Entre survivance d’un passé prestigieux et réveil d’une culture brillante, le Heiva met en scène les Arioi, dédie la scène To’ata aux groupes amateurs, fait la part belle aux écoles de danse pour le plus grand plaisir d’un public jamais lassé. Mais le Heiva est aussi synonyme de sports traditionnels, qui permettent à nos valeureux sportifs de mesurer leur force, leur adresse, leur rapidité : pirogue à voile, mais aussi lever de pierre, porteurs de fruits, lancer de javelot, tout le programme des festivités vous est dévoilé.

Coco Hotahota y revient également sur les origines du aparima vava dans la plus pure tradition, alors que l’ICA, met au service les formidables capacités de la modernité pour valoriser ce moment fort de l’année, grand écart réussi d’une culture qui se préserve tout en évoluant avec succès.

Cette 34ème parution répondra à toutes vos questions… et à d’autres, nous n’en doutons pas !

Premier journal culturel mensuel gratuit de Polynésie française, Hiro’a est l’expression de la synergie entre 7 établissements et services devenus partenaires sous la tutelle du Ministère de la Culture. Tiré à 5 000 exemplaires en quadrichromie, retrouvez-le dans les grandes surfaces, hyper et supermarchés, librairies, hôtels, mairies etc., ou téléchargez-le, comme près de 2 000 internautes chaque mois, sur les sites suivants : www.ica.pf, www.conservatoire.pf, www.heivanui.com, www.museetahiti.pf, www.culture-patrimoine.pf, www.maisondelaculture.pf

Découvrez vite ce nouveau numéro sur www.hiroa.pf !

Au sommaire ce mois ci :

10 questions à : Sénateur Kalani English
Le saviez-vous ? : Le Centre des Métiers d’Art à Shanghaï : l’art polynésien à la rencontre de la Chine / Aux sources du aparima vava
La culture bouge : Le marae Arahurahu revit !
Dossier : Avant la danse, les mots
Ce qui se prépare : Bien préparer sa rentrée
Culture en péril : La catégorie Heiva Nui hors concours !
Trésors de Polynésie : La pirogue à voile… rame !
L’œuvre du mois : La symphonie des costumes de danse
Retour sur : L’art et rien que l’art
Pour vous servir : Culture et infos sur Internet : merci l’ICA !
‘Api ma’ohi : Te taupo’o ma’iri noa mai
Actus et Programme
Parutions : Spécial Heiva

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Dans un grand théâtre quasiment plein, les deux grandes formations du Conservatoire – l’orchestre symphonique, dirigé par Frédéric Rossoni pour l’opéra et la grande harmonie, dirigée par Colin Raoulx – ont ravi un public qui a acclamé les 150 artistes engagés pour l’opéra.

La voix du conteur de John Mairai, le chœur des enfants du Conservatoire, dirigé par Stéphane Lecoutre, et renforcé par les enfants de l’école Mamao et du collège de Tipaerui – 60 petites voix ayant fourni un travail de plusieurs mois pour être prêtes le jour J – les 14 jeunes comédiens de Christine Bennett, c’est-à-dire les petites ogresses, le petit poucet et ses frères – et enfin, les quatre chanteurs de la classe lyrique d’Emmanuelle Vidal, s’en sont donnés à cœur joie pour faire vibrer les spectateurs, conquis par un spectacle d’une rare qualité, porté par élèves, enseignants et musiciens au sommet de leur forme.

Le premier archéologue à avoir décrit le marae Arahurahu est Kenneth Emory, en 1925. Selon lui, il s’agissait à l’époque du marae le mieux conservé de Tahiti. Son architecture était intéressante, avec notamment un ahu * à gradins de 3 mètres de hauteur. L’édifice mesurait 28,34 m de long sur 16,76 m de large et s’étendait sur 475 m2.

Le marae fait partie des premiers monuments à avoir été classés, en 1952.

