Hiro’a reste proche de vous, et a à cœur de porter la culture, notre culture, dans vos foyers, dans vos coeurs… Tous les partenaires du journal s’unissent pour vous souhaiter de très belles fêtes de fin d’année, et vous donnent rendez vous en 2010 pour de nouveaux Hiro’a toujours plus passionnants !

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Au sommaire ce mois ci :

• 10 questions à : Heremoana Maamaatuaiahutapu
• Le saviez-vous ? : La proue de la pirogue de Pouvanaa ressuscitée / Les trésors mangaréviens honorés
• La culture bouge : Entre danse traditionnelle et audiovisuel
• Dossier : Un joyeux Noël culturel !
• Ce qui se prépare : Voulez-vous sculpter, tailler, tresser ou dessiner ?
• Culture en péril : Le secteur culturel face à la crise
• L’œuvre du mois : Les préceptes de Tetuna’e
• Retour sur : Quand la Polynésie s’expose
• Pour vous servir : Le Service de la Culture tisse sa toile
• ‘Api ma’ohi : E pehe ta’i vahine
• Actus et Programme
• Parutions

Pour télécharger le journal

Hiro’a évolue, comme notre culture, une culture fragile cependant qu’il est important d’encourager et de préserver, en lui donnant les moyens de s’épanouir. Pensons-y en ces temps de restrictions budgétaires, car il est des domaines qui ne renaissent que péniblement de leurs cendres…

Premier journal culturel mensuel gratuit de Polynésie française, Hiro’a est l’expression de la synergie entre 7 établissements et services devenus partenaires sous la tutelle du Ministère de la Culture. Tiré à 7 500 exemplaires en quadrichromie, retrouvez-le dans les grandes surfaces, hyper et supermarchés, librairies, hôtels, mairies etc., à moins que vous ne préfériez le télécharger sur les sites suivants :
www.ica.pf, www.conservatoire.pf, www.heivanui.com, www.museetahiti.pf,
et www.maisondelaculture.pf

Au sommaire ce mois ci :

• 10 questions à : Daniel Langy
• Le saviez-vous ?  : Monoi, d’hier à aujourd’hui
• La culture bouge : Lire en Polynésie… Viv(r)e la littérature !
• Dossier : L’archéologie dans la vallée de la Papeno’o : état des lieux d’un trésor culturel
• Ce qui se prépare : Enfance, danse et abondance…
• Culture en péril : Quid du théâtre polynésien ?
• Trésors vivants : Ils veillent sur le patrimoine
• L’œuvre du mois : Tiara Tahiti, la belle des îles
• Retour sur : Culturellement votre !
• Pour vous servir : Génération sculpteurs !
• Le langage de la musique
• ‘Api ma’ohi : Te Piri’o’i e te matamo no vaiami (pu’oira’a)
• Actus et Programme
• Parutions : Spécial Salon du Livre : Nouveautés des éditeurs locaux

Pour Lire le Hiro’a :

Le film comporte de nombreuses chansons d’Eddie Lund interprétées par Denise Pottier, Alec Salmon et Elianne Hirson et de nombreuses séquences de danses (Greta Spitz).

La distribution de ce film tourné à Tahiti est principalement polynésienne, on trouve dans les rôles principaux : Anna Gobrait, Vahio Terorotua, Miri Rei, Ben Bambridge, William A. Robinson, Tehapaitua Salmon, Taea Tepava, Tetua Mauu, Turia Salmon, Denise Pottier, Greta Spitz, Nancy et Nick Rutgers, Irène de Deyn, Henry de Meyer et Irma Spitz.

L’histoire d’une copie égarée

En consultant la base de données de Human Studies Film Archives du Smithonian Institution, le responsable des Fonds audiovisuels de l’ICA découvre que cet institut américain possède une copie 35 mm d’un film dont il a entendu parler sans jamais en trouver trace. Ce film est « The Tahitian », réalisé en 1956 par le docteur James Knott. Le contact est pris avec Daisy Njoku, la responsable du HSFA. Ce film existe bien, mais il n’existe aucune sauvegarde numérique de ce dernier. Le film dort sur une étagère depuis bien longtemps sans que personne ne s’y soit intéressé. Il faut l’expertiser afin de pouvoir se prononcer sur son état de conservation avant un éventuel transfert.

