 à 17h00 (16h00 le vendredi)
Le samedi de 9h00 à 12h00
Renseignements : 544 544 / www.maisondelaculture.pf

Atelier Cuesta

Exposition collective de sculpture

Du 6 au 10 octobre

Vernissage le mardi 06 octobre à 18h00

Te Anuanua art

Exposition collective de peinture

Du 13 au 17 octobre

Vernissage le mardi 13 octobre à 18h00

Photographies de Michel Chansin

« Entre deux mondes »

Du 20 au 24 octobre

Vernissage le mardi 20 octobre à 18h00
Tirages sur papier baryté argentique noir et blanc.

Les organisateurs y voient le signe d’un succès croissant pour l’art contemporain, d’un engouement pour la création. Non pas celle qui est entachée par les contraintes commerciales et les stéréotypes d’une production trop conventionnelle mais la création à l’état pur… Et si cette année le thème paraît moins ancré dans le contexte polynésien, ce n’est qu’en apparence car le « jardin des délices » évoque le besoin qu’a eu l’humanité d’imaginer un paradis, un monde parfait, un Eden mirifique… Et ô combien la beauté sauvage de Tahiti a servi de « paradis perdu » aux penseurs du siècle des lumières ! A tel point que cette idée à traversée les générations et perdure encore dans de nombreux esprits en mal d’exotisme…

Paradoxalement, Le « jardin des délices » est aussi un univers de jouissance où les sens s’exacerbent. C’est ainsi que, selon les traditions, les cultures et les religions, il peut représenter aussi bien une récompense qu’une punition sinon un purgatoire fait de plaisirs illusoires.

A chacun le sien…

Le « jardin des délices » est un thème suffisamment vaste pour permettre à chaque artiste de relever le défi de la création à travers son mode d’expression personnel. Il faut savoir que la participation à cette exposition constitue – pour chaque artiste – l’aboutissement d’un long travail de réflexion, de formulation, de recherche et de réalisation du projet. Chacun s’est en effet engagé à ne présenter que des œuvres originales. La volonté évidente des organisateurs est avant tout de surprendre le public et de l’entraîner en dehors des sentiers battus de l’art. Lui proposer, en quelque sorte, d’oublier ses préjugés artistiques, et le temps d’une visite, de partir à la quête de son propre jardin des délices…

Le « jardin des délices », c’est :
- Une exposition d’art contemporain
- Des œuvres uniques réalisées et sélectionnées spécialement pour l’occasion
- Une trentaine d’artistes exposant, dont Duday, Duquenne, Ferret, Ferrier, Flipo, Gaya, Geofrroy, Gotz, Hunt, Hyvert, Marere, Mencarelli, Pambrun, Vitrac, Taimana, Vigor, etc.

Où et quand ?
- Musée de Tahiti et des Iles – Te Fare Manaha
- Du 29 avril au 15 mai
- Du mardi au samedi, de 9h30 à 17h30
- Entrée : 600 Fcfp / gratuit pour les moins de 18 ans et les scolaires
- Renseignements au 54 84 35

En effet, l’établissement est partenaire de l’organisation de cette nouvelle émission de téléréalité locale, diffusée actuellement sur TNTV. « Nous sommes en charge des parties logistique et technique nécessaires à la production et à la réalisation de l’émission, explique Olivier Dexter, chargé de la communication à Heiva Nui. Certes nous leur fournissons tout le matériel dont ils ont besoin (les éclairages, la scène, les chaises, etc.) mais les accompagnons également dans leur démarche créative, poursuit-il.

Il s’agit d’un nouveau créneau pour l’établissement : Heiva Nui, en plus d’être un prestataire technique, peut être un partenaire au service de la production – audiovisuelle ou autre. »