Un projet de renouveau unique

25 ans après le travail de Kenneth Emory, la Société des Etudes Océaniennes décide, avec l’accord des propriétaires, de rénover ce marae, afin de mieux faire connaître le passé polynésien et de valoriser son patrimoine. Pourquoi avoir choisi le marae Arahurahu ? Parce que sa situation réunissait de nombreux atouts : facilement accessible, un caractère architectural intéressant et relativement bien conservé.

La rénovation se fit sur place d’après la description de l’archéologue et avec les pierres taillés d’origine, mises à jour lors du chantier. Le marae était, semble-t-il, assez préservé, bien que les gradins du ahu fussent en partie écroulés. Néanmoins, plus d’un millier de pierres taillées ont dû être récupérées sur un paepae en ruine dans une vallée de Paea, pour achever la restauration du marae.

L’inauguration de cette reconstitution eut lieu le 31 juillet 1954.

Un marae qui évolue

Depuis, d’autres aménagements ont été apportés à la structure : le pavage et les marches au devant de l’enceinte, les deux gigantesques ti’i, copies des originaux provenant de Raivavae et actuellement exposés dans les jardins du musée Gauguin, à Papeari. On peut aussi observer d’autres éléments et objets rituels qui se trouvaient jadis sur les marae : un fata, plate-forme en bois réservée aux offrandes, les unu, planches sculptées qui évoquent les divinités, les chefs défunts mais aussi les piliers du ciel, ou encore des tira, ces mâts cérémoniels.

Mais l’histoire du marae Arahurahu reste à écrire. Aucune datation n’ayant été réalisée sur ce monument, il est difficile d’en déterminer l’âge et la chronologie. Seules les formes architecturales du ahu en gradins et du parement à bossage permettent de penser qu’ils datent du 17^ème ou du 18^ème siècle. Au regard de sa morphologie imposante, le marae appartenait sans doute à la classe sociale des ari’i, ou chefs.

Ancien lieu de culte et de cérémonies, le marae Arahurahu est désormais un vestige restauré que certains prétendent encore imprégné du mana des ancêtres. Malgré les transformations qu’il a subies au fil du temps, ce premier marae reconstitué de Polynésie est aussi le site archéologique le plus fréquenté de Tahiti. Il est, depuis 1954, le lieu incontournable de manifestations culturelles ou de reconstitutions historiques.

Pratique

Marae Arahurahu, PK 22,5 – côté montagne, Paea

L’accès au site est gratuit et ouvert tous les jours

Il est géré par le service du Tourisme : 47 62 00

* Ahu : espace surélevé réservé aux divinités et aux ancêtres.

Rien n’est plus beau que de voir ses enfants sur une scène, exécuter avec rigueur et plaisir les pas de notre tradition. Les yeux pétillants et le corps battant la mesure, « faire » le Heiva représente toujours pour les artistes en herbe une source de joie et de satisfaction intense ! Mais encore fallait-il leur en offrir l’opportunité…

Retour sur un projet d’envergure

A l’époque, Heremoana Maamaatuaiahutapu et Manouche Lehartel sont tous deux conseillers techniques au ministère de la Culture, alors dirigé par Maco Tevane. Ils travaillent sur un projet culturel de grande envergure : les 2^ème Jeux de la Francophonie, prévus à Paris en juillet 1994. 47 pays francophones doivent y participer, représentants de nombreuses disciplines (sports, danses, chants, etc.). Pour participer au concours de danse traditionnelle, une délégation polynésienne est créée : la troupe de danse « Tahiti Nui », composée de l’élite des danseurs de l’époque (entre autres : Karl Brillant, Mehiti Hart, Fabien Dinard, etc.) ! Coco Hotahota et Pauline Dexter en sont les ra’atira. Un somptueux spectacle naît de cette association, mais il serait dommage d’en priver le public polynésien…

Une ouverture du Heiva novatrice

Le 29 juin 1994, on célèbre l’ouverture des festivités du Heiva. Juste avant de s’envoler pour la France, le groupe Tahiti Nui (également appelé Hiva Roo Nui) se produira place Vai’ete, pour faire découvrir à tout le monde son magnifique spectacle. Et pour précéder cette prestation exceptionnelle, le ministère de la Culture décide de présenter une autre nouveauté au public : le résultat du travail des écoles de danse. Le Conservatoire Artistique, Makau et Moeta répondent à l’invitation, à laquelle ils ne dérogeront pas les années suivantes ! Le Heiva des écoles de danse est devenu depuis une institution. Au fil des années, de nombreuses autres écoles voient le jour et viennent illuminer les soirées du Heiva de leurs magnifiques créations.