Après quelques jours d’attente, le verdict tombe, la copie 35 mm est en assez bon état. Les couleurs sont encore assez vives mais, on note de-ci de-là des marques du temps et le support est en train de s’opacifier. Le diagnostic est clair : ne rien faire, c’est perdre le film à tout jamais d’ici à quelques mois.

Le film a été tourné dans la langue des acteurs amateurs (anglais, tahitien et français) avec un commentaire anglais dit par Miri Rei..

L’ICA et Smithonian Institution décident donc d’un commun accord de s’associer pour financer la sauvegarde numérique du film, en échange de quoi, l’ICA pourra conserver dans sa collection une copie originale numérique du film et bénéficiera de droits d’exploitation non commerciaux. Ce travail sera effectué par le laboratoire Colorlab, spécialisé dans les télécinémas broadcast d’archives cinématographiques.

Le réalisateur du film, James Knott n’est autre que l’ancien responsable de la lutte anti-filarienne de l’armée américaine pendant la guerre du Pacifique. C’est à partir de ses travaux et de ceux du docteur Lambert que Cornélius Crane et William A. Robinson (dans son propre rôle dans le film) mettront sur pieds un programme de recherche et de lutte contre la filariose à Tahiti avec le concours du gouvernement français et des universités de Californie et de Los Angeles. Quelques années plus tard (1948), ils créeront l’Institut de Recherches Médicales de l’Océanie française, l’actuel Institut Louis Malardé, où se déroulent d’ailleurs plusieurs scènes du film.

• Scénario : James Knott et Lotus Long (The last of the pagans)
• Montage : Otto Meyer
• Image et réalisation : James Knott
• Le film est présenté dans sa version originale.
• Fonds HSFA – Collection ICA

Premier journal culturel mensuel gratuit de Polynésie française, Hiro’a est l’expression de la synergie entre 7 établissements et services devenus partenaires sous la tutelle du Ministère de la Culture. Tiré à 7 500 exemplaires en quadrichromie, retrouvez-le dans les grandes surfaces, hyper et supermarchés, librairies, hôtels, mairies …

Lien de téléchargement

Au sommaire ce mois ci :

• 10 questions à : Armelle Merceron
• Le saviez-vous ? : Le FIFO 2010… ça approche !
• La culture bouge : 1, 2, 3 expos !
• Dossier : Etats généraux : prendre la culture au sérieux
• Ce qui se prépare : Henri Hiro à l’honneur
• Culture en péril : La mémoire des films / La tablette Rongo Rongo exilée
• L’œuvre du mois : Genèse d’un umete
• Retour sur : Témoins
• Pour vous servir : Le Musée se dévoile sur la toile
• ‘Api ma’ohi : Te tamaiti ari’i iti
• Actus et Programme
• Parutions

Artistes adultes ou adolescents  vous invitent à venir découvrir le fruit de leur apprentissage ou perfectionnement en sculpture. Des œuvres très variées seront exposées, créations ou reproductions, modernes ou figuratives, qui vous projettent dans l’univers de ces sculpteurs confirmés ou en devenir.

Il s’agit finalement d’un rendez-vous presque habituel auquel on se rend avec un plaisir chaque fois renouvelé, car l’atelier Cuesta propose ces expositions groupées tous les deux ans. Rien de tel que de se confronter au regard du public pour évoluer !

Les œuvres abordent tous les thèmes et tous les matériaux, bois, pierre ou argile, selon la sensibilité et les envies de l’artiste. Un parcours se dessine, celui des créateurs, de l’art lui-même, pour le plus grand plaisir des spectateurs !

• Vernissage : mardi 06 octobre à partir de 18h
• Exposition : mardi 06 au samedi 10 octobre – 9h à 17h
• Contacts : Marie France Cuesta : 43 15 20
• TFTN : 544 546

Quand et pourquoi a été initié ce programme au Service de la Culture ?
Le SCP a pour mission globale de protéger, conserver, valoriser et diffuser le patrimoine culturel du Pays. Ainsi, en 2006, un groupe de réflexion sur le patrimoine culturel immatériel polynésien a été constitué, dans le cadre du plan d’action pour sa protection. Les travaux de ce groupe de travail ont permis la rédaction d’un Rapport sur le patrimoine culturel immatériel polynésien, paru le 28 avril 2006, dans lequel nous nous sommes attachés à définir les composantes de notre patrimoine immatériel d’une part, et à proposer des recommandations d’autre part.
En quoi consistent ces recommandations ?
Elles recouvrent quatre phases essentielles pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel : le recueil, la recherche, le traitement et la transmission des informations.