ENCADRE

Moeata se souvient…

Elle a créé son école de danse en 1989 et se souvient qu’avant le Heiva ses écoles de danse, il n’y avait pas de spectacle de fin d’année. Au grand désespoir des parents ! « Les premiers Heiva des écoles sur Vai’ete étaient très chaleureux. La scène était plus petite – il y avait moins d’élèves que maintenant -, offrant une vraie proximité avec le public. Je reste très attachée à cette nouvelle tradition : les jeunes sont motivés pour y participer et les parents tellement fiers d’y assister. »

Pratique

Heiva des écoles de danse 2010

- Place Toa’ta

- Du 8 au 12 juin, de 18h00 à 22h00

- Tarifs :  1 500 Fcfp / personne

+ d’infos : Heiva Nui – 50 31 00 – www.heivanui.com

Pionnier de la poésie et du théâtre polynésiens, précurseur du cinéma polynésien, fer de lance du renouveau de la culture polynésienne dans les années 70-80, Henri Hiro s’est inscrit durablement dans le paysage artistique, culturel, religieux et politique de notre époque.

Durant les quinze dernières années de sa vie, il porte naturellement par son engagement la revendication identitaire à son niveau symbolique et pratique le plus élevé. Au point qu’aujourd’hui il est aussi célèbre dans le Pacifique que le sont Alan Duff en Nouvelle-Zélande ou Albert Wendt aux Samoa.

Cette exposition, imaginée et conçue par Jean-Marc Pambrun, est le fruit de nombreux témoignages, de recherches documentaires et de données iconographiques recueillis durant plusieurs mois qui révèleront, sous un éclairage nouveau, l’itinéraire de la pensée de cet homme d’exception au destin peu ordinaire qui a influencé les esprits de nombre d’acteurs culturels polynésiens et les inspire encore aujourd’hui.

L’itinéraire de l’exposition : à la rencontre de Henri Hiro

30 thématiques seront proposées aux visiteurs, de l’enfance de Henri Hiro à son combat politique, en passant par ses œuvres poétiques, cinématographiques et théâtrales, mais aussi ses études pastorales et son art de vivre. Le parcours, chronologique, se décline en textes présentatifs, témoignages, photographies inédites ou oubliées, sur fond sonore de poèmes, chants et interventions prononcées par Henri Hiro. Au cœur de l’exposition, dans un fare traditionnel (« témoin, garant et  refuge de l’identité polynésienne » d’après Henri Hiro), vous pourrez visionner des extraits de ses films et retrouver les préceptes liés à son sens profond de l’hospitalité ; d’autres découvertes vous attendent mais… surprise !

Morceaux choisis…

Trésor de vie

L’ADOLESCENCE — LE COLLEGE

Malgré des difficultés en langue française, Henri Hiro est admis en 5^ème avec un classement au tableau d’honneur avec félicitations, et en 4^ème avec encouragements. Mais il ne terminera pas l’année car il se fait exclure en mars 1959 de l’Ecole Centrale, pour avoir avec une bande de copains rendu visite aux filles dans leur dortoir.

Trésor d’engagement

IA MANA TE NUNAA — LA POLITIQUE

Le 15 novembre 1975, un nouveau parti politique voit le jour auquel Henri Hiro donne le nom de Ia mana te nuna’a (« Que le peuple prenne le pouvoir »). Le 17 novembre, les 7 fondateurs signent un manifeste qui dénonce le manquement grave des hommes et des partis politiques « aux règles élémentaires de l’honnêteté politique et de la probité »

Trésor de lucidité

IA ORA TE NATURA — L’ECOLOGIE

En 1979, la question nucléaire est de plus en plus cruciale. Le 13 février Henri Hiro est élu président de l’association écologiste Ia ora te natura qui votera une motion proclamant son opposition à toute expérimentation nucléaire dans le Pacifique. Il restera à la tête de l’organisation jusqu’en 1981.

ENCADRE

Bon à savoir

Jean-Marc Pambrun prépare depuis plus de 6 mois un livre biographique sur Henri Hiro. 6 mois de recherches et de recueil, des témoignages d’une cinquantaine de personnes, parents ou proches de Henri Hiro, c’est tout ce travail qui a donné matière à l’exposition. La biographie paraîtra en septembre prochain.

Pratique

Où et quand ?

- Musée de Tahiti et des îles

- Du 2 juin au 24 août

- Du mardi au samedi, de 9h30 à 17h30

- Entrée : 600 Fcfp / gratuit pour les moins de 18 ans et les scolaires

+ d’infos : 54 84 35 – www.museetahiti.pf

Où et quand ?

- Place To’ata

- Samedi 19 juin, à 18h30

- Tarifs : de 500 Fcfp à 1 500 Fcfp

+ d’infos : 50 14 14 – www.conservatoire.pf

Imaginer un événement en phase avec la société actuelle. Comprendre notre environnement social, s’y attarder : regarder le monde, découvrir l’autre, et se développer à son contact. J’emprunterai, à Danièle Sallenave, cette citation « Comprendre ne peut se passer de créer non pas seulement pour réfléchir sur ce qui est déjà là mais pour comprendre le créé, s’associer à lui, le doubler de création, continuer la création ». Telles sont nos ambitions au Centre des Métiers d’Art et c’est dans cet objectif que nous allons organiser, ici chez nous, le Pûtahi, première rencontre culturelle et artistique du Pacifique. Professeurs, artistes et étudiants provenant de plusieurs universités de Nouvelle-Zélande et d’Hawaii se réuniront donc au Centre des Métiers d’Art, pour une rencontre de trois semaines axées sur la diversité des expressions culturelles et artistiques du Pacifique. Cette démarche permettra d’apporter des échanges propices à l’épanouissement de nos arts dans nos différences et nos similitudes. Artistes confirmés et nouveaux talents développeront ainsi une variété d’expérimentation visuelle qui dévoilera l’art contemporain océanien tel que nous l’imaginons. Une vivacité qui s’exprimera aussi à travers d’autres manifestations de l’année : le Heiva, et son florilège d’artistes déterminés à vous faire ressentir l’intensité et la beauté de nos danses, de nos chants et de nos sports. Et ce, malgré la crise sociale, économique et culturelle que nous subissons en ce moment. Nous ne pouvons pas faire semblant de l’ignorer – le Musée de Tahiti et des Îles est contraint de fermer une journée par semaine, les licenciements vont à tour de bras, les commerces mettent la clé sous la porte, etc. – mais en elle, nous devons et pouvons puiser la force de nous exprimer davantage, et par tous les moyens. Faaitoito anae tatou pauroa no te faaû i teie tau fifi.

Bonne lecture, bon pûtahi et bonnes vacances à tous.

Février 2010. Donn Ratana, illustre artiste maori et maître de conférences à l’université de Waikato (Nouvelle-Zélande) en art, s’arrête à Tahiti alors qu’il se rend à Hawaii. Il souhaite rencontrer les artistes tahitiens, ses cousins du Pacifique à la fois si proches et si lointains ; car il a l’impression de ne pas les voir sur la scène artistique régionale et internationale, contrairement à ses pairs maoris et hawaiiens. C’est ainsi qu’il se rend au Centre des Métiers d’Art, où il rencontre Viri Taimana, le directeur. Les deux artistes discutent longuement, évoquent leur travail et vision artistique respectives. Il serait dommage d’en rester là ! De ce dialogue, perçu comme un enrichissement mutuel privilégié, naît un projet ambitieux : organiser une rencontre autour de l’art du Pacifique Sud, qui réunirait Tahiti, Aotearoa et Hawai’i. Mais il ne faut pas attendre : le rendez-vous est pris, tout juste quelques mois plus tard, à Tahiti… Il est bon de battre le fer tant qu’il est encore chaud.