Quelles sont les missions de ce programme ?
Notre projet entre dans le cadre de la phase initiale et essentielle : le recueil. Le patrimoine culturel immatériel étant principalement issu du savoir oral et donc des hommes qui le véhiculent, la collecte de ce qui est contenu dans la mémoire des Polynésiens doit être considérée comme étant une tâche prioritaire. Cette unité existe déjà en germe sous une autre dénomination au SCP avec le bureau du développement culturel (constitué de Matahi Chave et de moi-même), qui assure en partie ce travail, au mieux de ses possibilités, c’est-à-dire avec du matériel parfois inadapté…

Concrètement, comment « sauvegarder » le patrimoine culturel immatériel ?
Par des enregistrements photographiques, sonores et audiovisuels auprès des détenteurs de ces savoirs. Ainsi, nous avons déjà réalisé plusieurs films. Lors des Matari’i i nia en 2006 et 2007, sur le Ua Ma (fosse de conservation du uru) ainsi que sur la fabrication du popoi meia ; en 2008 sur l’hommage à l’artiste Léon Taerea et enfin la même année pour Matari’i i nia, nous avons réalisé un film sur le thème de la transmission des savoirs (confection du tapa, des teintures et du titiraina).

Ne faudrait-il pas généraliser ce genre d’opérations ?
Le rapport recommande effectivement de créer une unité audiovisuelle permanente à caractère scientifique. Cette unité serait chargée de couvrir les évènements festifs à caractère culturel organisés par les institutions ou les associations en vues de collecter, enregistrer et filmer les manifestations orales, gestuelles et techniques qui relèvent du patrimoine culturel immatériel. Le rapport préconisait par ailleurs de reconnaître les personnes ressources de la Polynésie comme « Trésors Vivants », de leur donner les moyens de transmettre leurs connaissances, et de renforcer les institutions en moyens d’enregistrement audiovisuel. L’acquisition d’un équipement performant permettant de réaliser au mieux ce travail s’inscrit dans la droite ligne de la première recommandation du rapport.

Quels sont les équipements dont vous disposez actuellement ?
Le Service vient d’acquérir une caméra professionnelle (AVCCAM) pour réaliser des films, et nous disposons également de deux autres caméras ainsi que de deux trépieds pour la réalisation de plan. En attendant d’obtenir pour le Service le matériel adéquat, je suis aidé par le technicien du Conservatoire Artistique (CAPF), Matahi Haumani, qui possède le matériel informatique pour réaliser les montages vidéo, ainsi que des jaquettes et l’impression des films sur DVD. Nous remercions au passage Fabien Dinard, directeur du CAPF, pour cette précieuse collaboration.

Désormais, vous filmez et photographiez tous les événements organisés par le Service de la Culture et le Conservatoire ?
Dans la mesure du possible ! Pour l’instant je suis le seul à manipuler notre nouvelle caméra professionnelle et j’ai encore beaucoup à apprendre. Mais cette unité audiovisuelle n’est pas destinée aux seules opérations du SCP ou du CAPF, elle a pour vocation de s’étendre. L’ensemble du champ culturel et des établissements culturels est concerné ! Ainsi, par exemple, en mars dernier, je suis intervenu au CAPF pour le stage de ‘ori Tahiti, puis en juin j’ai effectué des prises de vues lors du Heiva des Ecoles et enfin en juillet, j’ai assisté à la soirée d’exposition des travaux des élèves diplômés du Centre des Métiers d’Arts.

Quels sont les avantages mais également les contraintes de ce programme ?
C’est un travail très intéressant et enrichissant dans la mesure où j’apprends tous les jours sur notre culture. Mais cela nécessite un grand investissement personnel pour mener à bien cette mission. Il faut donc de la disponibilité avant tout, une grande ouverture d’esprit, et une certaine curiosité. Les contraintes deviennent mineures devant la richesse des savoir-faire et des personnages rencontrés !