D’une rencontre naît un événement

Suite à la rencontre entre Viri Taimana et Donn Ratana, la nécessité d’un rassemblement d’artistes « autochtones » polynésiens de la région s’est donc imposée. Le Centre des Métiers d’Art de la Polynésie aura l’honneur d’accueillir, du 22 juin au 5 juillet, la première rencontre culturelle et artistique nommée Pûtahi, qui signifie « jeunes et anciens rassemblés en un lieu comme une famille, une troupe ». Une définition qui traduit à merveille l’objet de cet événement, qui est de permettre la rencontre de Polynésiens autour de thématiques relevant du patrimoine, de pratiques artistiques et de l’art contemporain de la région.

Ce rassemblement est un pas volontaire vers la conquête d’une expression artistique contemporaine dont le but est d’affirmer la présence de ces cultures sur la scène artistique internationale. Les productions d’œuvres contemporaines maories et hawaiiennes ayant une avance dans le domaine des arts visuels, un échange d’expériences, de savoir-faire et une confrontation entre artistes confirmés et artistes en devenir s’avère aussi enrichissante qu’essentielle.

Si le Centre des Métiers d’Art est un établissement de « formation d’artisan hautement qualifié dans les domaines de l’art traditionnel et moderne », il est néanmoins focalisé sur l’art traditionnel. Depuis 2006, une volonté d’œuvrer pour une dimension contemporaine de l’art polynésien en Polynésie française se manifeste dans cet établissement sous l’impulsion de l’équipe de direction, déterminée à lui offrir les outils indispensables à son épanouissement. Le Pûtahi répond à cette volonté ; celle de voir émerger de jeunes artistes polynésiens capables de décrypter les enjeux actuels du monde contemporain, de s’inscrire sur la scène internationale… Autrement dit, de développer la culture au présent.

ENCADRE

Le Pûtahi 2010, c’est avec :

-          Le Centre des Métiers d’Art

-          L’université de Waikato (Hamilton – Nouvelle-Zélande)

Donn Ratana – artiste, maître de conférences

-          L’université de Massey (Palmerston North – Nouvelle-Zélande)

Robet Jahnke – artiste, responsable du département « études maories »

-          L’université de Hawaii – Manoa (Honululu)

Haliimaile Andrade – artiste, professeure associée en « Native Hawaiian Creative Practices »

-          Tribal Maori Education Center (Nouvelle-Zélande)

Chaz Doherty – artiste, conférencier

-          Dix étudiants de ces 3 universités c’est-à-dire 10 étudiants de chacune ou 10 en tout ?, les 30 élèves du Centre des Métiers d’Art

Il y aura :

-          Des rencontres, des débats sur le patrimoine, les pratiques artistiques et l’art contemporain dans le Pacifique Sud

-          La production individuelle et commune d’œuvres artistiques

-          Des présentations publiques de travaux d’artistes participants

-          Des ateliers de travaux pratiques (dessin, peinture, sculpture, installation, infographie)

-          L’exposition des travaux de diplôme des élèves de 3^ème année gravure et sculpture 2010

-          L’exposition des travaux du PÛTAHI

Rencontre avec Donn Ratana, artiste maori et maître de conférence en art…

Ton parcours d’artiste ?

Beaucoup d’artistes ont fait les beaux-arts dans de brillantes universités (Auckland, Christchurch). Je suis un autodidacte, mais j’ai tout de même étudié plus tard à l’université de Massey pour passer un master en « art visuel maori », avec le professeur Robert Jahnke.

Comment es-tu devenu professeur à l’université de Waikato ?

Je travaille dans l’éducation depuis 1967 et plus particulièrement dans le milieu artistique depuis 1970. J’ai d’abord commencé comme spécialiste de l’art au collège, puis comme conseiller en art dans de nombreuses écoles. Enfin, j’ai été nommé maître de conférences à l’université de Waikato, où j’enseigne depuis 21 ans.

Qu’enseignes-tu exactement ?

J’enseigne l’art aux futurs professeurs en stage, mais aussi aux étudiants souhaitant développer leurs connaissances et compétences en la matière. Je suis toujours conseiller en art auprès de certaines écoles et de la communauté.

Quelle est ta vision de l’art contemporain océanien ?

L’art contemporain océanien se traduit d’après moi dans la manière qu’ont les artistes, les maîtres de conférences et les étudiants de donner des formes visuelles à des questions sociopolitiques du passé, du présent et du futur. Voir comment, en tant qu’artistes, nous pouvons communiquer nos problématiques entre nous, à la communauté, aux Polynésiens, aux sociétés occidentales, aux autres peuples indigènes… L’art doit avoir une portée internationale.

Quelle est, selon toi, l’importance du Pûtahi ?

Premièrement, il s’agit d’une connexion avec nos lointains cousins de Tahiti. Deuxièmement, c’est l’occasion de partager des idées et des savoirs dans une veine contemporaine. La société tahitienne avait de grands artistes bien avant Gauguin ! Troisièmement, j’espère que c’est une ouverture pour que les étudiants et professeurs viennent étudier, visiter et travailler en Nouvelle-Zélande et à Hawaii. Ce n’est pas seulement une rencontre artistique et culturelle, c’est aussi un échange de culture, de personnalité, d’expérience et de vie.

Qu’est-ce que les artistes du Pacifique peuvent s’apporter ?

Je pense que nous nous retrouvons sur certaines idées mais nous avons aussi des visions et des questionnements totalement différents : il sera intéressant de les découvrir. Nous ne travaillons pas de la même façon et j’ai hâte de partager nos connaissances et techniques.

Ton sentiment sur l’art contemporain tahitien ?

Je le trouve très expressif. J’ai eu l’occasion de rencontrer un artiste tahitien et de voir ses œuvres, j’ai apprécié sa démarche, dans laquelle il donnait une forme visuelle intéressante à une idée qui ne l’est pas moins : la « contamination » (les influences extérieures). Mais je crois que les artistes locaux pourraient devenir plus engagés, plus fous, plus visionnaires… Ils doivent se mettre en colère, interroger la société, la politique, l’histoire et le montrer dans leur art ou dans des performances ! La représentation des formes traditionnelles ne suffit pas à une expression artistique contemporaine.

Quels sont les points communs entre les arts tahitien, maori et hawaiien ?

Nous avons les mêmes ancêtres, nos migrations nous lient et notre histoire appartient à notre terre et à l’océan.

ENCADRE

Programme

Ouvert au public et gratuit

Samedi 19 juin, à partir de 18h

Accueil des participants du Pûtahi au Centre des Métiers d’Art

Cérémonie du ‘ava, danse traditionnelle avec O Tahiti E et animation musicale par Mareva

Du mardi 22 au vendredi 18 juin, du lundi 28 au vendredi 2 juillet, de 9h à 11h30 à 13h à 16h

Ateliers de travail (réservés aux élèves du Centre des Métiers d’Art ainsi qu’aux participants invités)

Mercredi 23 juin, de 16h à 18h

Conférence publique autour de l’art contemporain

Vendredi 25 juin, à 18h

Exposition des travaux de diplômes des élèves de 3^ème année gravure et sculpture du Centre des Métiers d’Art

Animation musicale par le groupe Manaiki

Vendredi 2 juillet, de 16h à 18h

Présentation des travaux des artistes invités

Lundi 5 juillet à 18h

Exposition – clôture avec présentation des travaux du Pûtahi,

Animation musicale par le groupe Talou

Exposition Pûtahi 2010 du 5 juillet au 1^er octobre 2010

Pouvez-vous nous raconter votre parcours ?