Comment ces films et photos sont-ils ensuite conservés ?
En attendant de disposer de l’ensemble de l’équipement requis (serveurs, machine de montage, etc.) pour pouvoir travailler dans de meilleures conditions, les rush (prises de vue sans montage) sont stockés sur des bandes DV. Quant aux masters (produits finis), une partie est stockée sur disque dur et l’autre sur DVD.

Comment perçois-tu ta mission ?
J’aime beaucoup ce travail, et je trouve qu’il est important de pouvoir mettre en valeur notre magnifique patrimoine culturel. J’essaie, avec mes compétences personnelles et celles acquises auprès de personnes ressources de proposer une large gamme de produits dérivés attractifs (diaporamas photos, posters explicatifs, etc.) susceptibles de toucher un large public. J’apprécie l’idée que ces efforts personnels et conjoints contribuent à la mise en œuvre du programme de sauvegarde et de valorisation du patrimoine culturel de mon Pays. Car pour reprendre Emile Henriot, je dirais que « La culture, c’est ce qui demeure dans l’homme lorsqu’il a tout oublié ».

Les dossiers d’inscription sont à retirer à retirer la Maison de la Culture dès maintenant, et à déposer jusqu’au 1er novembre 2009. Ce dossier devra se présenter ainsi :

• documents officiels de l’association : un exemplaire des statuts signés, une copie du récépissé de déclaration, une copie de la publication au JOPF, la composition à jour du bureau, un relevé d’identité bancaire ou postal, le numéro tahiti ;
• dossier de concours : une présentation succincte du groupe avec son palmarès, le texte intégral du thème en Reo Ma’ohi et éventuellement en langue française, le résumé en Reo Ma’ohi et en français, les paroles de toutes les chansons avec les noms des auteurs-compositeurs, la liste nominative des membres du groupe participant au concours (nom, prénoms, sexe, date et lieu de naissance) et leur fonction (musicien, danseur, danseuse, etc.).

Où et quand ?

- Grand théâtre de la Maison de la Culture
- Du 30 novembre au 5 décembre
- Renseignements au 544 536
- Inscriptions des groupes jusqu’au 1er novembre
- www.maisondelaculture.pf

Crédit Photo : Fabien Chin

A l’occasion de l’exposition « Mangareva », ouverte jusqu’au 24 septembre prochain, le Musée propose des séances de contes pour les enfants dès 6 ans. Corinne Billard, dite Coco la conteuse et Aimeho Charousset animent ces visites où le plaisir se mêle à la connaissance. Ils emmènent les enfants à la découverte du monde légendaire des îles Gambier à travers les légendes de Taaki et du Requin de Rikitea. Des histoires merveilleuses racontées… à merveille !

Qu’est-ce qu’un conte selon vous?
Coco : un conte est un voyage dans le monde de l’imaginaire et du rêve. C’est aussi une construction personnelle, car à travers les histoires entendues, on peut se projeter. Les histoires sont essentielles car elles permettent de découvrir le monde sans bouger.
Aimeho : le conte est un des plus vieux arts de l’humanité, basé sur la transmission entre les générations.

Conteur : métier ou passion ?
Coco : j’ai fait de ma passion mon métier. A la base, je suis libraire, spécialisée dans la littérature jeunesse. J’avais envie de raconter les belles histoires que je lisais, pour le plaisir. Désormais, je travaille exclusivement comme conteuse auprès des écoles, crèches, centres aérés, comités d’entreprise, etc.
Aimeho : en ce qui me concerne, conteur est mon « état » ! Je n’en ai jamais fait un métier. J’ai toujours raconté des histoires. A mes enfants d’abord, pour les endormir… Maintenant, qu’ils sont grands, je souhaite en faire profiter les autres !

Comment raconte-t-on un conte ?
Coco : il y a différentes manières de conter, selon les sujets, mais aussi et surtout selon sa personnalité et son vécu. C’est pourquoi il est impossible d’entendre deux fois le même conte ! Une histoire est toujours racontée avec ses émotions, ses mots, et cela influe sur la façon de la transmettre.
Aimeho : il existe des techniques variées en effet. Au Musée, j’ai essayé d’accompagner le récit avec un to’ere. Les percussions ponctuent les histoires, beaucoup de conteurs y ont recours. Mais je n’y suis pas parvenu, alors je suis resté sur ma voix.