Après mes études d’architecte, j’ai eu la chance d’intégrer l’équipe de maîtrise d’ouvrage qui préparait le concours pour le Centre Beaubourg. C’était dans les années 1970, un projet novateur, pluridisciplinaire associant œuvres d’art moderne et contemporain, livres, spectacles vivants, cinéma … au centre de Paris. Il fallait donc définir ce programme et lancer un grand concours international. Dialogue avec les responsables de collection, « cahier des charges » pour les architectes, suivi de projet, etc. J’ai tout appris pendant ces années-là. Et ce fût si passionnant qu’après, comme de nombreux membres de cette équipe, j’ai renoncé à être moi-même maître d’œuvre, architecte de projet, mais préféré participer à l’élaboration des projets scientifiques, des processus de lancement de concours et de suivi d’opération. C’est ainsi que j’ai pu collaborer à de grands projets culturels, Cité des Sciences et de L’industrie à La Villette, rénovation du Musée du Louvre et in fine Musée du Quai Branly.

Concrètement, en quoi consiste donc votre métier ?

Je travaille avec le maître d’ouvrage et les futurs utilisateurs d’un lieu en vue d’élaborer et formaliser la commande qui sera passée à un architecte maître d’œuvre. Lorsqu’il s’agit d’un projet simple, le dialogue singulier de l’architecte et de son client suffit. Mais dans des projets complexes, avec de multiples partenaires, il faut élaborer une méthodologie de travail, être à l’écoute des différents partenaires, hiérarchiser, synthétiser, exprimer au mieux les ambitions des décideurs sans jamais faire de l’architecture.

Dans le cadre de la loi de maîtrise d’ouvrage publique, le commanditaire doit toujours formaliser sa commande sous la forme d’un « programme » qui est alors contractuel.

Plus cette commande est précise, en terme de quantité, de qualité, d’exigences, meilleure est la réponse de l’architecte – et elle permettra au maître d’ouvrage d’assurer le respect des coûts et des délais.

Vous avez été responsable de la programmation du musée du quai Branly : pouvez-vous nous en dire plus?

Ma mission au Quai Branly s’est achevée il y a un an. Il y a eu 10 ans de travail pour passer des premières réflexions entre responsables de collection, politiques et administratifs (nous étions 10 personnes alors… et certains pensaient que ce projet allaient être abandonné). De nombreuses étapes furent nécessaires pour définir les ambitions et la pertinence de ce projet, ses grandes lignes, son envergure, son budget, et passer à un programme de concours (gagné par Jean Nouvel) puis à des programmes de plus en plus précis. L’architecte pouvait répondre aux différentes phases (esquisse, avant-projet, projet pour appel d’offres, chantier puis réception).

Il ne s’agit pas seulement de dossiers « cahier des charges », mais aussi de tout un travail de médiation, d’explication du langage architectural aux différents membres de l’équipe du futur musée qui participent peu à peu au projet. Le programme devient ainsi une « bible », un mémo des intentions du projet, outil nécessaire lorsque l’équipe passe de 10 à 200 personnes à l’ouverture.

Aujourd’hui, j’ai repris mon indépendance et je peux ainsi répondre à des missions d’expertise et de conseil.

Votre mission pour le musée de Tahiti : quel état des lieux avez-vous dressé ?

Je ne venais pas là pour faire un état des lieux mais pour élaborer un dossier à la demande du ministère de l’Equipement, et plus particulièrement de la Direction de l’Equipement, qui m’a contactée pour l’opération de rénovation du musée – dont elle est maître d’ouvrage. Consciente de l’importance de la commande, de sa définition, elle souhaite fournir à l’architecte qui sera retenu un programme muséographique.

Pour ce faire il me fallait être au plus près des responsables de collection,  comprendre quelles sont les ambitions scientifiques de cette rénovation, les attentes en terme de public, les particularités de l’opération… et en faire une synthèse qui ne soit pas du projet architectural. Il faut dégager les éléments pertinents essentiels pour que l’architecte maître d’œuvre choisi réponde le plus justement possible – et comprenne les attentes des futurs utilisateurs et usagers.