Un conteur est-il un acteur ?
Coco : personnellement, je suis arrivée au conte par le théâtre. Il y a en effet une forme de théâtralité dans le récit oral. L’interactivité et les échanges sont importants pour tisser des liens avec son public. C’est ton attitude lors de ce moment privilégié que nous vivons tous ensemble qui va marquer et donc créer des souvenirs.
Aimeho : je crois que ce sont deux arts différents, même si ils sont issus de la même lignée.

Quelles sont les réactions du public ?
Coco : il y a trois publics : enfant, adolescent et adulte. Les enfants sont toujours prêts à entendre des histoires. Les ados, c’est plus délicat mais non moins intéressant. D’emblée, ils sont un peu réfractaires : « les histoires, c’est pour les bébés lala ! ». et puis au fur et à mesure de l’histoire, on voit leurs oreilles se tendre, leurs yeux et leurs bouches s’arrondir… et à la fin ils sont conquis ! Quant aux adultes, ils reviennent volontiers aux histoires et adorent ça.
Aimeho : c’est justement pour voir les réactions du public que je raconte des histoires ! J’aime particulièrement m’adresser aux enfants. Parvenir à les capter, à leur transmettre des émotions, quel bonheur !

Quelle est l’importance de cette activité orale d’après vous ?
Coco : les contes transmettent de petits savoirs essentiels. Ils apportent une manière de se construire différente de celle de l’école. Ces temps d’écoute et de partage sont fondamentaux pour la construction de l’être humain ! Raconter des histoires faisait autrefois partie du quotidien. Les anciens racontaient aux plus jeunes, et ce, aux quatre coins du monde. L’arrivée de télévision a créé une vraie barrière ; il faut savoir l’éteindre pour revenir à ces liens générationnels. Aujourd’hui, j’ai le sentiment que les « vieux » n’osent plus, ils craignent le manque d’intérêt de leurs enfants. C’est dommage.
Aimeho : elle est primordiale. Je ne suis pas très pédagogie, didactique, etc. Avec le conte, on a tous les éléments essentiels à la transmission et depuis bien longtemps. Il relie les hommes entre eux, aide à la construction de l’identité, répond aux mêmes attentes et procure le même émerveillement, que l’on soit Japonais, Polynésien ou Norvégien !

Y a-t-il des points communs entre les contes issus de cultures différentes ?
Coco : Oui, dans la mesure où d’une culture à une autre, on retrouve l’expression des mêmes émotions et questionnements : l’amour, la peur, le deuil, la joie, le bien, le mal, la morale, etc. Il y a des cendrillons sur tous les continents ! La force du conte, d’autre part, est de parvenir à transmettre de manière très subtile des sentiments très riches et profonds. Ensuite, les contes ne se ressemblent jamais dans la manière de les raconter. C’est son essence même : les histoires voyagent d’une personne à une autre et se transforment !
Aimeho : sur le fond oui, mais pas sur la forme.

Conter pour une exposition du Musée de Tahiti et des Îles : une première !
Coco : oui, et quelle expérience formidable ! Par le biais des légendes contées et visites guidées, la culture est rendue plus accessible et vivante. Les histoires suscitent la curiosité de l’enfant, l’amènent à regarder, s’interroger et comprendre. Imaginez les réactions des enfants à qui l’on vient de raconter la légende d’un héros et que d’un coup, ils voient en vrai « sa » rame, « son » tiki ! Les objets du patrimoine prennent ainsi vie dans leurs esprits. C’est bien là tout l’intérêt de la démarche.
Aimeho : c’est le pied ! La démarche d’amener le conte au musée, un univers impressionnant et sérieux aux yeux des enfants, le rend immédiatement plus abordable et même passionnant.

Les conteurs tiennent à remercier chaleureusement Jean-Marc Pambrun, directeur du Musée, Tara Hiquily, commissaire de l’exposition « Mangareva » et Christel Vieille, vacataire en médiation culturelle, pour leur initiative.