Et quelle synthèse avez-vous donnée ?

J’ai pu, avec l’équipe du musée, définir la structure du parcours, les typologies de pièces à présenter, les dispositifs envisagés, les exigences en terme de conservation préventive, les modes de fréquentation et d’usages souhaités, la relation à l’extérieur, au site…

Vous a-t-il fallu vous familiariser avec la culture polynésienne ?

Faire un tel programme depuis la métropole n’est effectivement pas pensable ! Il faut être sur le site même du musée, vivre plusieurs jours avec l’équipe sur place, parcourir les salles, ressentir la présence des objets, de la nature, de la mer, de la montagne toute proche : la culture polynésienne se vit tous les jours et loin de moi l’idée de « calquer » ici l’expérience d’autres musées en France. Ce programme est d’abord une synthèse de la réflexion de ceux qui vivent la culture polynésienne, veulent la développer, tisser des liens entre passé et présent. Mon rôle est d’être à l’écoute de leurs attentes, de leurs ambitions et de leurs exigences, et de construire un dossier qui donne des orientations et des performances requises pour le projet architectural.

Quelle est la particularité du public polynésien et de quelle manière l’avez-vous inséré, impliqué dans votre travail ?

Ceux qui connaissent le mieux le « public polynésien » c’est l’équipe du musée : il faut donc d’abord privilégier leur expérience. Et puis ce qui est frappant en Polynésie c’est l’importance de la musique, de la danse, des récits… Il faut introduire ce patrimoine immatériel par le biais de multimédia, d’espaces de médiations (récits, visites accompagnées, démonstrations). Le musée est ainsi plus vivant et s’adresse à des publics plus diversifiés. Sans doute faut-il aussi renforcer les liens entre espace extérieur et intérieur, le site même du musée étant particulièrement intéressant.

Sans « calquer », peut-on appliquer la même méthodologie à tous les projets de programmation de musée ?

Le premier rôle d’un programmiste est d’être à l’écoute, de comprendre les enjeux et les spécificités de telle ou telle opération. Laisser se construire un dialogue, faire émerger des options, proposer des hiérarchies : l’attitude est la même pour tout projet. Mais ensuite il faut s’adapter à chaque contexte : échelle du projet, structure de l’équipe en place, outils, budgets, délais, savoir-faire, etc. Chaque programme est donc unique, même si au bout du compte il se traduit par des exigences quantitatives pour l’architecte, et c’est ce qui fait l’intérêt de ce métier : à chaque fois c’est différent mais on rencontre toujours des gens passionnés, volontaires, porteurs d’innovation et d’évolution.

A quoi doit ressembler un musée aujourd’hui dans un pays comme la Polynésie ?

Les musées aujourd’hui se modifient. Autrefois, on pouvait penser qu’il s’agissait de conserver les objets, de les présenter à des publics sélectionnés. Les salles du musée de Tahiti ont été conçues il y a une quarantaine d’années, la réflexion a évolué, les publics aussi mais… pas les salles.

De nos jours, les musées répondent à des interrogations sur les cultures passées et présentes, ils sont porteurs de sens et permettent l’expression des cultures contemporaines. En Polynésie comme ailleurs, le musée de Tahiti et des Îles doit remplir de multiples missions. C’est d’autant plus important, dans des périodes de renouveau et de questionnement identitaire, de trouver là matière à réflexion et à débats, avec la richesse de pièces exceptionnelles et profondément émouvantes.

Un message à adresser à nos lecteurs ?

Qu’ils suivent avec vigilance l’avancement de ce projet, qu’ils le soutiennent – car on ne fait pas vivre un musée sans ses visiteurs. C’est eux qui permettront d’en faire « la maison communautaire du patrimoine ma’ohi » pour reprendre les mots du directeur du Musée Jean-Marc Pambrun.