Trésors de Mangareva : légendes contées et visites guidées
Où et quand ?
- Au Musée de Tahiti et des Îles
- Jusqu’au 24 septembre 2009
- Séances pour les centres de loisirs les mercredis et vendredis
- Pour les familles : le samedi matin à 10h00 (sur réservation)
- Renseignements : 54 84 35 – secretdirect@museetahiti.pf

Numerisation Photographie - Service de la Culture

Vers la numérisation du patrimoine

Le patrimoine, ce n’est pas seulement des marae, des tiki ou des danses. C’est aussi des photographies, des diapositives, et tous documents témoignant de la Polynésie. Mais comment protéger et valoriser ce patrimoine éphémère ? Le Service de la Culture et du Patrimoine (SCP) a souhaité répondre à cette problématique en s’équipant d’un matériel nécessaire à la conservation de son fonds iconographique. « La gestion de l’information patrimoniale est fondamentale pour pérenniser la connaissance sur le patrimoine et servir de socle à la recherche », explique Martine Rattinassamy, responsable du centre de documentation du SCP. « Comme nous le savons, poursuit-elle, le patrimoine iconographique (photographies argentiques, négatifs, diapositives, 6 x 6, iconographie diverse) est fragile et des mesures appropriées doivent être prises pour sa préservation. » C’est dans cette optique que la documentation du SCP vient d’acquérir un scanner Hasselblad Flextight X 5, auprès de la société MMF Pro basée à Paris. Bastien Bienaimé, son représentant, est venu sur place former le personnel à l’utilisation et la maintenance de cet appareil professionnel. « La numérisation de notre fonds patrimonial iconographique contribuera non seulement à un accès plus large des documents numérisés, mais assurera également sa longévité puisque les documents originaux pourront être mieux protégés. Ce scanner permet une numérisation en mode image couleur et noir et blanc, avec un parti pris de rendre compte le plus fidèlement possible de l’état initial des documents originaux. »

Hasselblad Flextight X 5

Le fonds iconographique du SCP

L’inventaire de ce fonds a été amorcé en 2002, ainsi que des mesures pour sa protection, avec l’aménagement d’une réserve munie de la climatisation, d’un déshumidificateur et des fournitures de classement parfaitement inerte et chimiquement stable, permettant une meilleure organisation et conservation. « Mais une nouvelle étape a été franchie dans le sens où ce patrimoine va désormais être sauvegardé par la numérisation, permettant de lui donner une seconde vie en plus de pouvoir le diffuser », explique Martine. « Le fonds du SCP contient 70 000 documents iconographiques. Il comprend des images – dont les plus anciennes datent des années 1963 – des sites archéologiques, légendaires, historiques (maisons coloniales, marae etc.) de toute la Polynésie, et des évènements patrimoniaux. A ce jour, 42 000 images sont inventoriées et d’ici fin 2009, 50 000 le seront. Désormais le travail sera de tout numériser, dans l’objectif de créer une base de données afin de gérer le patrimoine iconographique du Pays. L’idée, à terme, est d’offrir au pays une banque de données images qui regroupe le fonds patrimonial de tous les établissements. »

Intérêts de la numérisation :

- préserver les originaux dont la communication sera progressivement remplacée par la consultation de versions numérisées ;
- assurer la longévité des documents originaux en étant mieux protégés ;
- valoriser les fonds par une diffusion large et faciliter l’accès auprès des publics ;
- susciter des travaux de recherche sur le fonds accessible.

AVIS AUX PARTICULIERS !

Vous possédez des images anciennes ? Si vous le souhaitez, le SCP peut vous proposer de les numériser. Vos originaux vous seront bien entendu restitués, le SCP ne conservant qu’une copie numérique, imperméable à l’usure du temps, qui viendra, avec votre accord, enrichir la collection patrimoniale du Pays.

• Contact : Centre de documentation du Service de la Culture et du Patrimoine
• Ouvert du lundi au jeudi, de 7h30 à 11h30 et de 12h30 à 15h30 (vendredi : 14h30)
• Renseignements : 50 71 94 – 50 71 83

« Escales » nous propose une rétrospective de l’évolution d’un travail, d’un artiste à l’esprit imprégné d’Orient, d’Asie, d’Océanie. Des œuvres figuratives où s’accordent personnages, paysages, atmosphères, ambiances, motifs, signes et langages. Des espaces inédits qui sont aussi le lieu d’une rencontre, celle de la peinture avec d’autres techniques.

A découvrir absolument !

• Vernissage : mardi 29 septembre à partir de 18h
• Exposition : mardi 29 septembre au samedi 03 octobre – 9h à 17h
• Contacts : Aude Gooly : 29 90 97
• TFTN : 544 546